История и развитие гобелена как вида декоративно-прикладного искусства

Московский Государственный Открытый Педагогический

Университет им. М. А. Шолохова

 

 

 

 

Художественно-графический  факультет

 

Специальность: декоративно-прикладное искусство

 

 

 

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

 

по НХП

 

 

Тема:   История и развитие гобелена как вида декоративно-прикладного искусства

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Работу  выполнила студентка 

5 курса, веч. отд.

Безручкина  Е. Н.

Руководитель: Корнеева Е. Н.

 

 

 

 

 

 

 

Москва

2004  
Содержание

 

 

Введение……………………………………………………………………………3

 

Глава 1.   Роль декоративно-прикладного искусства………………………...4

1.  Ручное ткачество…………………………………………………….5

2.  Что такое шпалера…………………………………………………...5

3.   Что такое гобелен……………………………………………............6

 

Глава 2.   Страницы истории……………………………………………………7

 

Глава 3   Современный гобелен………………………………………………..15

 

Заключение……………………………………………………………………….17

 

Словарь терминов……………………………………………………………….18

 

Список  литературы……………………………………………………………...19

 

Приложения……………………………………………………………………...20

№1.   «Танец»………………………………………………………...20

№2.   «Солнце в море»……………………………………………....21

№3.   «Земля зеленая»……………………………………………….22

№4.   «Аль Пачино»……………………………………….................23

№5.   «Тюльпаны»…………………………………………………...24

№6.   «Шаланда»…………………………………………………….25

№7.   «Бабочка»……………………………………………………...26

 

Введение

 

 

Украшение романтических замков Средневековья и помпезных дворцов барокко - шпалера, гобелен, таписсерия - все три термина одинаково правомерны и распространены, благополучно вписались и в современные интерьеры.

 Впервые привезенные в Россию Петром I, шпалеры украшают Большой Петергофский дворец и Эрмитаж. Пораженные их гигантскими размерами - во всю стену, и волшебной игрой цвета, мы с трудом можем представить, что это чудо создано простым переплетением нитей, в основе которого лежит тот же самый простейший принцип, что и у деревенского плетня. Да, именно того деревенского плетня, заросшего крапивой и лопухами, памятного по далекому лету в деревне с земляникой, нестрогой бабушкой и купанием в мелкой речке.

С тех давних пор как человечество придумало тканую одежду, приемы ручного ткачества практически не изменились.

Условно говоря, вертикальные колья плетня, ставшие в гобелене нитями, называются основа, а горизонтальные жерди - уток.

Гобелен создается длительное время и требует больших физических усилий.

Однако результат этой кропотливой работы иногда превосходит все ожидания. Именно поэтому и еще потому, что гобелен всегда привлекал меня своей красотой и теплотой, я выбрала тему своей курсовой работы.

Ознакомившись и узнав  историю развития гобелена, я была поражена, что его путь был тернист и нелегок. История этого удивительного вида декоративно-прикладного искусства то угасало, то с новой силой притягивало к себе интерес.

Современные художники, дизайнеры и просто любители сумели внести в гобелен свежие решения и идеи, что придало ему еще большее очарование и популярность.

Но что, пожалуй, самое интересное в нашей современности, так это Интернет. В нем можно найти множество информации, посвященной искусству гобелена, целые сайты с подробными уроками плетения и освоения этой техники. Я считаю, что это очень полезно для развития молодежи, в частности, да и других поколений тоже.

 

Глава I. Роль декоративно-прикладного искусства

 

Декоративно-прикладное искусство имеет вековые традиции. Развиваясь одновременно с другими видами искусств, оно кроме чисто бытового назначения обрело и вторую, не менее важную функцию способствовать формированию и развитию художественного вкуса людей, пробуждать их творческую активность.

Стремление  к красоте заложено природой в  каждом человеке. Красота - самое могучее средство, которое может повернуть человека к культуре. Деятельность по законам красоты свойственна только человеку. Красота вытекает из совершенного мастерства, и любая вещь, мастерски сделанная, становится красивой. Мастерство - это высокая степень владения данной формой труда, умение создать совершенный предмет или изделие, исходя из точного понимания его назначения.

