Особенности графического дизайна на примере творчества Невилла Броуди

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное

государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна»

ИНСТИТУТ  БИЗНЕС-КОММУНИКАЦИЙ

КАФЕДРА  ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ДИЗАЙНА

                                      И МЕДИА-КОММУНИКАЦИЙ

Курсовая работа студента III курса группы 3-СД-54с

Буровой Яны Романовны

ТЕМА:

«Особенности графического дизайна на примере творчества Невилла Броуди»

  Руководитель  – Андреева В.А.

Санкт-Петербург

2015

Оглавление

Введение

Графический дизайн - самый универсальный вид искусства. С произведениями графики - объясняющими, украшающими, представляющими - мы сталкиваемся всю свою жизнь. 

Графика присутствует буквально везде - на улице, в книгах и даже на нашем собственном теле. Мы познаем дизайнерское искусство через дорожные знаки, рекламные объявления, иллюстрации в журналах, упаковки для разнообразных товаров, включая сигареты и таблетки от головной боли, логотипы фирм-производителей на футболках и даже ярлыки с инструкциями по стирке тех или иных видов изделий. И это отнюдь не феномен современного мира. По улицам, пестрящими указателями, эмблемами, вывесками магазинов, лозунгами и объявлениями, ходили и древние египтяне, и средневековые итальянцы, и советские граждане. Хотя данную отрасль дизайна можно назвать сравнительно молодой, поскольку официальной датой ее рождения принято считать 1964 год, когда прошел Первый конгресс Международного общества организаций графического дизайна, тем не менее, истоки графического дизайна относятся еще к древнейшим временам. Ведь даже самые древние и примитивные рисунки, сделанные рукой человека, можно рассматривать как первоначальный этап развития графического дизайна. графический дизайн прошел достаточно долгий путь своего развития. Если раньше под графическим дизайном понимали исключительно художественное расположение и монтаж на печатном листе текста с изображением в процессе создания зрительно-словесного ряда, то сегодня сфера деятельности дизайнеров-графиков существенно расширилась. Под графическим дизайном в настоящее время понимают создание визуальных (графических) изображений с целью воплощения определенных идей. В современном мире значение визуальных форм выражения выросло необычайно. Графический дизайн несет в себе информативную функцию (для того, чтобы разъяснять людям самые различные вопросы) и эмоциональную (чтобы вызвать у человека определенные чувства и сформировать нужное мнение).

 Очевидно, что графический  дизайн тесно переплетается с  рекламой и изобразительным искусством, а потому он использует примерно  схожие понятия, элементы, принципы  и методы. Например, если для рекламы  главное – продать, то для графического  дизайна – донести до людей  какую-нибудь идею. Для решения  этой задачи дизайнеры-графики  используют разнообразные визуальные  коммуникации. Нужно отметить, что  графический дизайн несколько  отличается от обычного или, например, промышленного дизайна, где основная  задача состоит в том, чтобы  сделать удобным и красивым  все то, что окружает человека  в повседневной жизни. Графический  дизайн связан не с художественным  проектированием предметов, а с миром информации.[1, 13 c]

Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач.

• Типографика, каллиграфия, шрифты, книжное оформление
• Фирменный стиль (корпоративный стиль), в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки
• Визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации (навигационные и иные пиктограммы)
• Плакатная продукция, в том числе рекламные плакаты
• Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой
• Задачи веб-дизайна
• Визуальный стиль телевизионных передач и других продуктов СМИ

Средствами графического дизайна могут быть различные визуальные коммуникации – от краткого рекламного объявления до огромного электронного информационного табло. Дизайнер-график работает с графическими образами, способными подталкивать зрителя к тому действию или умозаключениям, которые нужны создателю информационного сообщения. Таким образом, графический дизайнер пытается перевести информацию на визуальный язык, понятным большинству людей. С помощью графических образов он способен донести до адресата практически любую информацию, не прибегая к каким-либо длительным словесным объяснениям. Мы являемся свидетелями бесчисленных известных брендов и интересного дизайна их логотипов, но задумывались ли мы когда-нибудь о том, чьи это детища, кем созданы эти великолепные логотипы, ведь за каждым успешным брендом стоит логотип определенного дизайнера.[6, 45 c]

Об одном из таких великих дизайнеров-графиков я бы хотела рассказать далее.

