Особенности обучения музыкально-ритмическим движениям в старшей возрастной группе ДОО

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Поволжская государственная социально-гуманитарная академия»

Факультет начального образования

Кафедра дошкольного образования

Курсовая работа

Особенности обучения музыкально-ритмическим движениям в старшей возрастной группе ДОО

Самара 2015

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………..............…........3

ГЛАВА 1. Теоретические основы процесса обучения музыкально-ритмическим движениям в ДОО………………………………….……………...5

1.1 Основы музыкально-ритмического воспитания………..…………...............5

1.2 Музыкально-ритмические движения как вид детской музыкальной деятельности………………………...……...........................................................12

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 1 ………......………………….……………………..….21

ГЛАВА 2. Специфика работы по обучению музыкально-ритмическим движениям в старшей возрастной группе……………………………………...23

2.1 Особенности физического развития старших дошкольников……………23

2.2 Методика приобщения детей к музыкально-ритмическим движениям в старшей группе ……………………………………………………………….....28

ВЫВОДЫ ПО ГЛАВЕ 2 ......................................................................................31

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.....................................................................................................33

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ...................................................................................36

Введение

Актуальность исследования обусловлена одной из главных задач современной системы дошкольного образования - повышение качества педагогической деятельности воспитателя, создание условий для самореализации личности каждого ребёнка.

В настоящее время руководителей дошкольных организаций и старших воспитателей беспокоит проблема создания коллектива профессионалов, которые способны объединить свои усилия для повышения уровня воспитательной и образовательной работы, использовать в своей практике достижения педагогической науки и передового опыта. Это актуально как для начинающих, так и для опытных специалистов.

Объект исследования – музыкально-ритмические движения в ДОО.

Предмет исследования – особенности методики обучения музыкально-ритмическим движениям в старшей возрастной группе.

Цель исследования – теоретически обосновать необходимость использовать музыкально-ритмические движения в развитии дошкольников и изучить методику для работы с детьми старшего дошкольного возраста.

Задачи исследования:

1. Выявить теоретические аспекты методической работы в ДОО на основе анализа психолого-педагогической, методической и учебной литературы по проблеме исследования.
2. Рассмотреть музыкально-ритмические движения как вид детской музыкальной деятельности в ДОО.
3. Проанализировать особенности в методике обучения музыкально-ритмическим движениям в старшей группе.

Методологическая основа исследования:

1. труды ученых по обучения музыкально-ритмическим движениям в ДОО (Эмиль Жак-Далькроз, В.А. Гринер,  Н.П. Збредева, З.К. Шушкина и др.)
2. вопросы организации образовательного процесса (Е.А. Румер, Е.В. Конорова, Н.А. Метлов, И.М. Сеченова, и др.).

Методы исследования:

Теоретические: анализ научной, психолого-педагогической и методической литературы по проблеме исследования, анализ Федерального Государственного Образовательного Стандарта дошкольного образования, понятийно-терминологической системы, прогнозирование, моделирование.

Организационные: сравнительный анализ - изучение и обобщение, анализ методики обучения музыкально-ритмическим движениям в ДОО.

Структура работы: курсовая работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы.

Глава 1. Теоретические основы процесса обучения музыкально-ритмическим движениям в ДОО

1.1 Основы музыкально-ритмического воспитания

Воспитание – целенаправленный процесс развития личности, направленный на подготовку индивида к реализации в социальной жизни в соответствии с социокультурными нормами. Академик И. П. Павлов говорил, что воспитание – система предоставления сохранения исторической памяти популяции [27; 128].

Музыка – это средство выражения образных ролей. В нем особым образом организованы во времени и сочетаются звучание и тишина[9; 17].

Музыкальное воспитание включает в себя несколько задач:

1. Пробуждать интерес к музыке. Данную задачу можно решить  через развитие музыкальной восприимчивости, музыкального слуха, которые, в свою  очередь, помогают ребенку острее  почувствовать и понять содержание  услышанных композиций.

2. Развивать музыкальную восприимчивость  детей, ознакамливая их с многообразием  музыкальных композиций.