Тайна красоты изделия кроется в  отношении между различными элементами его содержания и формы.

Самое важное состоит в том, что, украшая жизнь людей, прикладное искусство может идейно-эмоционально организовать жизнь людей во всех главных ее проявлениях. Возбуждая в душе человека определенные ощущения, настраивая его психику на определенный лад, вызывая определенный строй мыслей и чувств, декоративно-прикладное искусство помогает взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, понять красоту окружающего мира.

Декоративно-прикладное искусство является одним из видов  художественного творчества. В нем  проявляются закономерности эстетического отношения человека к действительности. Прежде всего, это общность социально-исторических и психологических закономерностей и проявлений прекрасного, выступающего главной эстетической категорией. Чтобы понять роль и специфику декоративно-прикладного искусства в жизни, нужно принять во внимание необычный диапазон его видов, тем, сюжетов, типов произведений, художественных техник. Это художественная чеканка (монументальная, станковая), предметно-объемная и национальная одежда разных народов, гобелен, игрушка и садово-парковое искусство, монументально-декоративная роспись стен и оформление витрин, резьба на предметах мебели и т.д.

Главное их назначение - служить художественному  обогащению окружающей человека обстановки.

В большинстве своих разновидностей декоративное искусство связано с художественной проработкой утилитарно-полезных объектов.

Художественное  богатство, совершенство среды, в которой  живет и действует человек, определяется не только и не столько количеством внесенных в нее элементов убранства. Художественные элементы не просто украшают обстановку, а усиливают, обогащают, развивают ее художественно образное содержание, выразительность.

Декоративное  искусство несет в себе и выражает идеал эмоционально и интеллектуально насыщенной повседневной человеческой жизни. Любой входящий в среду художественный акцент оказывает влияние на человека, придает его жизни мировоззренческую осмысленность.

 

1. Ручное ткачество

 

Ткачество - это один из древних видов декоративно-прикладного искусства. Из поколения в поколение передавались его лучшие традиции. Существует множество примеров ручного ткачества. Ткаными узорами украшалась одежда. Узорные домотканые изделия играли большую роль и в украшении жилища, при оформлении праздников, бытовых и свадебных обрядов. Столь же древние традиции имеет и  ручное ковроделие.

По  технологии изготовления ковры делятся  на войлочные и тканые. Тканые ковры  подразделяются на безворсовые, ворсовые и махровые. В безворсовых коврах нити основы закрываются утком, а  в ворсовых между нитями основы завязываются узелки, за счет чего образуется бархатистая поверхность. В махровых коврах между нитями основы тоже завязывают узелки, но длину концов оставляют намного больше.

Наряду  с этими видами ткачества развивался такой вид декоративно-прикладного искусства, как изготовление шпалер, - настенных ковров с сюжетными и орнаментальными композициями.

В настоящее время все ворсовые и гладкотканые сюжетные и бессюжетные  ковры ручной работы называют гобеленами.

 

2. Что такое шпалера

 

Шпалера – это безворсовые настенные ковры с сюжетными и орнаментальными изображениями. Исполнялись они в очень сложной технике ручного тканья на станках простой конструкции 2-х типов и в зависимости от стана получили название. Шпалеры, выполненные на станках, где основа вертикально натянута на валы, параллельно закрепленные в стойках один над другим, получили название готлисс (от франц.- высокая основа). Другой вид шпалер – баслисс – ткали на горизонтальных станках, где основа закреплялась на валы, расположенные параллельно в горизонтальной плоскости (basselisse-низкая основа). Основой служила обычно неокрашенная крученная в несколько нитей шерсть или лен. Насновывалась она на стан из расчета в среднем 8-10 нитей на сантиметр. Изображение передавалось переплетением особым образом нитей основы нитями утка, в качестве которых использовались различных тонов шелк, иногда металлическая золоченная или серебряная нить. Для облегчения работы на основу переносился контур рисунка, намечались главные цветовые пятна. Моделью исполнения служил так называемый картон – специально исполненный для этой цели эскиз ковра в красках в натуральную величину.

