Кристоф Виллибальд Глюк
Оглавление
- Общие Сведения о произведении и его авторах.…….…….3
II. Анализ литературного текста…………………………………..7
III. Музыкально-теоретический анализ………………………...10
IV. Вокально-хоровой анализ…………………...……..………...16
V. Исполнительский анализ………………………………….…23
Заключение………………………………………………..
Список использованных источников……………………...……...30
Приложения……………………………………………...
- Общие сведения о произведении и его авторах.
Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787) – выдающийся оперный композитор и драматург, осуществивший во второй половине XVIII века реформу итальянской оперы-seria и французской лирической трагедии. Старший современник Й.Гайдна и В. А. Моцарта, тесно связанный с музыкальной жизнью Вены, К.В. Глюк примыкает к венской классической школе.
Музыка, как считал Глюк, призвана
сопутствовать поэзии, усиливать
выражаемые в ней чувства. Развитие
действия осуществляется
Стилю Глюка присущи простота, ясность, чистота мелодики и гармонии, опора на танцевальные ритмы и формы движения, скупое использование полифонических приёмов. Особую роль приобретает речитатив-accompagnato, мелодически рельефный, напряжённый, связанный с традициями французской театральной декламации. У Глюка встречаются моменты интонационной индивидуализации персонажа в речитативе («Армида»), характерна опора на компактные вокальные формы арий и ансамблей, а также на сквозные по форме ариозо.
Парижский период творчества (1773-79), - время наивысшей творческой активности композитора. Глюк пишет и ставит в Королевской академии музыки новые реформаторские оперы - "Ифигения в Авлиде" (1774), "Армида" (1777), "Ифигения в Тавриде" (1779), "Эхо и Нарцисс" (1779), перерабатывает "Орфея" и "Альцесту", сообразуясь с традициями французского театра. Деятельность Глюка всколыхнула музыкальную жизнь Парижа, вызвала острейшие эстетические дискуссии. На стороне композитора - французские просветители, энциклопедисты (Д. Дидро, Ж. Руссо, Ж. Д\'Аламбер, М. Гримм), приветствовавшие рождение истинно высокого героического стиля в опере; его противники - приверженцы старой французской лирической трагедии и оперы-seria. Стремясь поколебать позиции Глюка, они пригласили в Париж итальянского композитора Н. Пиччинни, пользовавшегося в то время европейским признанием. Полемика между сторонниками Глюка и Пиччинни вошла в историю французской оперы под названием "войны глюкистов и пиччиннистов". Сами же композиторы, относившиеся друг к другу с искренней симпатией, остались вдалеке от этих "эстетических баталий".
В последние годы жизни, прошедшие в Вене, Глюк мечтал о создании немецкой национальной оперы на сюжет Ф. Клопштока "Битва Германа". Однако тяжелая болезнь и возраст препятствовали осуществлению этого плана. Во время похорон Глюкз в Вене исполнялось его последнее произведение "De profundls (Из бездны взываю"...) для хора и оркестра. Этим своеобразным реквиемом дирижировал ученик Глюка - А. Сальери.
"Эсхилом музыки" назвал Глюка
страстный поклонник его
Анализ литературного текста
Произведение Глюка «Праздник хора» на стихотворение И.Каруса имеет несколько переводов на русский язык, приведем их ниже:
перевод Э.Котляр (этот перевод используется в нашем произведении)
Все мы в сборе, в радостном хоре
Полон звуков праздничный зал
О, ликуйте, о, торжествуйте!
Чтобы стройно гимн прозвучал!
Прочь печали, прочь тревоги!
Всё забудем в этот миг
Всё забудем в этот миг.
О, ликуйте, о, торжествуйте!
Славы праздник наш достиг!
Свет и радость здесь в чертоге
Мир прекрасен, он велик!
Мир прекрасен, он велик!
О, ликуйте, о, торжествуйте!
Славы праздник наш достиг!
Эльмира Пейсаховна Котляр автор нескольких стихотворных сборников и многих книг для детей. Занималась поэтическими переводами с разных языков.
Перевод Л.Дымова
Праздник хора. Взмах дирижера.
Музыкантов праздничный ряд.
На свободу к синему своду,
Словно птицы, песни летят.