3. Рассказывать детям о простых  музыкальных понятиях, учить простейшим  практическим навыкам в разнообразных  видах музыкальной деятельности, таких как: искренность, естественность  и выразительность исполнения  музыкальных произведений.

4. Способствовать развитию эмоциональной  отзывчивости, сенсорных способностей, слуха, чувство такта, развивать  вокальный голос и выразительность  движений.

5. Способствовать возникновению  и начальному проявлению музыкального  вкуса на базе приобретенных  впечатлений и представлений  о музыке.

6. Способствовать развитию творческой  активности во всевозможных доступных  детям видах музыкальной деятельности, например: передаче свойственных  образов в играх и танцах; уметь  использовать изученные танцевальные движения в других, самостоятельно найденных сочетаниях; импровизации небольших песен, напевов. Способствовать формированию независимости, умению использовать выученный репертуар в обычной жизни, музицировать, петь и танцевать[20; 53].

Благополучное решение данных  задач, в первую очередь, зависит от содержания музыкального воспитания, от важности употребляемого репертуара, методов и приемов занятий, форм организации музыкальной деятельности.

Реальная научная трактовка характера и силы влияния искусства на человека может быть выдвинута только на базе самых новых, последних исследований физиологии, психологии и естественных наук. К счастью, таких данных накоплено уже немало. Однако следует признать, что не всем видам искусства исследователи уделили равное внимание.

Более глубокому и тщательному анализу подвергалось воздействие музыки на человека. Именно она из всего многообразия видов искусства располагает предельной властью над настроениями и ощущениями людей. А чем сильнее реакция, тем проще уловить и сделать ее предметом исследования. Пройденные изучения в данной сфере облегчается еще и  присутствием достаточно стройной, основательно разработанной системы теоретических основ музыки.

Огромное количество интересных научных изучений и опытов по исследованию воздействия музыки на человека относится к окончанию XIX – началу XX столетий. Некоторые из них – работы знаменитого отечественного физиолога И.М. Сеченова. В своем докладе "Рефлексы человеческого мозга" (1866г.) он рассказал о близкой связи слуховых ощущений с мышечными. Сеченов уделял особым внимание тот факт, что слуховое понимание, равно как и мышечное, сопряжено с временными чувствами.

Его последователь, знаменитый отечественный физиолог И.Р. Тарханов в своей статье "О влиянии музыки на человеческий организм", вышедшей в печать в 1893 г. в Петербурге, писал об экспериментальном пути исследования воздействия музыки на ритм дыхания и на биение сердца[17; 168].

Энергичные упражнения оказывают благотворное влияние на работу органов дыхания, кровообращения. Ученый Крестовников в книге "Очерки о физиологии физических упражнений" предполагал, что движения, производимые под музыку, совершаются проще, респираторный аппарат действует наиболее активно, а также усиливается поглощение воздуха.

Всем без исключения главным функциям человеческого организма присуща определенная ритмичность: ритм присущ для сердцебиения, дыхания, ходьбы, речи и т.д. В связи с этим и на мышечную работу ритм оказывает продуктивное влияние. Однако следует учитывать, что правильные звуки музыки в состоянии помочь сосредоточиться на исполнении конкретных трудовых действий, отвлекая от посторонних раздражителей.

Ритм содействует возникновению некоторого автоматизма, он же в свою очередь облегчает работу. В конечном итоге музыка способствует появлению определенной одинаковой ритмичности в движениях сразу всего коллектива лиц, действующих в одно время.

Музыка обладает способностью поработить нас своим ритмическим строем. Слушая ритмичную и зажигательную танцевальную мелодию, каждый из нас обязательно замечает, что его пальцы сами по себе приступают неожиданно отбивать ритм, голова и тело размеренно покачиваются в темпе композиции, а ноги не способны спокойно стоять на месте, они готовые в сию минуту ринуться в пляс.

Движения очень значимы для здравого формирования организма. Они способны повысить ход обмена элементов, способствуя улучшенному питанию, кровоснабжению, обновлению тканей, способствует увеличению мощи мышц и улучшает эластичность суставам. Энергичные движения танца способны помочь не только сохранить жизнерадостность и хорошую физическую форму, но и в то же время продлить юность.