В России же чаще всего работа велась с готовой уже шпалеры или картоны. Мастер ткал с изнаночной стороны. На вертикальных станах с лицевой стороны помещалось зеркало, в которое мастер мог видеть часть исполненной шпалеры. Модель располагали сбоку или за спиной ткача. При работе в технике баслисс дело обстояло проще: эскиз шпалеры в красках помещали под нитями основы, и, раздвигая их, можно было корректировать работу.

Производство  шпалер было делом очень трудоемким (искусный мастер в год исполнял около 1 кв. метра), и требовала эта  работа от ткача высокого мастерства, чувства цвета, знания рисунка и  большого художественного вкуса.

Различить шпалеры, выполненные в технике готлисс и баслисс, практически невозможно. Только наличие модели, с которой они исполнены, позволяют определить технику, т.к. при готлиссе шпалера повторяет оригинал, а баслисс делает его зеркальное отражение.

 

 

 

3. Что такое гобелен

 

Гобелен – вытканный вручную ковер-картина (шпалера). В строгом смысле – изделие действующей поныне парижской мануфактуры (учреждена в предместье Сен-Марсель в 1662 году как королевская) включила ряд частных шпалерных заведений, в том числе мастерскую фламандских ткачей М. Команса и Ф. Планша, (основанную в 1607 году). Ее главным зданием стала бывшая мастерская известных с 15 века красильщиков Гобеленов (Gobelins), имя которых утвердилось за мануфактурой и ее изделиями.

Гобелены  выполнялись цветными шерстяными и шелковыми (иногда также серебряными и золотыми) нитями по рисункам (картонам) управлявшего мануфактурой художника Ш. Лебрена, а в 18 веке Ф. Буше, Ж. Б. Удри и других. Гобелены ткались на специальных ручных станках методом выборочного ткачества, т.е. по отдельным участкам, которые затем сшивались тонкой шелковой нитью.

Характерная особенность гобелена – рубчатая поверхность лицевой стороны, создаваемая  нитями основы, и неровная поверхность  оборотной стороны, образуемая швами  и нитями утка. Высокие художественные достоинства гобелена 17-18 в.в. (с историческими, мифологическими, религиозными и литературными сюжетами) сделали их настолько популярными, что гобеленами стали называть вначале подражавшие им шпалеры других мануфактур Франции и других европейских стран, а в 19 веке – вообще шпалеры и даже машинное обивочное полотно плотного плетения (так называемые гобеленовые ткани). В 19 веке художественный уровень гобелена резко снижается. С 1930-х годов искусство гобелена возрождается на новой художественно-стилевой основе. Картоны для гобеленов в конце 19-начале 20 в.в. создавали Г. Жефруа, К. Моне, Ж. Ф. Рафаэли и другие. После 1945 года заметно способствовали развитию искусства гобелена картоны художника Жана Люрса.

 

Глава II. Страницы истории

 

Шпалера - это руно, окрашенное во всей

глубине, насыщенное формами, красками,

символами.

Жан Люрса

 

Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю  историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был  известен еще в Древнем Египте. Здесь репсовое переплетение было известно еще во времена Нового царства (XVI-XI в.в. до н.э.). В египетском музее Каира хранится льняная пелена, затканная узорами с изображением лотосов и скарабеев. Она была найдена в гробнице Тутмоса IV и датируется 1400 годом до н.э. Высочайшим художественным совершенством отличались вытканные цветной шерстью на льняной основе. Они использовались как драпировка, или украшали одежду. Изящество и тонкость рисунка, умелое сочетание изображения людей и животных с декоративной орнаментальной системой композиции близки живописи и мозаике древних коптов. По их тканям судят о многих сюжетах и орнаментах и орнаментальных мотивах несохранившихся памятников (фресок, надгробий, рельефов) эллинистического и раннехристианского Египта.

