Обучение рисованию птиц, животных

МИНИСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ  БЮДЖЕТНОЕ 

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ

«ДАЛЬНЕВОСТОЧНЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ГУМАНИТАРНЫЙ 
УНИВЕРСИТЕТ»

 

 

 

Кафедра изобразительного искусства

 

 

Т.Н. Вахрушева, студентка 4 курса ОЗО ИЗО

 

 

 

«Обучение рисованию птиц, животных»

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

по Теории и  методике преподавания изобразительного искусства

 

 

 

 

Научный руководитель:

доц. каф. ИЗО 

__________ Л.Т. Сяваев

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Хабаровск, 2013

 

Содержание

 

Введение…………………………………………………………………..……….3

1. Обучение рисованию птиц, животных………………………………………5

1.1. Обучение детей рисованию животных, как часть

обучения изобразительному искусству……………………………………….5

1.2. Психологический механизм обучения детей

рисованию животных…………………………………………………….……12

1.3. Особенности организации обучения младших

школьников  рисованию животных на уроках

изобразительного  искусства………………………………………………..…26

1.4. Последовательность обучения детей рисованию

с натуры зверей и птиц……………………………………………………......31

1.5. Примерные конспекты уроков ИЗО в начальной школе……………...37

Заключение  ……………………………………………………………….……..57

Список используемой литературы…………………………………..…….....59

Приложение……………………………………………………………….……62

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение 

 

Важнейшими задачами эстетического воспитания школьников являются: научить детей понимать прекрасное и возвышенное, с одной стороны, безобразное и низменное, с другой - развить у них способность чувствовать, правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности, в природе, в общественной жизни, в труде и искусстве, создавать красоту в повседневной жизни и учебной деятельности.

Одним из наиболее любимых детьми является изображение  животных: кошек, собак, белок, змей, птиц. И это неслучайно: животные постоянно окружают человека, многие из них приносят большую пользу. Изображения животных - одна из главных тем в искусстве первобытного человека. Со временем выделился особый жанр изображения животных - анималистический. Превосходные образцы животных встречаются в искусстве Древнего Китая, Японии, Древней Греции, в творчестве Рембрандта, П. Рубенса, А. Дюрера, Э. Делакруа, П. Жерико, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.М. Васненцова, В.А. Серова.

Много внимания уделялось изучению и изображению  движений, повадок животных такими художниками, как В.А. Ватагин. Б.М. Греков,  
А.А. Пластов, А.А. Рылов, И.С. Ефимов и др.

Примеры реалистического, выразительного изображения животных можно видеть в набросках Рембрандта, В.А. Серова, А.А. Иванова,  
А.А. Пластова, К.А. Савицкого и других художников.

 

Цель работы - изучить теоретические и практические аспекты обучения младших школьников рисованию животных.

Задачи:

1. Изучить психолого-педагогическую  и методическую литературу.

2. Рассмотреть  психологические механизмы обучения  детей рисования животных.

3. Раскрыть последовательность  рисования с натуры зверей  и птиц.

4. Показать на  примерах применение методов,  приемов и средств обучения  младших школьников рисованию  животных.

 

Метод, применяемый в работе - исследовательский.

 

Актуальность настоящей работы обусловлена тем, что рисование животного мира не только развивает творческую активность ребенка, но и способствует познанию окружающего мира. Обучение рисованию животных приобретает в настоящее время особую значимость в связи с необходимостью с раннего детства воспитывать гуманистическое отношение к окружающей среде.

 

Предмет исследования – изобразительная деятельность школьников. Объект исследования – рисование животных и птиц с натуры.

 

Теоретической базой исследования являются работы по методике обучения школьников изобразительной деятельности таких авторов, как Бывальцева М.В., Виноградова Г.Г., Затай Б.Ф., Карлов Г.Н., Кирцер Ю.М., Кузин В.С., Островская О.В., Павлик К.В., Ростовцев Н.Н., Сокольникова Н.М.

 

Работа состоит  из одной главы, разбитой на 5 подпунктов. Материал изложен доступно и последовательно в соответствии с содержанием. Также к работе прилагается наглядный методический материал как приложение.

 

 

 

 

 

1. Обучение  рисованию птиц, животных

1.1. Обучение детей рисованию животных, как часть обучения изобразительному искусству

 

Основная цель современного начального образования  – воспитание и развитие личности ребенка. Достижение этой цели невозможно без реализации задач, стоящих перед  образовательной областью «Искусство».