Важным деятелем изучения влияния музыки на физическое состояние организма человека был русский гениальный психиатр и невролог академик В.М. Бехтерев. В Петербурге перед первой мировой войной Советом Психоневрологического института была основана специальная комиссия, их главной целью было изучение воздействие музыки на живой организм и на человека  особенности. В мае 1914 г. Бехтерев выступил на заседании этой комиссии с отчетом "Роль музыки в эстетическом воспитании детей с первых дней его жизни"[37]. В нем он наглядно продемонстрировал, в какой мере следует знакомить и приобщать детей к музыке, а именно в самом-самом раннем возрасте с целью стандартного, здравого формирования детского организма. Как было выявлено, первое значимое влияние на маленького ребенка проявляет ритм, а уже потом звуковысотные сочетания и тембр: именно в связи с этим музыкальное формирование ребенка разумно осуществлять при поддержке различных типов движений (в хороводах, танцах) с помощью градационного усложнения мелодического использованного материала.

Повышенный интерес представляют труды прославленного русского специалиста по психологии Б.М. Теплова. Согласно его точки зрения, постижение музыки "бесспорно напрямую сопровождается теми или иными моторными реакциями, более или менее отчетливо передающими кратковременное развитие музыкального движения". Сгруппировав музыкальные потенциалы, Теплов основательно останавливает свое внимание на вырабатывании у детей музыкально-ритмического ощущения: "навряд ли на первых стадиях музыкального обучения вероятно найти другой, более непосредственный и подходящий курс развития музыкально-ритмического ощущения, нежели ритмика, которая понимается как передача ритма музыки в легких и общедоступных детям движениях".

Основоположником ритмики как результативного способа музыкального воспитания считается швейцарский музыкант - преподаватель, ученый Женевской консерватории по специальностям: теория музыки, сольфеджио, гармонии, концертмейстер, музыкант и социальный активист Эмиль Жак-Далькроз (1856-1950). Он занимался поиском абсолютно новой методики в музыкальной педагогике.

Занимаясь в Женевской консерватории со студентами, он сделал основной целью выяснить все ли дети одинаково способны выполнить ритмический рисунок в пределах конкретного метра. В ходе исследований он выяснил, что далеко не все имеют все шансы выполнять это, а также довольно четко согласовывать движения при игре на музыкальном инструменте. Своей плодотворной практической работой он доказал, что допустимо перенести музыкальный темп в пластические движения человеческого тела, понимая, что темп музыки очень тесно сопряжен с моторной, мышечной реактивностью человека. Таким образом, спустя какое-то время им была выработана система ритмической гимнастики, которая после стала называться ритмикой.

В отличие от простой гимнастики, зависимой только от темпа, в ритмической гимнастике Далькроза абсолютно все движения шли от музыки. С увеличением сложности ритмических задач открывалась и воспитательская важность уроков ритмики: они улучшали у учащихся интерес, развивали внимание, способствовали усилению волю, возрастало желание добиться установленной цели, также  вырабатывали слаженность действий всего коллектива.

Обучения ритмикой благотворно влияли еще и на общий тонус обучающихся, через снижение утомляемости. Направление своей концепции Далькроз обусловил таким образом: "Цель ритмики – подвести её последователей к тому, чтобы они имели возможность сказать к окончанию своих уроков не столько "я знаю", сколько "я ощущаю", и, прежде всего, формировать у учеников непреодолимое стремление выражать себя, что вероятно делать исключительно после становления их эмоциональных потенциалов и их творческого воображения"[7; 108]..

Свой способ ритмического воспитания Далькроз поведал в череде заметок и книг. В 1910 г. он возглавил Институт музыки и ритма в Хеллерау (под Дрезденом), который был создан для учащихся районных рабочих, а в 1915 г. – Институт Жак-Далькроза в Женеве.