Древнейшими сохранившимися до нашего времени шпалерами являются коптские ткани (одежда, фрагменты мебельной  обивки или обоев из египетских захоронений III-XII веков), связывающие античность и средние века. Коптские ткачи развили технику шпалер, введя в употребление некоторые приемы использующиеся и сегодня.

Самые ранние европейские  шпалеры - немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках панно не только украшали помещения, но и помогали сохранить  в них тепло.

На протяжении веков техника  гобелена изменялась. Созданная переплетением  нитей основы и разноцветных нитей  рисунка, полностью скрывающих нити основы шпалера изготавливается на высоком или низком станке.

Различие между этими  двумя техниками заключается в основном в расположении нитей основы: горизонтальном - на низком станке и вертикальном - на высоком. Это связано с определенным устройством станков и требует характерных движений при работе. Но в обоих случаях ткань ткачи располагают одними и теми же средствами для выражения на ткани рисунка объема рельефа и изменения тонов.

Основные из этих приемов это сопоставление  как в мозаике цветовых пятен; чередование нитей разных цветов для передачи постепенного изменения  тона или рельефности. Ткач пропускает нить через основу, создавая одновременно и изображение и саму ткань. Таким образом, шпалера не является ни канвой, ни вышивкой. Но она не является и уникальным изделием, поскольку по одному эскизу можно выткать несколько экземпляров, хотя и каждый раз разных.

Картон или "большой  шаблон" ("grand patron") по средневековой  терминологии это модель шпалеры  в натуральную величину. Он является отправной точкой для всякой шпалеры.

Можно выделить следующие виды картонов:

• картон созданный по образцу, в качестве которого может выступать книжная миниатюра;
• рисунок;
• произведение монументальной живописи;
• картина;
• оригинальный картон, исполненный самим художником.

Начиная с "Деяний Апостолов" Рафаэля шпалеры полностью  подчиняются живописи. Художник создавал эскиз, исполненный по "малому шаблону", который был приближен к существующему произведению искусства, так, например, работал Лебрен для мануфактуры Гобеленов.

Также можно  назвать эскизы Буше из Музея изящных  искусств в Безансоне, по которым  Дюмон исполнил картоны для китайских шпалер.

В XV в. ткач определял  цвет шпалеры, используя яркие красители  растительного и животного происхождения. В наше время картоны могут  быть исполнены маслом или гуашью на бумаге.

Приемы  шпалерного ткачества были хорошо известны в доколумбовой Америке. Образцы этого искусства лучше всего сохранились в сухом климате Перу (самые ранние восходят к 2500 г. до н.э.). Археологические данные позволяют говорить об очень высоком уровне технического мастерства ткачей. Сотканные из шерсти и хлопка при помощи репсового переплетения, их изделия достигали невероятной тонкости: на 1 см основы приходилось до 200 уточных нитей. Такую ткань использовали в качестве каймы для одежды, иногда ею украшали и целиком всю одежду.

В Азии в технике, сходной со шпалерным  ткачеством, работали китайские мастера. Некоторые источники указывают на то, что она использовалась, начиная с эпохи Хань. Хорошо известны работы эпохи Сун (X-XIII в.в.) и позднейшие, вплоть до XVIII века. Основа и уток здесь были только из шелка, поэтому шелковые ковровые панно «кэсы» (буквально «резаный шелк») отличались невероятной тонкостью и эластичностью. Число уточных нитей на 1 см достигало 116. Не только тонкостью и мягкостью славились «кэсы»: они были знамениты также своими сложными грациозными композициями, с пейзажно-растительными мотивами и рафинированной колористической гаммой.

Японцы  к началу 3 века познакомились с  китайскими шелками в период Нара (VII-VIII в.в.) уже сами выделывали шпалерные ткани.