Целью моей курсовой работы является рассмотрение особенностей графического дизайна на примере творчества Невилла Броуди.

Из поставленной цели вытекают следующие задачи:

- изучение истории развития  графического дизайна;

- рассмотреть жизненный  и творческий путь дизайнера-графика  Н.Броуди;

- проанализировать мировые  школы графического дизайна и  их влияние на развитие дизайна.

Объектом курсовой работы будет являться особенности развития графического дизайна, а ее предметом – творчество Н.Броуди.

Глава I. Графический дизайн

1. История возникновения и развития графического дизайна.

Одной из старейших и наиболее распространенных областей дизайнерской деятельности является графический дизайн. Древние ремесленники и торговцы отмечали свои товары фирменным знаком – клеймом, что сегодня принято считать зарождением практики создания фирменного стиля предприятий. Естественное желание древних предпринимателей давать названия своим лавкам и гостиницам сегодня может рассматриваться как зарождение нейминга. Уже в древнем мире использовались знаки-индексы и иконические знаки для обозначения характера услуги. Так, изображение меча или подковы могло указывать на кузницу, а барельеф амфоры с вином или гроздь винограда – на винную лавку. В древнем мире существовали и рекламные тексты. Рекламные послания пишутся на каменных плитах, процарапываются на стенах домов. Такие надписи получили название «граффити», от латинского «graffito» – царапаю. Также можно говорить и о первых рекламных изображениях. Например, в помпейском лупанаре на стене изображены сцены, призванные распалить воображение клиентов заведения. Одним из средств политической рекламы являлись древнеримские каменные столбы – миллиарии, которые устанавливались на всех важнейших дорогах для указания промежутков, равных миле. На миллиариях высекалась хвала императору, правившему в тот период. В основном, разработкой рекламы в древнем мире занимаются сами купцы, торговцы, частные лица, то есть профессиональной деятельности в сфере рекламы в рассматриваемый период не существовало. Таким образом, древнегреческую вазопись или древнегреческие орнаменты, 
украшающие жилище, мы можем рассматривать как примеры античного 
графического дизайна (или протодизайна).[9, 287 c]

Чертами этого протодизайна http://design-union.ru/portalnew/place-of/world/367-icograda являются естественность, функциональность и наивность. Никаких изысков, сложных заигрываний с потенциальным покупателем торговля древнего мира не знает.

Если искать истоки графического дизайна в Средние века, то условно можно выделить на два больших направления поиска. Первое – истоки графического дизайна в Западной Европе, к которым относится, во-первых, средневековая книжная миниатюра, а во-вторых, средневековая геральдика. Второе направление истоков графического дизайна – Средневековый Восток, изобразительные методы которого повлияли на развитие графики как таковой, - имеется в виду влияние китайской и японской живописи, графики и каллиграфии, а также мусульманской каллиграфии. 
Книжная миниатюра представляет собой выполненные от руки цветные иллюстрации и другие элементы книжного оформления (инициалы, заставки, концовки) в рукописных книгах. Как правило, миниатюры выполнялись гуашью, акварелью и клеевыми красками. Существует также термин «иллюминирование» (от лат. illumino – освещаю, делаю ярким, украшаю) – процесс выполнения цветных миниатюр (иллюминаций) и орнаментов в средневековых рукописных книгах. Выполнением книжных миниатюр занимались монахи.