В праздник светлый нет на свете
Ни печали, ни обид.
На свободу к синему своду
Словно птица, песня летит!
Славим землю, славим небо!
Мир ликует, мир звенит!
На свободу к синему своду
Наша песня пусть летит!
Оба перевода подчеркивают масштабный, торжественный, гимнический характер стихотворения.
Стихотворение написано хореем – двухсложным размером с ударением в стопе на первом слоге.
Все мы\ в сбо-ре,\ в ра-достном\ хо-ре\
По-лон\ зву-ков\ пра-здничный\ зал
При прочтении текста сразу рисуется праздничная картина: радость, торжество, ликование. Тему стихотворения можно определить по первому четверостишию: стремление передать красоту и торжество песни. Интонация веселая, призывающая, интимно-дружеская. Перед глазами возникает образ концертного зала – символа света и радости. В стихотворении преобладает зрительная образность: хор, дирижер, праздничный зал.
Текст можно разделить на две части. В первой автор как бы готовит читателя к концерту, призывает к ликованию и торжеству, а во второй праздник достигает своей славы, и автор видит мир прекрасным и великим.
Для раскрытия основной мысли в стихотворении использовались такие выразительные средства, как эпитеты (праздник хора, стройный гимн, мир велик), обращения-призывы (о, ликуйте, о, торжествуйте). Из стилистических фигур можно выделить повторы слов (О, ликуйте, о, торжествуйте, Славы праздник наш достиг), восклицательные предложения. В тексте преобладают существительные, что говорит больше о чувствах и эмоциях, а не о действии. Если говорить о способе рифмовки, то здесь, конечно, она перекрестная (1 строка – 3 строка; 2 строка – 4 строка); рифма женская чередуется с мужской.
По жанру это произведение я бы отнесла к лирическому стихотворению, где лирический герой передает свои переживания, тревогу, а потом восхищение и ликование. Автору хочется, чтобы читатель при чтении пережил всю полноту чувств и понял, что перед красотой и силой музыки вся суета мира становится ненужной и напрасной. Мир – это такое прекрасное и великое пространство, что необходимо уметь это видеть. А музыка лучше других видов искусства это может раскрыть.
- Музыкально-теоретический анализ
Хоровое произведение «Праздник хора» К.В. написано для женского (детского) 3-хголосного хора a’capella.
Жанр – «Праздник хора» носит явно характер гимна. Мажорный лад, неторопливый темп, чеканный ритм, широкий диапазон придают мелодии жизнерадостный оптимистический характер.
Форма произведения – куплетная. Песня имеет три куплета, объединенные рефреном-припевом - слова «О ликуйте! О, торжествуйте!...».
Структура формы:
1 куплет (тт.1-8) Период 8 тактов(4+4) модулирующий (H-dur – F-dur), неквадратный, неповторного строения. 1 припев – точное повторение (реприза) первого куплета |
2 - 3куплет (т.10-21) Период 12тактов из трех предложений (4+4+4) однотональный (H-dur) неповторного строения |
2-3 припев (т.22- 29) Период 8 тактов (4+4) Однотональный, неповторного строения |
Припевы различны по мелодии: первый припев – повторяет мелодию первого куплета, второй - такой же как третий – имеет самостоятельную мелодическую линию. Форма второго и третьего куплетов расширена за счет повторения строчки поэтического текста. Логичность и соразмерность периодов делает прочтение нотного текста доступным и легко запоминающимся.
С тематической стороны единство формы достигается посредством общей однотипности рисунка обеих частей при отсутствии прямых повторений во второй части элементов из первой части.
С гармонической стороны единство формы выражается в наличии главной тональности и схожих гармонических оборотов
Ладовая и тональная основа. Гармонический план.
Выбор тональности Н-dur для данного хоровой обработки не случаен. Эта тональность очень хорошо ложится в регистровые рамки женского (детского) хорового коллектива.
