Костюм 20-х годов ХХ века как творческий источник для дизайна костюма

Аннотация

      Данная курсовая работа посвящена изучению темы «Костюм 20-х годов как творческий источник для дизайна костюма». Автором исследуются политическая обстановка, культурно-нравственные изменения, развитие кинематографа и другие факторы, оказывающие влияние на формирование и изменение костюма описываемого периода. Также в работе приведены сведения о деятельности парижских Домов моды, о работе художников – авангардистов, сотрудничавших с ними.

      Выбранная тема является богатым  творческим источником для проектирования современного костюма и дизайна в целом.

        Работа содержит 52 листов основной части и 17 листов приложения.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

  Мода - это один из наиболее распространенных и наиболее быстро реагирующих на любые изменения в общественно-политической жизни вид искусства. Изучение феномена моды способствует более глубокому пониманию потребностей общества, выявлению интересов и запросов различных слоев населения. В ней отражаются существенные черты своего времени, прослеживается связь с изменениями в стране с процессами в сфере культурной жизни общества.  В XX столетии массовость стала неотъемлемой чертой многих социальных процессов, она прослеживается в самых различных областях социально-экономической, политической и культурной жизни. Под влиянием основных идейно-политических и социальных событий XX века разрушались принципы классической морали, что повлекло за собой радикальную смену формы костюма.

      Актуальность выбранной темы определяется такой характеристикой моды, как цикличность. Это важнейшая закономерность развития моды, которая дает возможность прогнозирования изменений моды в будущем.¹ Очевидно, что необходимость прогнозирования моды вызвана потребностями промышленности: необходимостью планировать объемы производства, учитывать возможность появления новых модных образцов и осваивать новые технологии, разрабатывать новые конструкции и т.п. В моделировании одежды прогнозирование моды также имеет важное значение. Новые коллекции модной одежды демонстрируются не менее чем за полгода, а проектируются — за год до наступления сезона, что диктует необходимость прогнозирования модных тенденций на год и более вперед. Основные тенденции нашего времени - это повторение пройденного в ХХ веке с различными нововведениями и дополнениями. Мода каждого сезона – возвращение и переосмысление разных периодов 20 века. Дизайнеры, вдохновляясь какой-либо эпохой, для начала подвергают ее тщательному изучению,  что впоследствии расширяет диапазон их творческой мысли. Традиционными творческими источниками являются: исторический, национальный, классический костюм, ретромода, когда происходило дословное прочтение костюма; использование декора на тех же конструктивных поясах, что и в источнике; разработка только кроя; перенесение традиционных способов отделки на новые материалы; прием стилизации в сторону упрощения при сохранении узнаваемости; «метод цитат» (выхватывание фрагмента из целого и перенесение его в новую форму, в новый комплекс); «метод эклектики» (смешение разных стилей, форм, фрагментов); прием пародии.² Задачей модельера становится, таким образом, придание современному костюму средствами доступной ему техники и технологии шитья, тканей и отделок  некоторых значимых качеств образа воспроизводимой эпохи. Необходимо обладать глубокими познаниями в данной области, чтобы на их основе создать новые и современные модели.

      Костюм 20-х годов прошлого столетия представляет собой огромную историческую ценность, так как появление нового современного костюма и принципов его организации связаны с конструктивным стилем 20-х годов. Произошедший перелом в сознании человека после Первой мировой войны предопределил кардинальные изменения приоритетов и бурное развитие женской одежды.

      На сегодняшний день проделана  огромная работа по изучению костюма 20-х годов ХХ века, и всей эпохи в целом. В частности, написано множество трудов, рассматривающих влияние политической обстановки, культурно-нравственной атмосферы, кинематографа и многих других факторов на развитие европейского костюма в послевоенные годы. Одной из таких книг является «Женская мода ХХ века»  автора А.Дзеконьска-Козловской. Книга содержит ценный систематизированный материал по истории женской моды XX в. В ней проанализировано влияние различных социальных процессов, деятельности гигиенистов и врачей на развитие форм костюма, дан анализ образования модных течений. Дан очень четкий расклад по формообразованию костюма 20-х годов, изменению силуэта и пропорций, использованию цветов и тканей, а также следуют описания нижнего белья, верхней одежды, шляп, обуви, причесок, аксессуаров, драгоценностей, которые носили мужчины, женщины и дети. Это позволяет понять взаимосвязь формы костюма и формы человеческого тела, свойства используемых материалом, а также принципы ношения костюма, стилевые особенности искусства рассматриваемой эпохи, и характерные черты эстетического идеала на разных исторических ступенях его развития. За основу взяты модные тенденции, рождающиеся в Париже, и их отзвуки в Польше, а также других странах Европы и Америки. Иллюстрации подтверждают соответствие костюма, всего облика человека общему художественному стилю эпохи, господствовавшей атмосфере и духу изучаемого периода.