Стоит заметить, что книжная миниатюра существовала в зачаточной форме и в древнем мире, однако всеобщее распространение она получила именно в Средние века, как в странах Европы, так и в странах Востока. В Древнюю Русь миниатюра пришла из Византии, под влиянием которой развивалась в течение долгого времени. Книжная миниатюра не просто дополняет текст, а организует единое семиотическое пространство книги, где изображения и орнаменты являются органичной частью текста. Такой подход в современном понимании является не просто иллюстрированием, а дизайном книги.

В XI-XII веках в самостоятельную область знаний оформилась геральдика – дисциплина, в рамках которой оговаривались принципы и правила использования изображений на гербах. Появление геральдики исторически обусловлено необходимостью сообщать определенную информацию о человеке или месте (титул, права наследования, родовые привилегии) неграмотному населению быстро и без личного контакта. Любой человек, живший в Средние века, мог безошибочно определить, кто перед ним, и проявить соответствующую степень почтения, благодаря легко прочитываемому коду – гербу. Фактически геральдика стала одним из первых опытов визуальной коммуникации, так как это была первая дисциплина, целью которой было оперирование графическими символами для передачи информации. Средневековые гербовые изображения сегодня рассматривают как прообраз современных товарных знаков. 
Средством рекламы в Средние века были вывески. Как правило, вывески не содержали надписей, так как были рассчитаны на неграмотных людей, которые составляли большинство. Изображения на вывесках со временем приобрели универсальный символический характер. Так, например, все сапожники оповещали о своем труде изображением сапога. 
В 1145 году в Германии Иоганн Гуттенберг (1400-1468) изобретает печатный станок, что не только выводит развитие человечества в целом на качественно новый этап, но и создает предпосылки для развития и распространения рекламы и графического дизайна.

По всей Европе начинают открываться типографии. Распространяются книги, растет грамотность населения. Считается, что первое печатное рекламное объявление принадлежит Уильяму Кэкстону, относится к 1472 году и сообщает о продаже молитвенников. Первый известный печатный плакат сообщал о новом издании «Математики» Евклида, его напечатал издатель Батдольд в 1482 году.

Первые газеты в Европе появляются в первой половине XVII века и уже содержат рекламную информацию.  [11, 89 c.]

В XIX веке полиграфия, а следовательно, и печатная реклама выходит, благодаря развитию техники, на качественно новый уровень. Прогресс типографской техники приводит к ускорению процесса печати, снижению цен на печатную продукцию, и, как результат, к мощному развитию графического дизайна и рекламы. Например, в 1814 году в типографии лондонской газеты «Таймс» был установлен цилиндрический печатный пресс, что позволило делать 2000 оттисков в час. Благодаря этому себестоимость газет кардинально понизилась. Увеличение числа печатных изданий и количества продаваемых экземпляров детерминировало рост грамотности населения. И наоборот, возросшая грамотность стимулировала спрос на печатные издания.

Благодаря прогрессивной полиграфической технике развивается искусство гравюры, в частности, офорт, литография и хромолитография. В массовых изданиях активно печатаются репродукции картин, а в журналах мод репродуцируют костюмы, ткани, орнаменты. 
Новые методы репродукции способствуют созданию нового типа изданий – иллюстрированных журналов. Первые иллюстрированные периодические издания стали появляться с 1840 года, с распространением дагерротипии. В этот период такие издания, как «Иллюстрейтед Лондон Ньюс» и «Иллюстрасьон» служат в основном средством общения между художниками и журналистами, чтобы посредством иллюстраций документировать статьи и заметки. 
Плакат XIX века отвечает основным современным требованиям к рекламе: привлекает внимание зрителя и захватывает воображение. Плакаты повторяются в городском пейзаже, что существенно меняет облик городов: рождается современный город, облик которого неразрывно связан с рекламными посланиями.