Помимо основной тональной опоры в произведении можно выявить тональное отклонение в Fis dur (на словах «Праздничный зал» т.7)
Тональный план
1 куплет (1 припев) тт.1-8 | |||
H-dur T53-T6-T53 |
H-dur D64 |
H-dur D64-D2 |
H-dur T6 |
H-dur T53 |
H-dur II6 |
H-dur – F-dur II53-D7→(V) |
Fis-dur T53=D53(H-dur) |
2-3 куплеты (тт.10-21) | |||
H-dur D64-D6-D2 |
H-dur T6-T53 |
H-dur D64-D6-D2 |
H-dur T6 |
H-dur D53-D2 |
H-dur T6-D43-T53 |
H-dur II6-T64-D64 |
H-dur T6 |
H-dur D6-VII64 |
H-dur T53 |
H-dur II53-T64-D7 |
H-dur T6 |
2-3 припев | |||
H-dur D43-T53 |
H-dur D43-T53 |
H-dur II6-T6-D43 |
H-dur T53 |
H-dur D43-T53 |
H-dur D7-T53 |
H-dur II6 – T64-D2 |
H-dur T6 |
Для гармонического языка характерна логически четкая и ясная функциональность всех элементов гармонии.
Функционально определены трезвучия и секстаккорды главных ступеней T,S,D(трезвучия устойчивы, секстаккорды - менее), проходящие квартсекстаккорды, совершенные каденции (с участием и кадансового квартсекстаккорда).
Преобладают автентические обороты и кадансы, функционально более определенные. .Доминантсептаккорд с обращениями занимает большое место, в том числе - в кадансах. Это еще и национальная немецкая черта.
Мелодическая линия произведения отличается лёгкостью и торжественностью. В ее интонационной основе можно выделить несколько особенностей:
- Восходящие скачки на кварту (тт.1, 15, 19, 20 (альт))
- Восходящие и нисходящие скачки на сексту (тт. 5,10,12,16)
- Неаккордовые звуки – секундовые задержания в конце фраз (тт.4,8,9,12)
Скачки на сексту отображают размах мелодии, взволнованность и торжественность передается более резкими интонациями, скачки на чистую кварту с сильной доли на слабую придает звучанию большую мягкость, хотя сама по себе чистая кватра выражает активность, энергичность.
Интонации нисходящих секунд в конце произведения от сильной доли к слабой напоминают речевые интонации возгласа, вздоха.
Основную мелодическую нагрузку несет партия сопрано 1. Однако две другие партии тоже достаточно мелодически-подвижны. Следует обратить внимание на опевания тоники в партии сопрано 2 (тт.22,23)
Движение мелодической линии начинается в партии СI c доминантового тона тональности. Так же в партии альтов необходимо отметить движение по полутонам (т.7-8)
Песня написана в одном размере 3\4, композитор четко отражает поэтический текст и такой размер характерен для торжественных гимнов. Ритм во всём произведении выдержан спокойный и ровный, основан на чередовании четвертных и половинных длительностей. Однако встречаются восьмые ноты и ритмическая группа четверть с точкой + две шестнадцатых. Паузы в конце предложений имеют драматургическое значение помогают подчеркнуть содержание.
Указанный композитором темп произведения – Торжественно, скорее относится к характеру произведения. (свободно).
Что касается темпа, то его лучше вымерять указанием метронома. Однако, известно, что при исполнении торжественных, динамически насыщенных произведений, каковым является хор «Праздник хора», можно взять более широкий и медленный темп. Если, конечно, произведение исполняется большим хором.
Исполняя данное произведение, необходимо следить, чтобы сохранялось ощущение целостных музыкально-звуковых комплексов, дабы избежать вялости, статичности.
В данном хоре единый темп следует выдержать от начала до конца с хорошей опорой на метр. Не следует «убегать» при исполнении crescendo и замедлять при исполнении diminuendo.
Динамическая шкала партитуры представлена неподвижным нюансом – forte поэтому очень важно выровнять все голоса для одного нюанса. Совершенно естественными являются тесситурные условия для всех хоровых партий в произведении «Праздник хора». Нет участков с нюансировкой в хоре, превышающих исполнительские возможности коллектива. Хотя следует помнить, что на кульминации(тт.18-20) «Мир прекрасен, Он велик!»), которую следует исполнять на подъеме, альты находятся в условиях низкой тесситуры, что не позволяет им исполнить forte. Попытка постепенно усилить общую хоровую звучность до f в кульминации привела бы к форсированному звучанию нижних голосов и к нарушению ансамбля.