      В книге «История домов моды» Д. Ю. Ермиловой изложена история моды конца XIX-начала XX в. Акцент сделан на стилях домов высокой моды и фирм, выпускающих коллекции прет-а-порте. Рассмотрено творчество крупнейших модельеров 20-х годов, таких как К.Шанель, М.Вионне, являющихся новаторами своей эпохи и всей женкой одежды в целом. Выявлена связь их творческих концепций с основными проблемами эпохи и изменением образа жизни, с развитием дизайна и современного искусства, появлением новых технологий. Автор рассматривает влияние авангардного искусства на моду 1920-х годов, которое выразилось, прежде всего, в популярности геометрического орнамента. Даны сведения о художниках – кубофутуристах, сотрудничавших с домами мод.  

      Хорошим и последовательным описанием кумиров десятилетия отличается книга Шарлотты Зеленг «20 век – век модельеров». В ней приведены знаменитые и популярные в то время кинодивы и артистки, чьи образы и манеры копировались многими женщинами 20-х годов.     

       Особое место среди  работ по истории костюма 20-х годов занимает книга «Красота в изгнании», написанная театральным художником и историком моды А. Васильевым. Автор открывает неизвестный пласт жизни русской эмиграции в 20-х—30х годах и одновременно — малоизученную страницу истории моды. История русских домов моды, организованных в Харбине, Берлине, Константинополе и Париже выходцами из самых родовитых семейств России.  Эта книга о том времени, когда всемирные столицы моды с их непререкаемыми авторитетами и роскошными дефиле, с кругом избранных и строгим этикетом, узнали еще одного законодателя — Россию. Выдающиеся русские художники и дизайнеры играли не последнюю роль в европейской моде того времени. Автор описывает судьбы светских русских красавиц, ставших знаменитыми манекенщицами. В книге собраны уникальные фотографии из частных архивов и музеев, на которых представлены прекрасные русские лица и самые красивые вещи, созданные талантом и умением русских на чужбине.   

      Благодаря разнообразию и оригинальности костюма описываемого периода, модельеры не раз обращаются к нему в поисках новых идей. Костюм 20-х годов является неисчерпаемым источником для проектирования современной одежды. Ниже приведены несколько примеров коллекций, вдохновленных эпохой «золотых двадцатых».

      Коллекция марки Potis & Verso сезона весна-лето 2007 была выполнена в ретро-стиле 20-х годов. Основной акцент, как в дизайне аксессуаров, так и в выборе цвета, был сделан на женственность. Это были платья с заниженной линией талии, часто в форме трапеции, маленькие жакеты и пальто свободного кроя.

      В тенденциях моды лета – 2008  года также присутствовал стиль 20-х годов. Основным силуэтом этого периода было прямое платье – рубашка, облегающее бедра, длинной до середины коленей. Линия талии не подчеркивалась, пояс находился на линии бедер. В прочем современный взгляд на эпоху 20-х годов в 2008 году предполагал отнюдь не полное соответствие «от головы до пят», а большое количество различных комбинаций. Так, например, сочетание искусно расшитых бисером вещей с модными в том сезоне короткими кожаными куртками или броскими аксессуарами добавляли современный штрих стилю 20-х.

      В ноябре 2008 появилась долгожданная рождественская коллекция одежды от супермодели Кейт Мосс. Ее основу составляли прекрасно подходящие для выхода в свет романтичные платья из легкого шифона и нежного атласа с вышивкой,  с расшитым пайетками подолом платья и с провокационный вырезом на спине в стиле 20-х годов. Также характерными были золотая бахрома и деталей из парчи на жакетах и накидках, блестящие полоски, многослойные кружева и изящные нити из бисера, выложенные в форме загадочных морских ракушек на платьях-мини серебристо–дымчатого цвета.