Общеизвестно, что конец XIX века – это время стиля модерн, который 
характеризуется стремлением максимально эстетизировать предметную 
среду. Романтическое декорирование повседневных вещей, тонкие изящные 
линии, природные формы, вычурность, эротизация, цветовые нюансы, литературные и исторические реминисценции, глобальность эстетического проекта, когда художник является архитектором, декоратором и дизайнером 
одновременно – основные черты данного стиля. Модерн – время зарождения 
дизайна как социальной практики, естественно, ярко проявился в рекламе 
конца XIX – начала XX века. Главная черта рекламы модерна - повышенная 
изобразительность, стремление «втянуть» зрителя в пространство рисунка, 
максимальная эстетичность, часто не соответствующая степени эстетичности 
рекламируемого товара. Так, реклама пива или стирального порошка в конце 
XIX века может быть так же красива, как реклама духов или шоколада. 
Помимо этого, графические решения модерна имеют следующие общие 
черты: локальность и выразительность цветовых пятен, как правило, тонких 
и сложных по цвету, использование характерных для модерна линий «удар 
бича», динамическое равновесие, порыв, вертикальность.

Декоративность конца XIX - начала ХХ века наложила неизгладимый 
отпечаток на всю рекламную графику первой половины 20 века. Почти до 
середины 1960-х этот стиль доминировал в массовом коммерческом 
графическом дизайне Запада.[10, 167 c] 

40-50-е годы по всей  Европе утверждается концепция  «хорошего дизайна», в Италии  она получила название «bell design», в Германии - «хорошая форма», на севере Европы - Скандинавский дизайн. Основной потребностью людей в послевоенные годы стало налаживание нормальной мирной жизни. Дизайн, отвечающий данному социальному запросу, должен был быть качественным, «спокойным», экономичным, приятным глазу.        [7, 82 c]

Поэтому, суть стилистики «хорошего дизайна» сводится к следующему: простота, чистота, аккуратность, красота, буржуазность, оптимизм, экономность (что отвечало задаче восстановления экономики после войны идеология возрождения достойной жизни и пропаганда семейных ценностей).

США являются в эти годы мировым лидером и диктуют свои эстетические идеалы и жизненные установки всему миру. Активно пропагандируется американский образ жизни. [7, 100 c.]

50-е годы считаются  временем «бума» дизайна. В это  время дизайнеры становятся штатными  сотрудниками фирм. Из простых  художников-оформителей дизайнеры  превратились в «творцов визуального  продукта». В компаниях и фирмах  начали осмысленно употреблять  термин «графический дизайн».

Профессия дизайнера стала включать такие аспекты, как понимание технологии производства, знание маркетинга, бюджета, способность вести переговоры представителями бизнеса.

В 60е годы в массовом сознании окончательно утверждается культ молодости: молодежь становится политически активной, начинает играть первую роль во всех основных социальных явлениях, от моды до выражения протеста войне во Вьетнаме. Студенческие волнения, первые работы философов-постмодернистов, имеющие характер манифеста, утверждение рок-н-ролла как мировоззрения и стиля жизни, субкультура хиппи - все это создает атмосферу «бунтарских» 60-х, которая окажет сильнейшее влияние, как на искусство, так и на дизайн рассматриваемого периода. [5, c. 87]

Огромное влияние на графический дизайн 60-х оказали новые направления в искусстве, в первую очередь, поп-арт.

Художники поп-арта обратились к намеренно китчевым и ярким темам - реклама, комиксы, звезды кино и шоу-бизнеса, секс, рок-н-ролл, и решали эти темы в яркой, броской и сознательно китчевой манере. Если коротко охарактеризовать поп-арт, то его стилистическими особенностями является следующее: обращение к массовой молодежной аудитории, отсутствие серьезности, эфемерность создаваемых объектов, отсутствие претензии на «работу для вечности».