Музыкальный материал произведения «Праздник хора» оформлен в гармоническую аккордовую фактуру. Эта фактура способствует строгости, собранности, некоторой мощи и широте, что соответствует характеру литературного текста.
В основном трехголосная, хоровая «ткань» соткана из двух сопрановых и одной альтовой партий.
В некоторых случаях партия Сопрано 2 берет на себя роль ведущего голоса (т. 22-23), заполняя длинные ноты в партиях других голосов
Говоря о соотношении музыкального и поэтического текстов в анализируемой партитуре, необходимо отметить, что они в основном структурно совпадают. Это относится как к совпадениям ударений, так и взаимосвязи на уровне расчлененности фраз. Музыка подчинена тексту. Музыкальная форма в целом также повторяет композицию стиха. Три строфы стихотворения Э.Котляр, претворились в куплетной трехчастной форме песни.
- Вокально-хоровой анализ
Хоровая партитура «Праздник хора» написана для однородного женского (детского) хора, состоящего из Сопрано І, Сопрано ІІ, АльтовI
Диапазон хоровых партий смешанный. Голоса поют в рабочем диапазоне.
Общий диапазон: си малой октавы – соль диез второй октавы.
Диапазон Сопрано І фа♯ первой – соль♯ второй
Диапазон Сопрано ІI: ре♯ первой – до♯ второй
Диапазон АльтII: си малой – фа♯ первой
Тесситурные условия для данного хора достаточно удобные. Вокальная загруженность хоровых партий примерно одинакова за счёт аккордового изложения. Работая над произведением, дирижёр должен помнить о соотношении между партиями (хоровом ансамбле). В звучании хора необходимо добиваться одновременного, слитного пения, с одинаковой силой.
Партии Сопрано I следует уделить внимание т.10, где выписана высокая нота «фа♯» второй октавы на относительно тихой динамике (начало фразы). При интонировании следует правильно распределить дыхание, исполнять эту ноту, избегая напряжения звучания. При исполнении этих условий нота «фа♯» будет проинтонирована чисто. Большое значение имеет также предвосхищающий восходящий скачок, который поможет певцам исполнить ноту в нужной певческой позиции, легко, светло:
В средней части в партии сопрано выписаны высокие ноты «соль♯» «Фа♯», «ми» второй октавы, которые могут быть проинтонированы с заниженной интонацией. Следует при пении интонировать их с тенденцией к повышению.
Что касается партии сопрано ІІ, то здесь нет сложных в тесситурном отношении эпизодов, все ноты выписаны в рабочем диапазоне
В партии альтов преобладают квартовые скачки
Строй. Чистое интонирование в пении связано со сложностью ритмического рисунка, гармонической структурой, темпом, тесситурой. Но поскольку самым главным условием чистоты звучания является именно голосоведение, от которого полностью зависят строй и интонация хора, то при работе необходимо учитывать в первую очередь его значение.
Мелодический строй. Исходя из особенностей хорового произведения, работе над мелодическим строем отводится значительное место при разучивании материала. От качества мелодического строя зависит качество исполнения динамики, ритма, общехорового ансамбля произведения. Данное сочинение содержит некоторые исполнительские трудности, работа над которыми должна быть проведена в сочетании с упражнениями.
В местах, где мелодическая линия построена на поступенном нисходящем движении, нтонирование малых и больших секунд должно подчиняться общему хоровому правилу интонации. Большие секунды интонируются широко, малые – более узко, с тяготением в последующий тон. (тт.6-8, 16-18, 20-22)
Мелодия партии Сопрано II в тактах 2-5, 12-15, 16-17 поется долгое время на одном звуке – что может являть неудобство.
Мелодическая линия партии альтов имеет сложные скачки на кварту, квинту и септиму.
Скачки в партии Сопрано следует интонировать максимально точно (тт.4-5 на ч.8; т.12 – м.7; т.16 – ч.4, т.18 – м.6; т.17 – ч.5)
Таким образом, можно сделать вывод о насыщенности мелодической линии, её постоянности, и в тоже время, изменчивости. Все эти условия требуют проведения отдельной работы по выработке мелодического строя.