Важная грань  воспитания и развития личности –  нравственно-эстетическое воспитание. Именно возраст младшего школьника, в котором преобладает эмоционально-чувственное восприятие действительности, - самый благоприятный в нравственно-эстетическом воспитании. Чувства, которые вызывают произведения изобразительного искусства, отношение к ним ребенка – основа приобретения личного опыта и основа самосозидания. Это – залог дальнейшего развития интереса к внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания сложности и богатства своих внутренних переживаний, способности сопереживания и родственного отношения к окружающим людям. Упущенные возможности в нравственно-эстетическом воспитании на этапе начальной школы уже нельзя будет компенсировать в основной школе.

В начальной  школе образовательная область  «Искусство» решает следующие задачи:

- формирование  эмоционально-ценностного отношения к явлениям действительности и искусства;

- формирование  художественно-образного мышления как основы развития творческой личности;

- развитие способности  воспринимать произведения искусства  как проявление духовной деятельности  человека;

- овладение  интонационно-образным языком искусства на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными видами искусства;

- формирование  целостного представления о национальной  художественной культуре и ее месте в мировой художественной культуре.

У младших школьников, в отличие от других возрастных периодов, личностная ориентация определяется направленностью на внешний предметный мир, у них преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувственное восприятие действительности, для них остается актуальной игровая деятельность. Специфика искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечает личностным потребностям ребенка младшего школьного возраста. Это определяет педагогический потенциал и значимость предметов образовательной области «Искусство» на этапе начальной школы. Выполняя в полной мере задачи, стоящие перед данной образовательной областью, педагоги могут успешно добиваться основной цели начального образования – развития личности ребенка.

Любой вид искусства  «мыслит» образами, а образ по своей  художественной природе целостен. И  в любом художественном образе, как  в капле воды, отражается весь мир. Таким образом, образовательная область «Искусство» способствует решению еще одной важной задачи, стоящей перед начальным образованием, - задачи формирования целостного восприятия ребенком окружающего мира. Для решения этой задачи элементы искусства вводятся в преподавание других школьных предметов. Наблюдается тенденция построения образования в единстве принципов и методов преподавания основ науки и искусства.

В начальной  школе у учащихся формируется  художественная культура как неотъемлемая часть культуры духовной.

Художественные  знания, умения и навыки уже являются не целью, а основными средствами формирования культуры. Композиция, форма, ритм, пропорции, пространство, цвет, звук, слово, темп, динамика группируются вокруг общих закономерностей художественно-образного языка изобразительного искусства. Такой подход позволяет создавать интегрированные курсы, также решающие задачу формирования целостной картины мира.

Еще одна очень  важная задача образовательной области  «Искусство» - гармонизация абстрактно-логического и образного мышления ребенка, что особенно важно на начальном этапе обучения. Когда ребенок только входит в учебную деятельность. Переключение учащихся с занятий научными дисциплинами на занятия художественной деятельностью способствует сокращению перегрузки детей. Занятия художественной деятельностью оказывают на младшего школьника значительное психотерапевтическое воздействие, снимая нервно-психическое напряжение, вызванное другими уроками, тем самым, сохраняя здоровье ребенка.

В начальной школе важно показать младшему школьнику связь искусства с его личным миром его мыслей и чувств. Поэтому очень важно в процессе преподавания предметов искусства учитывать местные особенности национальной культуры: характерных ремесел и промыслов. Специфики в народном костюме, утвари, архитектуре и пр. Таким образом, решается проблема приобщения ребенка к искусству на личностно значимом для него художественном материале его родного края.

Учителю следует  учитывать возрастные особенности  младших школьников и на уроках искусства в большей мере активно-творческие методы, вытекающие из закономерностей искусства, и в меньшей – словесно-информативные. Это поможет лучшей реализации задач, стоящих перед образовательной областью «Искусство».

В настоящее  время в школах России осуществляется обучение по вариативным авторским программам и учебникам.

В целях сохранения единого образовательного пространства на территории Российской Федерации  разработан и утвержден приказом Минобразования России от 19.05.98 № 1235 обязательный минимум содержания начального общего образования (стандарт), где в числе других определено содержание образовательной области «Искусство». На основании обязательного минимума разработаны примерные программы по изобразительному искусству и требования к обучающимся, оканчивающим начальную школу. Эти документы являются ориентиром для составления авторских программ, разработки календарно-тематических планов, а также создают условия для реализации дифференцированного подхода в организации обучения, для творчества учителя, свободного выбора форм и методов обучения.

Авторские коллективы осуществили  доработку программ и учебников  в связи с переходом на четырехлетнее  начальное образование и с  введением обязательного минимума содержания начального общего образования.