Поп-арт уничтожил границу между элитарным и массовым искусством, так как обращался именно к массам, а точнее, ни к кому конкретно, намеренно игнорируя рамки «хорошего вкуса», в рамках которых ранее должно было оставаться искусство. Поп-арт ввел в искусство и дизайн так называемый «кэмп». Кэмп - это сознательная вульгарность произведения, намеренная безвкусица, создающая «жизнь», в отличие от скучного буржуазного «хорошего вкуса». Ценность репродукции стала равна ценности оригинала, так как само произведение искусства стало одной копией из бесконечной серии, яркий пример - бесконечно репродуцируемый портрет Мэрилин Монро Энди Орхолла.

Таким образом, поп-арт стал первым по-настоящему постмодернистским течением в искусстве. Основные представители поп-арта: Энди Орхолл, Рой Лихтенштейн, Роберт Индиана, Том Вессельман.

В 80-х годах самым значимым событием стал выход в 1981 году книги Эла Райса и Джека Траута «Позиционирование: битва за умы» («Positioning, The battle for your mind», Warner Books - McGraw-Hill Inc., New York, 1981). В этой книге авторы окончательно сформулировали идеи позиционирования, которые они разрабатывали еще в начале 70-х в серии статей «Эра позиционирования». Книга 1981 года мгновенно стала бестселлером, и остается им по сей день. Элл Райс и Джек Траут начинали как рекламисты и свои идеи о позиционировании изложили, в первую очередь, для рекламистов с целью повысить эффективность рекламы. Идея позиционирования состоит в воздействии на образ мыслей потенциальных потребителей. [8, c. 97]

В 90-е годы активно развивается и такая область графического дизайна, как индустрия видео игр. Открываются новые возможности для графического дизайна в этой области. Также постепенно начинает развиваться Интернет, что открывает огромное поле для графического дизайна, еще не осмысленное эстетически, но уже обещающее интересные возможности.

1.2 Мировые школы графического дизайна

Из распространенных в прошлом веке школ графического дизайна можно назвать американскую рекламную графику, школу графики в Швейцарии (1950-70гг.), школы создания плаката в Японии и Польше, русский конструктивизм (20-ые годы), национальные школы дизайна Великобритании, Франции, Нидерландов. Германии и Финляндии. В основу любой мировой школы графического дизайна заложены традиции Вхутемаса-Баухауза. Данная школа учит, в первую очередь, возможности «расщеплять» сложное на простые базовые элементы, разделяя всё на функциональные составляющие или элементарные формы.

Примечательно, что отечественная школа дизайна, не отошедшая от данных норм и при этом привнесшая в мировую историю графики свои изюминки, получила широчайшее распространение за рубежом, но в свои 20-е годы XX века оставалась неизвестной в своей же стране. Одним из идеологов-учителей отечественных дизайнеров тех лет был Йозеф Мюллер-Брокманн. [7, 123 c]

В настоящее время функционирует ICOGRADA – всемирная организация по графическому дизайну. Она объединяет учреждения, представляющие то или иное государство в сфере художественно-проектной деятельности. Например, от нашей страны в ICOGRADA входит Академия графического дизайна, Московская государственная художественно-промышленная академия и другие специфические ВУЗЫ – всего пять учреждений. Образовательная Сеть Icograda примиряет международное сообщество образовательных учреждений графического дизайна. IEN был открыт на встрече в Брно, Чешская Республика, в июне 2002 посещенная 73 делегатами из 28 стран. Icograda координирует международные лучшие методы для коммуникационного дизайна. Это поддерживает присоединение с другими международными организациями, такими как ЮНЕСКО, организация ООН по промышленному развитию.

В настоящее время в мировых школах графического дизайна происходит смена ценностей. Модернистский дизайн, который был повсеместным и превалирующим все последнее и предпоследнее столетие 2-го тысячелетия, приходит постмодернизм. Развитие компьютерных технологий породило «новый язык и новую культурную эпоху» мирового графического дизайна.

[URL: http://design-union.ru/portalnew/place-of/world/367-icograda]

Глава II. Творчество Невилла Броуди

2.1 Кто такой дизайнер-график?