Гармонический строй произведения тесно связан с мелодическим. При точном интонировании мелодии возможен грамотно выстроенный аккорд по вертикали. В данном произведении работа над гармоническим строем заслуживает внимание между голосами при интонировании широких интервалов, использовании параллельного движения интервалов, при перекрещивании голосов (т.26), унисон.
Между партиями сопрано образуются широкие интервалы – сексты (т.5, 7, 9, 10 и т.д.), септимы (т.22,23, 26)
Здесь важно прослушать каждую партию отдельно сольфеджируя, а затем соединять аккорд, проучивая его с закрытым ртом:
Изредка композитор использует унисонные вступления (т.5; т.18 партии сопрано), что может требовать проведения отдельной работы. Проучивать унисон можно с закрытым ртом, чтобы подстроиться в единое звучание:
При подголосках (т.22-23,26-27) движении в начале первой и третьей части важно сочетать все партии одновременно предварительно проучив их отдельно.
Дыхание. Сложность в исполнении мелодических тем каждой хоровой партии представляют выдержанные ноты и паузы, которые могут спровоцировать понижение интонации. Для этого в процессе разучивания произведения необходимо заниматься выработкой навыка правильного дыхания. Обилие пауз указывает на то, что дыхание в песне пофразное, но не стоит на каждой паузе брать явное дыхание, следует объединять фразы. Пофразное дыхание позволит передать несколько волнительный и торжественный характер речи, что отвечает художественному замыслу.
Ансамбль. Очень важное значение имеет умение петь в ансамбле. В этом навыке наиболее ярко проявляется главная сущность, основа хорового пения – коллективность исполнения. Пение в ансамбле в значительной степени помогает выработке строя, дикции, нюансировки, а также передаче художественного замысла произведения.
Ритмический ансамбль в данном произведении несет немаловажную роль. Работа над ритмическим ансамблем должна вестись в сочетании с темповым, дикционным и динамическим видами ансамблей. Проникновенность и выразительность мелодии связана с ритмическим рисунком.
При ритмическом заполнении крупной длительности в одном голосе более мелкими длительностями в других голосах при полифоническом изложении, выстраивание ритмического ансамбля следует начинать в каждой партии отдельно. Партии нижнего голоса следует уделить особое внимание. Длинные ноты нельзя передерживать. Эта партия является основой изложения, поэтому неточности в ритмическом плане нарушат всю структуру фраз.
Дикция является средством донесения слов литературного текста хорового произведения до слушателей. При этом следует соблюдать законы орфоэпии: максимально округлённо и звучно пропевать гласные звуки, хорошо произносить согласные:
• согласную «р» нужно произносить немного утрированно, соблюдая при этом единый ансамбль при пропевании этого звука всеми участниками хора (сборре, хорре, прраздничный)
• выразительности требуют и согласные звуки ч, чн (прочь, печали, прозвучал, праздничный)
• при пении гласные следует произносить прикрыто: «а» в позиции «о», «е» в позиции «э».
• согласные в окончаниях произносятся глухо, вместо «г» - «к» (ми [к], дости [к],
Характер дикции полностью зависит от фактуры, темпа и динамики музыкального произведения. Певцам необходимо следить за тем, что бы дикция была выразительной.
Разночтений в хоровых партиях нет
В тембровом ансамбле большое значение имеет распределение силы звучания голосов как внутри каждой партии, так и при выстраивании ансамблевого единства. Тембр в данном случае должен оттенить мягкость, бархатность звучания нижнего голоса – альты должны звучать наполнено, давать гармоническую опору верхнему голосу, а тембр сопрановой партии должен отличаться особым светлым звуком. Чтобы сохранить общее настроение произведения (торжественный, гимнический, возвышенный) тембр партии верхнего голоса должен отличаться светлым звуком.
Динамический ансамбль требует от певцов выработки при исполнении ровности звучания в эпизодах с тихой динамикой и хорошей опоры звука в кульминационных моментах. Динамическая слитность голосов помогает провести кульминационное развитие грамотно, сохраняя единство звучания.