       Возвращение в моду стилей 20-х годов прошедшего столетия происходит и в 2009 году. Снова становятся модными чувственность, силуэты с частями высочайшей сексуальности, ясно апельсиновые и оранжевые палитры посреди расцветок, дамские прически, знакомые как классическое парижское и точное каре. В платьях  новой коллекции Badgley Mischka на весну-лето 2009 года в полной мере отображена безупречность голливудского стиля 20-х годов прошлого века: парча и органза, струящиеся силуэты, как в нарядах античных богинь, тонкие кружева, правильные сдержанные цвета. Мужская коллекция дома Louis Vuitton порадовала беззаботной элегантностью 20-х годов в стиле великого актера Чарли Чаплина. Винтажные эклектичные наряды для джентльменов несли на себе печать эпохи джаза: гангстерские жилетки, мешковатые брюки, рубашки с короткими манжетами и мягкие хлопковые пиджаки, богемно подбитые жаккардом, выглядели как дежа-вю нарядов героев немого кино. Цветами коллекции были: бежевый, стальной, графитно-серый, зеленый, клубничный, лавандовый, деним и разнообразные пепельные полутона. Осенне – зимняя 2009-2010 коллекция созданная Альбертой Ферретти несет в себе узнаваемые черты стиля 20-х годов. В показе были представлены изящные вечерние платья расшитые нитями из бисера, прозрачный шифон, и богатая вышивка.

      В 2010 году также были заметны обращения к стилю описываемой эпохи. Дизайнеры марки женской одежды Wolford на сезон весна-лето 2010 года  создали коллекцию, которую пронизывает мода 20-х годов. Они представили платья и юбки, акцентирующие внимание на талии, игривые рукава-фонарики со сборками, придающие особую женственность моделям, и эластичные ткани максимально подчеркивающие достоинства фигуры. Акценты 20-х в виде ленточек, повязок, бантов и рядов бахромы на голени присутствовали не только в одежде, но и в колготах и носках. Также итальянский дизайнер Анна Молинари выполнила коллекцию в традиционном стиле «изящная дама 20-х годов ХХ века». Поворот к элегантности и женственности просматривается в платьях, расшитые блестящим бисером, серебряных туфлях на каблуке и с перепонкой в стиле 20-х годов.

       Модели прет-а-порте, представленные  в собственном показе модельера Джона Гальяно в весенне-летней коллекции 2011 года, выдержаны в стиле и духе эксцентричных 20-х годов XX века. В ней появились гламурные шифоновые платья с диагональными оборками, наряды в эдвардианском стиле и одежда, украшенная перьями, россыпями жемчуга, необычными украшениями и брошками. Модельер представил блузки-plisse, «ночные» кофточки и легкие пальто, символически украшенные букетами цветов. Основная цветовая гамма – холодный голубой, серебряно-серый, лимонный, насыщенный розовый и бордовый, которые создавали настроение меланхолии и декаданса.

      Задачей данного курсового проекта является изучение костюма 20-х годов ХХ века как творческого источника для дизайна костюма. Также важными аспектами исследования являются выявление основных характерных черт послевоенной эпохи, влияние творчества русских эмигрантов и многих других факторов на развитие костюма. Рассмотрение принципов работы ведущих дизайнеров периода, развитие линии моды, изменение существующих видов одежды и появление новых, создание  представления о внешнем облике женщины в данный период, образах и кумирах десятилетия как основы для проектирования новых форм костюма. Необходимо проследить взаимосвязь кинематографа и моды 20-х годов.  
 