Вскоре подобные учебные заведения начали открываться в многочисленных государствах Западной Европы, в Америке, Японии, благодаря последователям швейцарского педагога. В Российской федерации активной приемщицей пропагандисткой концепции Далькроза стала его воспитанница Н.Г. Александрова (доктор Московской консерватории), именно она в 1909 г. начала систематично вести обучения по ритмике на созданных ею курсах, в музыкальных школах, кружках.

Особенно широко ее работа раскрылась после окончания Октябрьской революции. Н.Г. Александрова возглавила Московский институт ритмического обучения, организованный в 1920 г. согласно инициативе А.В. Луначарского, так же она преподавала в консерватории, выступала с докладами, которые в большинстве случаев сопровождались практическими упражнениями.

Из-за обширной пропаганды, ритмика стала преподаваться в музыкальных тренировочных заведениях, в хореографических, цирковых, театральных училищах и театрах, в психоневрологических больницах. Её соратники и сторонники - В.А. Гринер, М.А. И Е.А. Румер, Е.В. Конорова, Н.П. Збредева, Н.А. Метлов, З.К. Шушкина и др. целиком улучшали, обогащали главные тезисы данного музыкально-педагогического способа и тем самым возвысили его на качественно новую степень.

Важную роль в формирование музыкально-ритмического обучения в нашей стране был сделан Е.В. Коноровой, которая преподавала ритмику в ряде московских театрах и на протяжении двадцати лет трудилась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. Именно она считается создателем ряда проектов по ритмике и создателем методичных пособий. Она зачастую проводила всесоюзные конференции и семинары. Ее труды актуальны и используются и в наше время в некоторых учебных заведениях.

1.2 Музыкально – ритмические движения как вид детской музыкальной деятельности

Музыкальная деятельность дошкольников – это процесс выработки у учащихся разнообразных способов и средств освоения музыкального искусства (а через него осмысление окружающей жизни, и в частности самого себя), с помощью них осуществляется общее, в частности музыкальное и развитие[38].

В музыкальном развитии детей имеется несколько видов  музыкальной деятельности. К ним можно отнести такие виды как:

- восприятие музыки через слушание; 

- музыкальное исполнительство  непосредственно самими детьми (например это может быть: пение, ряд музыкально-ритмических движений или игра на каком-либо музыкальном инструменте);

- деятельность связанная с музыкально-познавательным аспектом (это могут быть начальные элементы музыкальной грамоты);

- плодотворное и исполнительское  творчество, в их начальных истоках[30; 148].

Каждый вид музыкальной деятельности, располагая рядом своих особенностей, предполагает первостепенное изучение обучаемыми теми способами деятельности, без которых она не в состоянии быть реализованной в принципе, и проявляет характерное воздействие на музыкальное развитие детей дошкольного возраста. В данной информации особо  важно использовать все без исключения виды музыкальной деятельности. Несмотря на это, каждый вид деятельности является средством формирования той или иной музыкальной способности.

Одним из основных видов музыкальной деятельности можно назвать слушание-восприятие. Под слушанием музыки имеется в виду разучивание песни, танцевального фрагмента или же партитуры для детского оркестра.

Следующим  видом музыкальной деятельности можно назвать детское исполнительство. Оно имеет свойство проявляться в пении, музыкально-ритмических движениях, игре детских произведений на музыкальных инструментах и полагает умение ребенка прямо, многозначительно и искренне передавать эмоцию, характер музыки и личное отношение к ней.

Далее следует рассмотреть такой вид музыкальной деятельности как пение. Пение – деятельный процесс воспроизведения мелодии с помощью голоса, а также осмысление содержания песни. Можно полагать, что это один из основных  видов музыкальной деятельности детей. Несомненно, особенная роль пения – продуктивное вырабатывание музыкально-сенсорных способностей, а также музыкально-слуховые представления. Есть также специальный термин – певческий слух. Во время пения может развиться певческий голос в неких пределах, доступных дошкольному возрасту.

Взаимодействие дошкольников с музыкальными инструментами и игра на них, например как металлофон и ударные, оказывает благотворное действие на развитие музыкальных способностей, а в частности: музыкального слуха, чувства такта и музыкальной памяти. Процесс игра на музыкальных инструментах может способствовать улучшению музыкально-слухового представления. Так, например, дети подбирают по слуху, импровизирует, а также вырабатывается чувство ансамбля, коллектива (при совместной игре в оркестре).