Важно выстроить динамический ансамбль при единовременном вступлении голосом, особенно в унисонах. Нельзя допустить, чтобы одна из партий «пропадала» по звуку, или, наоборот, слишком выделялась из единого ансамбля.
Что же касается проведения подголосков, певцам необходимо достигнуть наилучшего динамического баланса. Ведущий тематический материал, находящийся у партий Альтов во второй-третьей (т.22-26) чатсти, должен быть пропет максимально связно, слитно и выразительно.
Все динамические средства всем хором в ансамблевом единстве и направлены на как можно большее слияние с литературным текстом.
В произведении достаточно подвижных нюансов, здесь следует избегать бездыханного, тусклого пения.
Характер звуковедения –legato. Для достижения legato необходимо выразительное исполнение фраз, ясное ощущение движения внутри них. Отчётливое мысленное представление мелодии помогает певцу правильно организовывать и подготовить свой голос к исполнению мелодического рисунка.
Сочетание выразительной мелодии, в которой выявляются лучшие тембровые краски голоса, с инструментальной чёткостью интонирования и отчётливой дикцией и создаёт настоящее legato. При хорошем legato один звук, ровно выдержанный на протяжении всей свой длительности, непосредственно «переливается» в другой, без какого-либо перерыва или точки.
- Исполнительский анализ
При изучении партитуры очень важно правильно понять общий замысел произведения и его эмоциональный строй в целом. Полезно научиться выразительно читать текст наизусть, образно и лаконично рассказать об особенностях его музыкального воплощения. Нужно отметить, что настроение литературного текста «Праздник хора» приподнятое и возвышенно- торжественное. В нем присутствует пафосность и ликование. Музыкальные фразы короткие, мелодическая линия устремлена ввысь, возбужденность от происходящего можно зримо ощутить в характерных скачках на разные интервалы. Тональность, выбранная композитором, светлая, мажорная – си бемоль мажор.
Жизнь музыкального произведения начинается с момента его исполнения, которое должно быть органичным продолжением и завершением композиторского замысла. Необходимо найти наиболее выразительное сочетание исполнительских средств, осуществить творческую переработку нотных знаков, установить меру исполнения дирижерских приемов, больше внимания уделить средствам музыкальной выразительности и средствам ее достижения.
Произведение «Праздник хора» должно прозвучать как торжественный ликующий гимн, каждая его фраза должна быть насыщенной и гибкой, но в то же время простой и искренней.
Выявив исполнительский замысел нужно составить репетиционный план, продумать приемы и методы работы над трудными местами. Прежде всего, нужно ознакомить хоровой коллектив с произведением, а для этого нужно сыграть выразительно партитуру, рассказать о замысле композитора. О той смысловой нагрузке, которую содержит в себе литературный источник.
Значение поэтического текста для объективной интерпретации хорового сочинения становится ещё более понятным, если вспомнить о том, что главной, определяющей чертой первичного музыкального образа является его многозначность, позволяющая найти множество вариантов исполнительского воплощения. Благодаря взаимодействию со словом границы вариантной множественности содержания значительно сужаются, а само содержание предстаёт более определённым.Поэтому анализ дирижёром поэтического текста должен бытьдвусторонним, требующим подхода как со стороны образно-смысловой, так и конструктивной.
Что касается разучивания произведения в целом, то существует целый ряд приёмов и упражнений, которые используются в работе. Хороший эффект может принести пропевание с закрытым ртом. Это упражнение позволяет прослушать и выстроить аккорды по вертикали, а также даёт возможность певцам услышать друг друга и слиться в единый ансамбль.
- Критерие принятия решений в условиях неопределенности и риска
- Критерии адаптации персонала
- Критерии безопасности пищевых продуктов
- Критерии безработицы на современном российском рынке труда
- Критерии вменяемости
- Критерии выбора вида и размера уголовного наказания
- Критерии выбора организационных форм
- Криптосистемы с открытым ключом. Алгоритм шифрования RSA
- Криптоспоридіоз телят
- Кристалдық полимерлер және олардың физика-механикалық қасиеттері
- Кристаллизация сталей
- Кристаллические и аморфные тела
- Кристаллография и методы исследования структур
- Кристаллы оксалата кальция в черешке однолетнего стебля Сливы домашней (Prunus domestica)