Профессия графического дизайнера сегодня считается одной из самых востребованных и высокооплачиваемых. Ни один издательский дом, ни одно рекламное агентство не могут обойтись без дизайнера. Специалисты этой сферы могут быть задействованы в разных областях, везде, где необходимо акцентировать внимание не только на функциональности, но и на эстетичной подаче информации.

Современный графический дизайнер является специалистом творческого направления. Он не только знает и владеет методами «информационного проектирования», но и умеет применять средства изобразительного искусства в своих проектах. Графический дизайн считается самостоятельным направлением прикладного искусства, а работы лучших дизайнеров-графиков оцениваются наравне с работами знаменитых художников и иных людей творческой сферы.

Примеры работ специалистов этого направления можно встретить абсолютно везде, стоит только посмотреть по сторонам. Оформление рекламных объявлений, плакатов, растяжек на стендах, листовок, визиток, обложек книг, страниц журналов и газет – все это лежит на плечах графических дизайнеров. [4, 65 c]

Особенность работы этого специалиста заключается в необходимости не только предоставлять зрителям определенную информацию, но и грамотно, и красиво преподносить и оформлять ее. Именно поэтому графический дизайнер совмещает в себе несколько направлений. Чтобы быть хорошим востребованный специалистом, он должен грамотно выбирать средства, с помощью которых можно решить поставленную задачу. Также ему необходимо уметь легко ориентироваться на информационном рынке и разбираться, какой товар каким потребителям будет необходим. Помимо этого дизайнер-график должен быть отличным психологом и разбираться в визуальных предпочтениях той или иной социальной группы.

Для эффективной работы в дизайнерской сфере мало уметь рисовать и понимать, что нужно потребителям. Без знания ряда специальных программ, а также языков программирования и особенностей компьютерной верстки любой проект может затянуться на долгое время. А дизайнерская сфера требует быстрого и качественного исполнения заказов.

В частности, специалисту данного направления не обойтись без умения работать в графических редакторах (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Macromedia Free Hand и др.). Ему понадобится знание языков верстки (HTML, XML и пр.). Хотя стоит отметить, что дизайнер-график в своих проектах может использовать уже готовые материалы (изображения, фото). Как правило, такие материалы приобретаются в специальных фотобанках. [2, 112 c.]

Положение графического дизайнера в РФ довольно сильно отличается от положения этого же специалиста за рубежом. В западных (да и восточных) странах дизайн уже давно стал широко востребованной сферой. Если нужно спроектировать внешний вид того или иного объекта, улучшить интерьер или разработать логотип, никто даже и не подумает разбираться с этим самостоятельно. Всегда обращаются за помощью к мастеру своего дела. И результат, как правило, стоит того.

2.2 Жизненный путь  Н. Броуди

Невилл Броуди родился 23 апреля 1957 года в Лондоне — тогда в городе зарождалась альтернативная музыкальная и художественная сцена, которая оказала большое влияние на будущего дизайнера.

Он учился в Средней школе Minchenden и изучил Искусство A-уровня. В 1975 Броуди продолжил делать курс фонда Изобразительного искусства в Колледже искусств Хорнси, когда-то известном его последней агитацией шестидесятых, теперь часть университета Миддлсекса.

Осенью 1976 года Броуди начал трехлетний курс B.A. в графике в лондонском Колледже Печати. Его наставники часто осуждали его работу как «Некоммерческую», часто ставя особый акцент на безопасных и проверенных экономических стратегиях, в противоположность экспериментированию. Закончив факультет дизайна в London College of Printing, в 1980-1982 гг. Броуди прославился в кругу любителей постпанка благодаря дизайну обложек альбомов, которые выпускал лейбл Fetish Records.[13, 200 c]

 Броуди много эксперементировал: создавая все обложки вручную, он не только рисовал, но и фотографировал трехмерные объекты (например, гипсовые руки для обложки 23 Skidoo), совмещая их с другими элементами оформления. Эксперименты Броуди определили развитие дизайна на много лет вперед — он был одним из первых, кто порвал с «гладким» и сдержанным модернистским дизайном, который был популярен на протяжении нескольких десятилетий. Кроме того, в 1981 году Броуди начал работать в The Face — журнале о поп-культуре, который за год до этого основал британский музыкальный журналист Ник Логан, работавший до этого в NME, первом издании в Великобритании, которое поддерживало панк-рок.