 

1. Политическая  и социальная обстановка Европы послевоенных лет 
   

    1.1 Послевоенные перемены. Первая мировая война, начавшаяся в 1914 году, охватила 38 государств Европы, Азии и Африки. Она велась на обширной территории, которая составляла 4 млн. кв. км и вовлекла более 1,5 млрд. человек, т.е. более 3/4 населения земного шара. Она продемонстрировала кризисное состояние цивилизации. Во всех воюющих странах свертывалась демократия, суживалась сфера рыночных отношений, уступая место жесткому государственному регулированию сферы производства.³

      В послевоенный период Европа находилась в состоянии экономической разрухи. Инфляция, расстройство  финансовой системы, транспорта мешали функционированию капиталистического хозяйства, подрывали торговлю. Экономический кризис 1920 – 1921 гг. был первым в условиях общего кризиса капитализма. Он оказался значительно более глубоким, чем предыдущие кризисы. Его основными проявлениями стали сокращение производства, особенно в отраслях тяжелой промышленности, общее падение цен. Кризис вызвал новое обострение социальных противоречий.⁴

      Следствием послевоенной политической нестабильности, экономического кризиса, роста классового самосознания был широкий спектр пролетарских движений в Западной  Европе и Америке.  Внутриполитическая атмосфера во многих странах накалилась до предела. Классовая борьба пролетариата поднялась на новую ступень. Хотя в большинстве стран она не переросла в революции, массовые выступления основательно встряхнули капиталистическую систему. Во всех развитых капиталистических странах активная часть пролетариата выступала с требованиями, которые подрывали в той или иной мере основы буржуазного общества.    Среди них были: сокращение рабочего дня, увеличение реальной заработной платы, равноправие женщин, освобождение политических заключенных и др.⁵

       Первые признаки частичной стабилизации капитализма проявились в 1924 г. Экономика западноевропейских стран вступила в фазу циклического подъёма, продолжавшегося до конца 20-х годов. Его масштабы были весьма значительными. Промышленный подъем, и значительное увеличение выпуска промышленной продукции  были характерны, прежде всего, для новых отраслей промышленности (автомобильная, электротехническая, химическая, производство синтетических материалов), оборудуемых по последнему слову науки и техники. Во второй половине 20-х годов активно действовали цинковый синдикат и картель искусственно шелка. Именно в этих отраслях наиболее быстро шел процесс технической реконструкции предприятий, увеличения их энерговооруженности, широкой механизации и химизации производственных процессов. Техническое переоборудование промышленности способствовало быстрому росту производительности труда.  В годы стабилизации произошли существенные изменения во французской экономике. Возрос удельный вес тяжелой промышленности, особенно металлургии и машиностроения. Быстро развивались новые отрасли: авиация, кинопромышленность и радиотехника. На крупных предприятиях вводились конвейеры и другие методы рационализации производства.⁶ 

      1.2. Культурно-нравственная и социально-психологическая атмосфера буржуазного общества. Развитие общего кризиса капитализма в 20-е годы вызвало существенные сдвиги в идейно - политической, культурно-нравственной и социально-психологической атмосфере буржуазного общества. В духовной жизни капиталистических стран усугубились противоречия. С одной стороны, росли и крепли элементы демократической культуры, развивались реалистические и, гуманистические тенденции в литературе и искусстве. Их укрепление  нашло свое  выражение в творчестве таких корифеев литературы критического реализма, как Бернард Шоу, Теодор Драйзер, таких выдающихся деятелей искусства, как Чарли Чаплин, Макс Рейнгардт, Ле Корбюзье, а также Диего Ривера, Шон О' Кейси, Эрнест Хемингуэй.⁷

      С другой стороны, крушение  традиционных буржуазных ценностей  и революционный подъем вызвали настроения пессимизма, тяготению к иррационализму и мистике. В кругах буржуазной интеллигенции стали необычайно популярными  отрицание идеи закономерности исторического процесса, критика «культа разума», пристальное внимание к интуитивным, подсознательным мотивам человеческого поведения. Властителями дум буржуазии были Освальд Шпенглер и Зигмунд Фрейд.

      Значительно  усилились в 20-х годах модернистские течения в литературе и искусстве. Наряду с возникшими еще до войны различными декадентскими направлениями в литературе, кубизмом и абстракционизмом в живописи и скульптуре в послевоенный период распространились новые «авангардистские» школы художественного творчества – экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм. Они ввели в практику новые выразительные формы художественного творчества. В произведениях некоторых представителей этих школ зачастую звучал страстный протест против пороков капиталистической действительности. Однако, художники – экспрессионисты не выходили за пределы анархического бунта против хаоса и бессмыслицы, якобы безраздельно царящих в существующем мире. По мнению дадаистов и сюрреалистов, задачей современного искусства должно стать углубление в сферу подсознательных инстинктов, фиксация причудливого течения мысли, болезненных изломов психики, демонстрация произвольных сочетаний форм и  красок. Таким образом, эстетические принципы этих «авангардистских» школ лишали художественное творчество социального содержания, придавая литературе и искусству элитарный характер.⁸