Еще один вид музыкальной деятельности – музыкально-дидактические игры. Это  музыкально-сенсорная деятельность ребенка, в ходе которой дошкольник учится находить отличии среди свойств музыкальных звуков, так же познает музыкальные средства выразительности, изучает музыкальные направления.

Так же к видам музыкальной деятельности можно отнести детское музыкальное творчество. В раннем дошкольном возрасте больше шансов встретить исключительно первоначальные его проявления, которые обнаруживаются в способности организовывать легкие песенные импровизации, также соединять известные танцевальные движения, сочинять свежие вариации танцев, организовывать выразительные игровые движения, с целью передачи всевозможных образов, музицировать на детских музыкальных инструментах. Самые простые формы творчества передают деятельный эстетический характер музыкальному переживанию.

Следующий вид – музыкально - образовательный вид деятельности, он полагает прохождение дошкольниками элементарных познаний о музыке, ее выразительных особенностях, а еще усвоение какого-то резерва навыков и умений в разнообразных видах исполнительства.

Музыкально-образовательный вид деятельности так же включает в себя знания общего характера о музыке как виде искусства, также о многообразии музыкальных жанров, композиторах, музыкальных инструментах и т.д. Ко всему выше перечисленному можно добавить, что ребенок приобретет особенные знания о вариантах исполнительства. При введение в практику элементов музыкальной грамоты было выявлено, что дети 5-7 лет готовы к данным занятиям и несет особенную пользу для развитии их звуковысотного слуха.

Далее уделим особенное внимание такому виду деятельности как музыкально-ритмические движения. Музыкально-ритмические движения – это активная деятельность, которая является  отображением характера музыки в движении. Данный вид деятельности включают в себя музыкальные игры, танцы и упражнения. В основании данного  воспитания располагается развитие у детей умения воспринимать музыкальные образы и умения воспроизвести их в движении.

Музыкально-ритмическое движение в основном относится к танцевальному искусству и, особенно, к теоретической базе музыкально-ритмического воспитания. В виду этого, база программных навыков по движению распространяется из начал данного вида воспитания  ритмики. Она выделяет собственную воспитательно-развивающую функцию через проявление в музыкально-ритмических движениях, повторении ритмического узора в хлопках, игре на всевозможных детских музыкальных инструментах либо в пении.

При построении музыкальной деятельности стоит руководствоваться задачами эстетического воспитания. Основная из задач – формирование эстетического взгляда на жизнь и искусство, обозначающаяся экспансивной чуткостью, сформированным восприятием, оценочным отношением, творческой деятельностью. Экспансивная чуткость по отношении музыки совершенствуется не столько в ходе процессе многих видов музыкальной деятельности, но в основном – в процессе понимания музыки и музыкально-ритмических движениях[25; 187].

Анализ музыкальной деятельности передал, что многие  из ее направлений кроме цельной экспансивной чуткости осуществляет свое особое назначение (служит средством вырабатывания некоторого музыкального таланта), в связи с этим учитывается огромная роль  в использовании полного комплекса видов музыкальной деятельности у дошкольников.

Для развития музыкальных возможностей важно дать дошкольнику шанс испытать себя во всем многообразии видов музыкальных занятий, одним из них является – музыкальное движение. Музыкально - ритмическое движение – это некий способ оживления образов, в процессе которого каждый жест, движение способно становится конфигурацией экспансивного проявления сути. На занятиях по ритмике дошкольники ознакамливаются с элементарными музыкальными терминами: «быстро» и «медленно» (ритмы музыкального произведения, передаваемые в движениях), «громко-тихо» (динамические особенности, которые могут выражаться следственно ходьбой, быстрым шагом и бегом на носочках), регистрами звучания (значительный, посредственный, незначительный) и др. К старшему дошкольному возрасту дети в состоянии практически всецело распоряжаться собственным телом и могут согласовывать движения. Чтобы дети проявляли заинтересованность к занятиям ритмикой, необходимо выбирать более сложные движения и построения, ориентируясь на быструю смену ориентиров.