В течении 1980-х годов журнал стал очень популярным среди молодежи: на обложке появлялись Мадонна, New Order и Depeche Mode. Однако своей популярностью журнал был обязан не только интересным статьям о музыкальных героях, но и дизайну Броуди. Он экспериментировал с версткой и нарушал все принципы «правильного журнального дизайна»: например, делал очень маленькие заголовки, которые не привлекали внимание читателей, и использовал яркие абстрактные изображения. Кроме того, в The Face Броуди сочетал разные гарнитуры шрифтов и экспериментировал с их расположением на странице. Несмотря на то, что такое оформление журналов считалось плохо «продающим», вслед за The Face этот стиль начали использовать и более коммерческие издания.

Броуди отвечал за дизайн еще в одном проекте Ника Логана — мужском журнале Arena, который появился в 1986 году. Также конце 1980-х он создал свою первую рекламную кампанию для Nike, которая имела большой успех и до сих пор считается одной из самых удачных рекламных кампаний марки.

В 1988 году вышла книга «The Graphic Language of Neville Brody», которая подвела итог его творчеству в докомпьютерную эпоху. Книга стала бестселлером, а Броуди начал новую главу своего творчества.

 В 1994 году Броуди открыл в Лондоне собственную компанию Research Studios, которая благодаря репутации ее основателя быстро стала успешной, и в 1990-х и 2000-х создавала айдентику и рекламу для десятков корпораций. Кроме того, открылись филиалы Research Studios в Париже, Берлине, Барселоне и Токио.[13, 126 c]

Помимо рекламы Sony, Nike, Kenzo и других крупных компаний Броуди продолжал придумывать дизайн для журналов, газет и телевидения. Только теперь он занимался не оформлением изданий для продвинутой молодежи, а работал с британскими медиагигантами. В 2006-2007 гг. под руководством Броуди была обновлена одна из старейших газет Великобритании The Times. Специально для этого Броуди создал шрифт Times Modern — вариант классического Times New Roman, который использовался в газете с 1932 года. Кроме того, в 2009 году Reserch Studios работала с BBC — сотрудники студии во главе с Броуди разработали обновленный дизайн британского и международного сайтов телекомпании.

Студия Броуди несколько лет работала с британской премией D&AD, которая вручается с 1962 года лучшим дизайнерам и арт-директорам со всего мира. С 2009 г. дизайнер и его сотрудники создавали айдентику для D&AD Student Awards, а в прошлом году они придумали дизайн для 50-летия организации. В 2013 году Броуди занял пост президента D&AD: вступив в должность, он уделяет особое внимание образованию — уже создан D&AD Foundation, который будет помогать будущим дизайнерам. Из-за кризиса плата за обучение в британских вузах постоянно растет, и Броуди опасается, что это может угрожать развитию творческих индустрий в Великобритании.

Броуди знает об этих проблемах не понаслышке: он преподает в Royal College of Art и часто участвует в дискуссиях о том, как нужно модернизировать образование для дизайнеров. В открытом письме, которое было опубликовано на сайте D&AD, Броуди говорит о том, что одна из главных задач профессионального сообщества сегодня — это помощь будущим талантливым дизайнерам, которые в наше время могут лишиться образования из-за реформ британского правительства. [13, 150 с]

Источниками вдохновения для Броуди всегда были представители русского авангарда и супрематизма — Родченко и Лисицкий, в частности. Энергия этого стиля совпала с его собственными провокативными настроениями и тем, как он хотел их выражать. Символично, что британская студия, в которой начинал свою работу Невил, называлась Rocking Russian.