       Наряду с развитием  модернистских  направлений искусства, быстрое  распространение получила так  называемая массовая культура, как  средство идеологического воздействия на широкие слои народа. Это было сложное и неоднозначное явление. С одной стороны, широкое внедрение кино и радио, массовый выпуск изданий книг, газет и журналов способствовали расширению культурного уровня трудящихся. Но с другой стороны, вся эта «массовая культура» стала в руках буржуазии эффективным средством одурманивания сознания народа. Это было рассчитано на то, чтобы не дать людям задуматься над кричащими социальными контрастами  капиталистического общества, стандартизировать их вкусы и представления, укрепить в массовом сознании стереотипы индивидуализма, потребительства, культа успеха и почтения к «сильным мира сего».⁹

      Крупные изменения произошли  в 20-х годах в повседневной  жизни широких масс населения, особенно в городах. В ведущих странах Западной Европы и Америки началось внедрение автомобилей. Неслыханно возросла роль средств массовой информации. Вовлечение женщин в производство и растущее применение разнообразных средств бытовой техники увеличило экономическую самостоятельность женщин и повысило их политическую  активность.¹⁰ Огромные размеры приобрела «индустрия досуга»: резко увеличилось число посетителей кино, спортивных и развлекательных зрелищ, мюзик-холлов,  дансингов  и других средств «массовой культуры». Всё это существенно трансформировало традиционные стандарты морали, взаимоотношения между членами семьи, формы общения и этику повседневного поведения людей.        
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Развитие  кинематографа 20-х  годов, его влияние  на моду.

       Распространение и укрепление тоталитарных режимов в Европе непосредственно отразились на творчестве режиссеров.¹¹ Определив кино "важнейшим из искусств", руководители государств прежде всего видели в нем мощное средство идеологической пропаганды, то есть - манипуляции массовым сознанием (эту функцию впоследствии еще более эффективно стало выполнять телевидение). Поэтому кинопроцесс был взят под жесткий государственный контроль в СССР, Германии, Италии, Испании и др. Именно государство начало выступать в роли единственного заказчика, продюсера и ценителя экранных произведений, определяя характер конфликтов, типы героев, круг тем, приоритетные жанры и доступные формы.¹²

       Кино и мода неразлучны уже более ста лет. Многие наряды, появившиеся на киноэкране, были затем растиражированы модной индустрией, и наоборот – актрисы и актеры немого кино всегда демонстрировали безупречный стиль. Особенно заметно влияние кино на моду в эпоху между первой и второй мировыми войнами. Это было легендарное время джаза, кубизма, стиля Ар Деко и немого кино. Немой кинематограф породил плеяду знаменитых актеров и актрис, чьи имена сейчас, к сожалению, забыты. Самым заметным и многозначительным в ту пору было влияние голливудского кинематографа, создававшего и диктовавшего женскую моду. Блеск нарядов киноактрис создал целое направление в моде – голливудский гламур.¹³

      Влияние кинематографа на сознание человека быстро поняли не только политики, но и предприниматели. Особенно в области производства одежды, косметики и аксессуаров. С 20-х до 50-х годов каждая значимая актриса была прототипом одежды "в стиле". В 20-х практика была проста - костюмеры ехали в Париж и покупали "последний писк моды», которые к моменту выхода фильма уже устаревали. После очередного прокола Сэмюэль Голдвин пригласил Шанель - самого авангардного на тот момент модельера - делать для MGM "моду завтрашнего дня". Но ее аскетичный стиль не смотрелся на экране, и Мадемуазель отказалась от контракта.¹⁴

      Олицетворением времени были Клара Боу, Мэри Пикфорд, Лилиан Гиш, Глория Свенсон, Пола Негри, Луиза Брукс и многие другие кинодивы. Их гриму, прическам, манере одеваться и держаться в обществе стали подражать толпы поклонниц, возводя их в ранг икон стиля. Созданные ими образы полностью перенимались женщинами 20-х годов, уставших от однообразия военного времени.