В Западную Европу художественное ткачество  пришло с мусульманского Востока через мавританскую Испанию. В XI-XII в.в. крестоносцы возвращались из Святой Земли с богатой добычей, где, несомненно, вместе с драгоценностями были ковры и разные ткани. С этого времени и начинается история западноевропейской шпалеры. Однако не во Франции, сыгравшей впоследствии столь существенную роль в дальнейшем развитии этого искусства, а на Севере Европы – в Германии. Возможно потому, что тамошний климат холодный и влажный, препятствовал широкому распространению стенописи, популярный в южных европейских странах, зато способствовал усилению здесь монументальных качеств шпалеры, превращая ее порой в своего рода «шерстяную фреску». Наиболее ранней из сохранившихся до наших дней считается шпалера, вытканная в XI в. Рейнскими мастерами. Она происходит из церкви Св. Гереона в Кельне. По замыслу и исполнению композиция еще не очень сложна, некоторые ее фрагменты (например, грифон, атакующий льва) повторяет сюжетные мотивы византийских шелковых тканей IX-X в.в.

Первые  шпалеры, как и фрески, создавались по заказу церкви (иногда по личному заказу епископа на библейские или исторические темы). Серьезность задачи требовала образцов, полного возвышенного величия и суровой силы. На условно трактованном фоне, как правило, вне всякой перспективы, изображались монументальные фигуры: формы отличались простотой и лапидарностью; детали, ровно, как и диапазон красок, сводились к минимуму.

Эти особенности характерны для лучших образцов, выполненных в Германии. Три таких шпалеры (из несохранившейся целиком серии) – «Ангелы», «Апостолы», «Карл» - находятся в кафедральном соборе в Хальберштадте. Несомненная близость к романской стенописи позволяет датировать их 1-ой половиной XII века. По-видимому, немецкие мастера в течении XII-XIII в.в. достаточно преуспели в освоении шпалерного искусства – их работы начали проникать и в Скандинавию. Некоторые исследователи предполагают, что именно мастера из Германии, примерно в 1180 г., выполнили шпалеру с изображением двенадцати месяцев для Бальдисхольской церкви в Норвегии. Сохранились лишь 2 фрагмента – «Апрель» и «Май», которые находятся теперь в Музее прикладных искусств в Осло.

Знаменитый  цикл шпалер «Анжерский Апокалипсис» (созданный во Франции в 1380 г.) справедливо относят к высочайшим достижениям искусства готики. Он был выполнен по заказу Людовика I, герцога Анжуйского, для его замка в Анже. Грандиозный цикл (5,50×144 м) состоял из семи шпалер с изображением сцен Апокалипсиса. Сохранилось лишь 2 трети всего ансамбля: 69 фрагментов, общей протяженностью около 100 метров. Шпалеры выткала группа парижских мастеров, которую возглавлял Николай Батай, придворный ткач короля Карла V. Картоны для всего цикла выполнил в 1375-1379 годах известный миниатюрист Жан Бандоль из Брюгге. В качестве образца для шпалерных композиций были использованы миниатюрные рукописи "Комментарии к Апокалипсису", созданной в X веке испанцем Беатусом из Льебаны и принадлежавшей брату герцога Анжуйского Карлу V.

Заметный подъем искусства шпалеры наступает  во второй половине XIV столетия в Париже и Appace, затем в Турне и Брюсселе, хотя происхождение того или иного произведения из-за отсутствия архивных сведений не всегда известно.

На смену  шпалерам с геометрическим рисунком геральдическими мотивами или лиственными  узорами приходят шпалеры "с образами" на исторические темы.

Ярким примером является гобелен "Condottiere", созданный  примерно в 1330 году. На панно представлен  капитан Гуидо Ричио де Фоглиано после одержанной победы над замками  Монтемаси и Сазафорте.

С XIV века слава  Арраса становится столь большой, что спустя два века выражение "Арраское сукно" является синонимом шпалеры. Фактически после упадка парижской школы Аррас занимает главенствующее положение в производстве шпалер вплоть до XV века.

Иногда трудно отличить арраские шпалеры от шпалер из Турне, а характерное для эпохи обилие тем и фигур сильно отличается от строгости композиций предшествующего столетия.