В случае если у дошкольника появляются проблемы в момент выполнения задания, например, он не в состоянии правильно координировать собственные движения с музыкой, её особенностью, ритмом ( после изучения ее с педагогом), воспитателю не следует зацикливать на этом особое внимание, указывать дошкольнику на его неудачи в категоричной форме, а тем более не стоит ограничивать участия ребенка в данных мероприятиях. Как и в случае изучении прочих видов деятельности, в ритмике абсолютно каждый дошкольник выражает себя уникально, в детях уже имеются некоторые таланты или, наоборот, ярко проявляется их отсутствие. Занятия по  ритмике направлены на то, чтобы привить любому индивиду интерес к движению под музыку. Удержать  эту заинтересованность можно исключительно в атмосфере благосклонности педагога к ребенку и при хорошем настроении в коллективе.

Уроки ритмики могут включать в себя целенаправленную работу над музыкально-ритмическими умениями и умениями выразительного движения, очень тесно связывающимися друг с другом,  их разделение может иметь исключительно условный характер.

Музыкально-ритмические навыки составляют фундамент  упражнений с музыкальными заданиями. Они подготавливают детей к осознанию правил построения некоторых  музыкальных композиций, обучают больше понимать в разнообразных характерах  музыки, замены ритма, энергичных и регистровых изменениях, учат воссоздавать метроритмические индивидуальные черты через движение, обдумывать форму произведений. Здесь наблюдается более тесная взаимосвязь ритмики с теорией музыки и сольфеджио, пением в хоре, а так же игрой на разных детских музыкальных инструментах.

Обучение детей выразительно двигаться  направлено на тренировку и улучшение культуры движений, они же в свою очередь в процессе обучения имеют тенденцию становиться более энергичными, свободными, яркими, многозначительными, согласованными, пластичными. В свою очередь они перенимают  ряд вещей из области физической культуры (бызовые движения, гимнастические упражнения с чем-либо и без всего, соблюдение строя и умение перестроения), танца (элементы народных и бальных танцев, движения свойственного танцам, некоторые другие уникальные элементы современных танцев), из базы сюжетно-образной драматизации. В процессе развития у дошкольников навыков выразительного движения уделяется много пристального внимание связи между движениями и музыкой.

Огромную роль в продуктивном занятии играет подбор музыкальных произведений для учебной деятельности, от него же в свою очередь в большинстве случаев зависит воспитание правильного музыкального вкуса, важно понимать, что ребенок отвечает движением на любую музыку, но только при условии, что она ясна ему по восприятию и понятна его телу. Следует отдать предпочтение таким видам музыки, которая способна побудить ребенка двигаться в хорошем настроении и желанием. К таким композициям можно отнести классические труды, фольклор, рок, джаз. Приветствуется музыка разнообразных жанров, главное требование, на которое должна отвечать композиция - чтобы она имела мелодичный темп, была красивой, дети понимали ее.

В музыкально-ритмической деятельности дети приобретают навыки для освоения разных движений, а также способы их исполнения, это в свою очередь тоже нуждается в ряде определенных знаний: о сплоченности характера музыки и движений, об эмоционально насыщенном игровом образе и его зависимости от нрава музыки, от средств музыкальной выразительности (таких как, например: темп, ритм, динамики, акценты, регистр, пауза). В процессе обучения дети знакомятся с названиями танцевальных шагов, узнают различные названия танцев, хороводов. Большое внимание на занятиях уделяется умению самостоятельно действовать под музыку: выполнять различные перестроения, запомнить последовательность движений танца, придумать свой танец, используя знакомые движения.

Приобщение движения к пению может способствовать формированию у дошкольника музыкально-ритмических умений, а так же способно влиять на качество хорового звучания, аккуратность интонирования. У дошкольников улучшается дыхание, развивается дикция, вырабатывается навык слаженности  движения с музыкой. Решение задачи отображения в движениях смысла и характера музыкального образа может помочь развить у дошкольника воображение, образное мышление, пробудить его творческие проявления.