      2.1. Клара Боу. Звезда немого кино и секс-символ 20-х годов XX века Клара Боу родилась 29 июля 1905 года в очень бедной семье, ютящейся в маленькой съемной квартире. В детстве Клара часто становилась свидетельницей припадков матери, больной эпилепсией, а также жестокости своего отца, который морально и физически третировал жену и дочь. Карьера Боу началась с участия в конкурсе «Слава и счастье», главным призом которого была небольшая роль в фильме «Дальше радуги». На Клару обратили внимание после её второго фильма — мелодрамы о китобоях «По морю на кораблях», снятого в 1922 году. Её карьера постепенно пошла в гору, несмотря на то, что она пошла наперекор воле матери. Боу начинает много сниматься и к 1924 году не только завоёвывает любовь зрителей, но и получает престижную награду WAMPAS Baby Stars, как молодая и перспективная актриса. Настоящая же популярность приходит к 19-летней Кларе Боу в 1925 году и с этого момента слава окончательно обрушивается на девушку.¹⁵ Она играет на экране роли строптивых, сексуально привлекательных кокеток, наделённых независимым нравом и упрямым характером. Её героини в погоне за богатством с лёгкостью разбивают мужские сердца, но в итоге всегда выбирают любовь, а не деньги. Экранный образ становится частью самой Клары и наполняет её настоящую жизнь романами, скандалами и всевозможными историями, за которыми с нескрываемым интересом наблюдают её поклонники.

       В середине 1920-х рыжеволосая актриса, с накрашенными бантиком губами была признанным секс-символом Голливуда. Не удивительно, что Клара Боу становится одной из икон моды 20-х годов, эталоном стиля "flapper" - "новой породы" молодых женщин, которые носят короткие юбки и стриженые волосы, слушают джаз в ночных клубах, щеголяют своим презрением к тому, что тогда считается приемлемым поведением.¹⁶ Девушку-flapper отличал чрезмерный макияж, отказ от ношения корсетов и панталон, свободные сексуальные отношения, открытое курение и употребление крепкого алкоголя, вождение автомобилей и велосипедов, и прочее попрание общепризнанных социальных норм. Женщины, восхищавшиеся талантом Боу и ее популярностью среди мужского населения, подражали её манере красить губы. В 1927-м Клара Боу снялась в военной мелодраме "Крылья", исполнив роль медсестры Красного Креста. Эта картина вошла в историю, став первым фильмом и единственным немым, получившим премию «Оскар». 
      После комедийной мелодрамы "Это" в 1927 году слава актрисы достигла своего пика.¹⁷ Благодаря этому фильму, Боу получила прозвище "It-girl" - ЭТА девушка, которое с тех пор стало определением молодой, сексуально притягательной особы, о которой все говорят и которая находится в центре внимания.

      2.2. Луиза Брукс.  Американская танцовщица, модель, актриса немого кино родилась в семье юриста и с детства увлекалась танцем. К десяти годам танцевала профессионально, выступая на ярмарках, в клубах и театрах под музыкальный аккомпанемент матери. В 15 лет уехала в Нью-Йорк и поступила в знаменитую танцевальную школу «Денишон», где училась у основоположников современного американского танца Теда Шона и Рут Сент-Денис. Одна из лучших учениц в школе, она была, тем не менее, исключена за вызывающее поведение и стала выступать в популярном шоу Джорджа Уайта, а затем — в кордебалете «Зигфелд Фоллиз», где начинали многие звезды немого кино.¹⁸