С конца XIV в. шпалера вошла в убранство интерьеров, стала неотъемлемым элементом украшения балконов, окон и стен домов во время торжественных праздников и процессий, трибун для зрителей рыцарских турниров. Шпалерное ткачество превратилось в одну из важнейших отраслей европейского художественного ремесла. Создавались уже не отдельные мастерские, а крупные мануфактуры. Здесь над изготовлением шпалер вместе с художником - автором эскизов работали картоньеры. Картоньер, глядя на эскиз, рисовал и раскрашивал картон (клеевыми красками) на бумаге или масляными - на холсте (в натуральную величину будущей шпалеры).

Ткачи трудились над выполнением картона в материале. Большие по размеру шпалеры выполнялись целыми бригадами ткачей, каждый из них должен был в совершенстве владеть секретами ткачества. Ткач должен был также уметь рисовать и обладать развитым колористическим чутьем: он хоть и прибегал к услугам красильщиков, но в процессе работы, подбирая тона по картону, часто сам подкрашивал пряжу, добиваясь точности цветов и оттенков. Бывало, что в процессе работы ткачи вносили существенные коррективы не только в колористические, но и в композиционное решение произведения. В разное время многие центры шпалерного ткачества оспаривали пальму первенства. В XIV веке был Париж, затем Аррас. В XV Аррас и Турне. В XV-ХVI веках - города в бассейне Луары. В XVI Брюссель, Антверпен, Ауденарде - во Фландрии, Феррара и Флоренция - в Италии. В XVII-ХVIII веках Королевская мануфактура в Париже, мануфактура в Бове. Лучшими среди всех европейских мануфактур до конца XVIII в. оставались фламандские и французские Характерно, что каждый центр специализировался на одной технике ткачества. Так, готлисному отдавали предпочтение мастера Парижа, Арраса, Блюгге, Турне, тогда как баслиское предпочитали в Брюсселе, Ауденарде.

В городах  бассейна реки Луары, куда в годы изнурительной Столетней войны переселились многие парижские ткачи, к концу XV века зародился особый тип шпалер, так называемых "мильфлеров" (франц. Millefleurs - тысяча цветов). Такое название они получили из-за своей отличительной особенности: множеством мелких цветочков густо усеян темно-синий или темно-розовый фон отдельных изображений, сюжетных сцен, декоративной каймы. В "мильфлерах" можно увидеть близость к готической фреске и витражу, к книжной миниатюре. И здесь и там фигурам людей и животных, архитектуре, деревьям с птицами на ветвях, усыпанных плодами или цветами, "аккомпанируют" травы, цветущие кусты с бабочками на бутонах и многие другие растительные мотивы.

Особое  место среди французских "мильфлеров" конца XV в. занимает созданный в Турене цикл из шести шпалер "Дама с Единорогом.

Современному  зрителю нелегко прочесть всю необычную символику этого великолепного произведения, хотя существует мнение, что изображенная на шпалерах Дама - реальное историческое лицо, представительница одного из знатнейших семейств города Лиона - Клод де Висте, а весь цикл был заказан ее женихом, Жаном де Шабан - Ванденесом к их свадьбе. Шесть шпалер "Дама с Единорогом" (Париж, музей Клуни) продолжают оставаться шестью ларцами с неисчисляемыми драгоценными сокровищами, общение с которыми дает столь же бесконечное и изысканное наслаждение, как лирика провансальских трубадуров, как звучание старинного органа, как благоухание цветов и трав на лугу. Авторство "Дамы с Единорогом" недавно приписано одному из учеников Вюлькопа, являющегося также автором картонов к "Охоте на единорога" (Нью-Йорк, музей Клуатры).

В XV столетии самые  значительные шпалеры создаются  в мастерских Брюсселя.

В последней  четверти XV в. брюссельские ткачи создают  исключительную по своей тонкости и  кропотливости шпалеру «Три коронования» (Сане, собор) в которой заметна все большая зависимость искусства шпалеры от живописи и в частности влияние Мемлинга и Клентина Массейса. Ведущее положение по-прежнему сохраняет Брюссель.