Обязательный минимум  содержания образовательного компонента «Изобразительное искусство» на сегодняшний  день реализуют следующие программы.

Программа «Изобразительное искусство  и художественный труд», автор Б.М. Неменский и др., разработана для I-IX классов. В ней ставится задача духовного развития личности. Программа знакомит учащихся с тремя способами художественного освоения действительности: изобразительным, декоративным и конструктивным. Развитие художественного восприятия и практическая деятельность представлены в программе, а их содержательном единстве и взаимодействии искусства с жизнью. Программа обеспечена учебниками для I,II,III, и IV классов: «Искусство и ты», «Искусство вокруг нас» и «Каждый народ – художник» и рабочими тетрадями «Твоя мастерская».

Программа «Изобразительное искусство», автор В.С. Кузин и др., разработана также для учащихся I-IX классов. Она ориентирована на развитие у детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетических чувств и понимания прекрасного, на воспитание интереса и любви к искусству. Программа обеспечена учебниками «Изобразительное искусство», автор В.С. Кузин и др., для I-IV классов и рабочими тетрадями «Изобразительное искусство».

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», автор Т.Я. Шпикалова и др., ставит целью пробуждение у ребенка интереса  к культуре и искусству своего народа, воспитание любви к своему Отечеству, обогащение духовного мира младшего школьника, развитие навыков самостоятельной художественной деятельности. В настоящее время авторским коллективом разрабатываются учебно-методические комплекты для всех классов начальной школы, включающие учебники. Рабочие тетради. Методические рекомендации для учителя.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд», автор Ю.А. Полуянов разработана для школ, работающих по системе  
Д.Б. Эльконина – В.В. Давыдова. Особенность данной программы заключается в том, что развитие эстетического сознания детей осуществляется посредством формирования у них способности строить образы воображения, руководствуясь принципами красоты. Автором подготовлена «Книга для учителя», в которой предлагается методика организации занятий и поурочные разработки для I класса.

Своеобразие предлагаемых программ для четырехлетней начальной школы представляет учителю возможность сделать выбор того варианта программы, который позволит ему реализовать свои возможности и учесть особенности подготовки детей [27;125-127].

В программе  В.С. Кузина основными задачами преподавания изобразительного искусства являются:

1. осуществление  идейно-политического, нравственного, трудового и эстетического воспитания учащихся.

2. вооружение  учащихся знаниями элементарных  основ реалистического рисунка,  формирование у них навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства.

3. развитие у  детей изобразительных способностей, художественного вкуса, творческого  воображения, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитания интереса и любви к искусству.

Для выполнения поставленных учебно-воспитательных задач  программой предусмотрены четыре основных вида занятий: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы, декоративная работа, беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас.[34;1]

Содержание  занятий рисования с натуры предусматривает  в 1 кл. рисование с натуры и по памяти (включая наброски и зарисовки) животных. Во 2 кл. предусматривает рисунки, наброски и зарисовки с натуры, по памяти и представлению. В 3 кл. - рисование домашних и диких животных, птиц, рыб. Передача в рисунках пропорций, строения, очертания, общего пространственного расположения, цвета изображаемых объектов.

В примерные  задания включено рисование с натуры, а так же по памяти и представлению насекомых (майский жук, стрекоза, кузнечик, шмель), птиц (скворец, утка, снегирь, голубь), животных (заяц, кролик).

В 4 кл. – рисование  с натуры, по памяти и представлению  животных, птиц, рыб.[5;3]

В результате изучения программы «Изобразительное искусство и художественный труд» Б.М. Неменского учащиеся начальной школы:

1. осваивают  основы первичных представлений  о трех видах художественной  деятельности: изображение на плоскости  и в объеме; постройка или художественное конструирование на плоскости, в объеме и пространстве, украшение или декоративная художественная деятельность с использованием различных художественных материалов;

2. развивают  фантазию, воображение, проявляющиеся  в конкретных формах творческой художественной деятельности;

3. обретают первичные  навыки изображения предметного  мира, изображения растений и  животных, начальные навыки изображения  пространства на плоскости и  пространственных построений, первичные  представления об изображении человека на плоскости и в объеме.[14;33]

Рассмотрев задачи образовательной области «Искусство», обязательный минимум по изобразительному искусству, изучив все ныне действующие программы и учебно-методические комплекты к ним можно сделать вывод о том, что обучение детей рисованию животных является частью обучения изобразительному искусству.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2. Психологический механизм обучения

детей рисованию животных

 

Изобразительная деятельность - одно из важных средств развития личности младшего школьника. Она способствует расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей детей, развитию их мышления, творческого воображения, памяти, художественных способностей, эмоционально-эстетического отношения к действительности. В процессе изодеятельности учащиеся осваивают целый ряд графических и живописных умений и навыков, учатся анализировать предметы и явления окружающего мира.