       В 1925 успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме «Улица забытых людей» (The Street of Forgotten Men), а уже в следующей картине, «Американская Венера» (The American Venus, 1926), ее роль была более значительной. В тот же год вышла замуж за режиссера Эдварда Сазерленда и начала активно сниматься, в основном в комедиях. Сама она, впрочем, никогда не относилась к кино серьезно и говорила, что стала актрисой только ради денег. Ее имя постоянно мелькало в скандальной хронике Голливуда. В 1928 фильм Хауарда Хоукса «Девушка в каждом порту»  с ее участием стал неожиданно популярен в Европе. Лучшей картиной в творчестве актрисы, стал фильм «Ящик Пандоры» 1929 года. Образ героини не имел себе равных в немом кино, как по естественности исполнения, так и по откровенной сексуальности; в нем соединялись фатальная женщина и наивный ребенок. Еще одним шедевром стал «Дневник падшей», снятый Пабстом годом позже.  
      Луиза Брукс перестала сниматься в 1931 и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах.¹⁹ В 1936 она попыталась вернуться на экран, но получила лишь эпизодические роли, снимаясь даже в кордебалете. После вестерна с участием еще малоизвестного тогда Джона Уэйна «Грабители дилижансов» (Overland Stage Raiders, 1938) ушла из кино навсегда. Живя в бедности и почти полном уединении, она была удивлена всплеском интереса к себе в 50-е годы, но по приглашению Джеймса Карда, куратора киноархива «Истман Хаус», переехала в городок Рочестер в штате Нью-Йорк, где начала зарабатывать на жизнь кинокритикой. В 1982 она выпустила книгу эссе и воспоминаний «Лулу в Голливуде». Написала также автобиографию с подробным и откровенным рассказом о своих многочисленных романах, но позднее сожгла единственный экземпляр рукописи. Несмотря на то, что лишь два-три фильма в полной мере соответствуют ее таланту, она остается одной из самых ярких звезд немого кино и самой современной из всех.²⁰ 

      2.3. Глория Свенсон.  Американская актриса кино, театра и телевидения Глория Свенсон родилась 27 марта 1899 года в Чикаго, США. Энергичная и целеустремленная по натуре, она уже в 15 лет снялась в своей первой картине. Ее первые роли заключались в незамысловатых комедийных сценках, однако даже в них девушке удалось выразить собственную индивидуальность, и после нескольких удачных съемок она переехала в Голливуд. В конце 1920-х годов, став одной из ведущих звёзд Голливуда, Свенсон основала собственную студию. В эти же годы снялась в фильмах «Сэди Томпсон» (1928) и «Правонарушительница» (1929), за участие в которых была дважды номинирована на «Оскар». Также Глория Свенсон снималась в салонных комедиях-драмах, таких как «Не меняйте мужа» (1919), «В горе и в радости» (1919), «Самцы и самки» (1919); «Зачем менять жену» (1920); «Дело Анатоля» (1921), завоевав положение ведущей звезды коммерческого кино благодаря образам по - современному эгоистичных, расчетливых и «роскошных» женщин, добивающихся своего: почета, денег, славы.  Она была первой, кому удалось создать на экране образ "современной раскованной американки". Ее прическам, манерам и стилю подражали миллионы восторженных женщин. Глория Свенсон - единственная американская актриса, удостоенная премии Дж. Истмена "За выдающийся вклад в искусство кинематографа".²¹

      Умело организованная актрисой реклама помогла Свенсон стать олицетворением женской притягательности.²² Той же цели служила шумиха вокруг ее личной жизни. И лишь приход звукового кино поколебал уверенность актрисы в собственные силы: переход от немого кино к звуковому представлял собой огромную сложность. Фильмы с ее участием «Сэди Томпсон», «Дождь», «Бульвар Сансет» и другие, навсегда вошли в классику мирового кинематографа.

       2.4. Барбара ла Марр. Американская киноактриса, танцовщица, сценарист, Легенда немого кино, прославившаяся в амплуа женщины-вамп, Барбара ла Марр родилась в 1896 году.  В 1913 году в возрасте шестнадцати лет Рита серьёзно занялась танцами, стала выступать в кабаре. В 1920 году, она отправилась покорять Голливуд в качестве сценариста,  хорошо преуспев на этом поприще. Всего по её сценариям на киностудии Fox Film сняли шесть фильмов — «Роза Нома», «Мать его детей», «Серая мышка», «Страна джаза», «Жёны моих мужей» и «Пламя юности». Заметив красоту Барбары, ей  предложили роль в фильме Джона Форда «Дороги отчаяния», где она предстала в роли леди Лу, которая обольстила чужого мужа и использовала его в своих неприглядных целях. Впоследствии актриса неоднократно играла коварных и расчетливых женщин, прочно утвердившись в столь популярном в 20-х годах амплуа женщины-вамп.