С конца XV века главенствующую роль в развитии шпалеры взяла на себя Фландрия. Если во Франции это искусство поддерживалось главным образом заказами меценатов, а мануфактуры основывались по распоряжению королей, то во Фландрии, которая уже в XII-ХV веках слыла одной из наиболее экономически развитых областей Западной Европы, ткачам покровительствовали городские цеха мастеров. Фламандские шпалеры в течение трех столетий (XV-XVIII в.в.) были ценнейшим предметом международной торговли.

Превосходная  организация ее в основных центрах - Антверпене и Брюгге - способствовала тому, что фламандские шпалеры в огромном количестве распространились повсюду. Этим объясняется их количественное преобладание в различных коллекциях (как частных, так и музейных). Преддверием "золотого века" фламандской шпалеры стала деятельность мастеров Арраса. Они первыми стали употреблять для утка, наряду с шерстью и шелком, так называемое "кипрское золото": льняные или шелковые крученые нити, обвитые сплющенной проволокой из золота или серебра.

Новый период в истории шпалерного ткачества  связан в первую очередь с именем Рафаэля, которому папа Лев X заказал картон для шпалер Сикстинской капеллы. Для серии из 10 грандиозных шпалер "Деяние апостолов" (1513-1516 гг.) Рафаэль создал композиции практически не отличающиеся от его фресковой живописи. Шпалеры, выполненные по картонам Рафаэля, определили дальнейшее направление пути европейского шпалерного ткачества как искусства "шерстяной фрески", со всеми особенностями, присущими монументальной живописи того времени. Характерно, что именно благодаря Рафаэлю шпалера XVI века получила очень близкое ее специфике нововведение: тканые бордюры с изобразительными мотивами, которые, так же как и рама, отделяющая полотно, окаймляют центральный сюжет шпалерных композиций. Эти мотивы назывались "гротесками".

Помимо  Брюсселя и Ауденарде широкую славу завоевали в XVI веке произведения еще одного центра - Турне.

Страстный любитель шпалер Франциск I приобрел в Брюсселе ряд  произведений. Позже около 1540 года король перевел парижских ткачей в Фонтенбло, где они делали шпалеры для галереи Франциска I (Вена, Музей истории искусств).

Эти мастерские существовали достаточно эфемерно. Они  возникли исключительно по приказу  короля, который пожелал полностью  воспроизвести галерею с 1534 года, украшавшуюся Россо и Приматиччо.

Росписи Приматиччо вдохновили Жана Кузена на создание шпалер, для которых он в 1544 году сделал картоны (над шпалерами работали два парижских ткача Пьер Бласс Младший и Жак Ланглуа). Вскоре в 1551 году Генрих II создает мастерскую в госпитале Ла Трините на улице Сен-Дени в Париже. Ей приписываются шпалеры "История Дианы" (в 1550-е замок Ане; Руан Музей древностей; Нью-Йорк музей Метрополитен), исполненные для замка Ане возможно по картонам Луки Пенни.

Однако в  настоящее время этой мастерской могут быть с уверенностью приписаны лишь два фрагмента "Жизни Христа" по картонам Лерамбера (Париж), "голова Св. Петра" (Париж музей Клуни) и "голова Христа" (Париж, Музей Гобеленов).

Фрагменты арабесок ("Флора", Париж, Мобилье Насьональ), возможно созданные в Ла Трините, отмечены влиянием "Книги гротесков" (1566) Жака Андруэ Дюсерсо, в которой в несколько "вульгаризированном" виде представлены росписи в Фонтенбло и которая стала еще одним источником искусства шпалер. Зачастую шпалеры создаются под заказ знатных вельмож, например, "Depart de chasse", "Pastorale", "Fato Prudentia Minor" (1530), "Royal arms of England" (1539). Заслуга в организации шпалерных мастерских в Париже принадлежит Генриху IV.

В 1597 году была основана мастерская в доме иезуитов на улице Сент-Антуан. Руководимая Жираром Лораном, к которому присоединился перешедший из Ла Трините Морис Дюбо, она вскоре была переведена в галерею Лувра. Одной из первых работ этой мастерской была "История Дианы" (Париж, Мобилье Насьональ).