В изобразительной  деятельности ярко проявляется активность личности школьника и активность познавательно-творческих компонентов структуры личности.

На уроках ИЗО, особенно на урока рисования с  натуры, школьник накапливает зрительные образы, познает форму, строение, пространственное положение, цвет объектов действительности.

Отражение действительности начинается с ощущений. Ощущение –  это отражение отдельных свойств  предметов и явлений материального  мира, непосредственно воздействующих на органы чувств. Отражение предметов  и явлений в многообразии их свойств  и особенностей представляет собой восприятие.

Ощущения, восприятие – это наглядные образы предметов. Отражение действительности посредством  органов чувств называется чувственным  отражением. Чувственное отражение  знакомит человека с непосредственно  воспринимаемыми сторонами и качествами предметов и дает знания о них.

Однако процесс  познания не ограничивается данными  ощущений и восприятия. Глубокое и  всестороннее познание действительности возможно лишь при участии мышления, то есть в процессе опосредованного  и обобщенного отражения действительности в ходе ее анализа и синтеза, с помощью мышления человек познает общее в предметах и явлениях, закономерные связи между ними.

Для того чтобы  познание изучаемых объектов было более  полным, учащиеся могут потрогать  их руками, детально ощупать форму, в результате чего у них сформируется более полное представление об особенностях формы предмета.

Особенно велика роль осязательных, ощупывающих движений рукой на уроках рисования с натуры для изучения пространственных свойств  предметов.

Русский физиолог И.П. Павлов доказал, что для выработки представления о действительной величине предмета требуется известная величина изображения на сетчатке и вместе известная работа наружных и внутренних мышц глаза. Известная комбинация раздражений является сигналом, становится условным раздражением от действительной величины предмета.

Особое внимание в процессе рисования должно быть обращено на контур как элемент, несущий важную информацию о пространственных свойствах объектов действительности.

Как правило, изображение контура предмета в рисунке сразу же определяет пространственное положение предмета, его пропорции, особенности формы – круглой, прямоугольной и так по порядку.  
И.М. Сеченов указывал, что контур предмета принадлежит к самым резким чертам всякого видимого образа. Поэтому во всех случаях, когда плоскостная форма предмета отличается определенностью, след в сфере мышечного чувства, будет тоже определенным.

Контур представляет собой границу объемной формы  с внешней средой, причем контур всегда обусловлен перспективным сокращением объемной формы. Он находится в тесной взаимосвязи с распределением светотени по данной форме и часто является линией перехода одной формы в другую.

Дети должны усвоить, что линия контура является одним из основных изобразительных средств в рисовании. От того, насколько правильным будет изображен контур предмета, будет зависеть правильность передачи формы, пропорции, пространственного положения изображаемого предмета.

В изобразительном  процессе большое значение имеет  развитый глазомер, то есть способность на глаз определять пространственные отношения объектов. В обучении детей рисованию применяется вспомогательный метод определения пространственных свойств предметов – визирование: рисующий, вытягивая руку с карандашом по направлению к изображаемому объекту, прищуривает один глаз и большим пальцем фиксирует на карандаше тот или иной размер, величину, после чего сравнивает его с другими размерами и величинами, определяемыми таким же образом.

Существенными факторами для развития у школьников воспитания объемности, удаленности предметов является раскрытие закономерностей линейной и воздушной перспективы, распределение цвета и тени на поверхности предметов. Метод перспективы заключается в том виде, в каком мы их видим. Основными закономерностями линейной перспективы являются:

а) одинаковые по величине предметы по мере их удаления от зрителя как бы уменьшаются  в своих размерах;

б) равные между  собой расстояния при удалении от зрителя кажутся уменьшающимися;

в) параллельные линии, удаляющиеся от зрителя, кажутся сходящимися в одной точке (например, рельсы, которые на всем протяжении удалены друг от друга на одинаковое расстояние, кажутся сходящимися в одной точке на линии горизонта).

Зрительная  фиксация и передача на плоскости  перспективных изменений размеров и направлений форм необходимы на всех этапах изобразительного процесса.

Важнейшая задача в обучении детей изобразительному искусству – научить их точно  передавать цветовую окрашенность предметов, что обуславливает необходимость  продуктивного зрительного восприятия детьми цвета изображаемых объектов. Занимаясь изобразительной деятельностью, дети различают теплые и холодные, ахроматические и хроматические цвета; выделяют такие свойства цвета, как светлота, цветовой фон и насыщенность.

Зрительно воспринимая в процессе рисования с натуры форму, пропорции, перспективные сокращения, цвет предметов, учащийся анализирует, сравнивает, обобщает воспринимаемые свойства предметов. Таким образом, изобразительная деятельность стимулирует развитие мышления.

Наглядно проявляется  мыслительная деятельность рисующего  в процессе рисования с натуры. П.П. Чистяков считал, что процесс  рисования с натуры требует не только данных, получаемых посредством  ощущений и восприятий, не только одного чувства и таланта, но и  рассуждения, тем самым обосновывается тот факт, что изобразительный процесс невозможен без постоянного рассуждения, без активной работы мысли рисовальщика.

Любая мыслительная деятельность совершается посредством  мыслительных операций: анализа, синтеза, сравнения, обобщения, абстракции и конкретизации.

Анализ есть мыслительное разъединение целого на части, то есть разъединение предмета, явления на отдельные стороны, признаки, свойства, составляющие в совокупности этот предмет или явление.

Синтез, наоборот, представляет собой мыслительное соединение отдельных частей, признаков и свойств в единое целое.

Анализ и  синтез широко участвуют в познании действительности,  причем не только в мыслительной деятельности – без  них невозможны и такие познавательные процессы, как ощущение и восприятие.

В изобразительном  искусстве любой процесс изображения  построен на постоянном сочетании анализа  и синтеза. Изображая с натуры какой-либо объект действительности, школьник анализирует конструктивное строение, пространственное расположение, цвет, распределение светотени и другие его особенности, закономерности, признаки, в свою очередь, анализ, например, конструктивного строения натуры требует последовательного анализа каждой ее части, составляющей вместе с другими изображениями объект в целом.

Такому же подробному анализу подвергается и распределение  светотени на поверхности предмета. Рисующий анализирует градации светотени  – свет, тень, полутень, блики, рефлексы, определяя разницу между ними по световому тону, устанавливая границы между светом и полутенью и так далее. Причем рассматривается распределение светотени как на предмете в целом, так и на его отдельных частях.

В течение всего процесса рисования предмета осуществляется синтез их конструкции, формы, пространственного расположения, светотени. Анализируя форму каждой части вазы, рисующий тут же соединяет все элементы формы в единую часть, а все части в единое целое – общую конструкцию предмета. При анализе светотени объединяются все градации света и тени, место расположения предмета по отношению к источнику света.

С точки зрения Н.Н. Ростовцева, оптимальное соотношение анализа и синтеза в изобразительной деятельности выражается в общепринятом порядке выполнения любой художественной работы: на первой стадии преобладает синтез, на следующей анализ и затем – снова синтез.

Огромное значение в изобразительной деятельности школьника имеет сравнение, которое  представляет собой мыслительное установление сходства и различия предметов и  явлений окружающего мира.

Любое сравнение  предполагает сопоставление каких-либо конкретных отношений. Если учащийся не будет сравнивать предметы постановки друг с другом, то он просто не сможет определить их пропорции, форму, пространственные отношения, цвет.

Сравнивая свой рисунок с изображаемым объектом, ученик систематически контролирует процесс работы, устанавливает соответствие или несоответствие изображаемого с натурой, находит в рисунке или живописной работе те или иные ошибки, неточности и исправляет их.

Широко применяется  в изобразительном процессе обобщение – мысленное объединение, сходных по каким-либо признакам, качествам предметов и явлений действительности. Для определения общего в явлениях и предметах окружающего мира необходимо участие не только анализа и синтеза, но и сравнения, посредством сравнения художник определяет то общее, что имеется между отдельными объектами, явлениями, которые он объединяет в конкретную группу, категорию.

Любое правило, понятие есть обобщение, общий вывод, который человек делает на основе сходных явлений, фактов. И усвоение, то есть познание, любого правила, закона есть не что иное, как обобщение.

Обобщение в  изобразительном искусстве предполагает целостное восприятие объектов и  явлений действительности.

Целостность восприятия имеет огромное значение и в процессе зрительного анализа картины. Здесь, так же и в процессе изображения, восприятие целого (тема, идея, сюжет картины) зависит от восприятия его отдельных частей (отдельных композиционных групп, цветовых пятен) и одновременно восприятие отдельных частей зависит от восприятия целого.

Определяя общее  в предметах, или явлениях и находя различия между ними, учащийся начинает систематизировать или классифицировать  их, то есть объединять их в группы на основе сходства и различия.