Вклад Игоря Моисеева в развитие народного танца

 

Федеральное агентство  по образованию

Государственное образовательное  учреждение

Высшего профессионального  образования

«Хакасский государственный  университет им. Н.Ф. Катанова»

 

 

ИНСТИТУТ ИСКУССТВ

 

 

Кафедра народного художественного  творчества

Специальность 071301.65 – Народное художественное творчество

 

 

 

 

 

КУРСОВАЯ РАБОТА

ВКЛАД ИГОРЯ МОИСЕЕВА В РАЗВИТИЕ НАРОДНОГО ТАНЦА

 

 

 

 

		Студентка         Алтабасова   Елена             Владимировна                 гр. 102-Н
		Научный руководитель ст. преп. кафедры НХТ Александрина Вероника     Александровна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Абакан, 2011

ОГЛАВЛЕНИЕ

 

 

Введение………………………………………………………………….3

Глава I. Народный танец – жанр народно-художественного творчества………………………………………………………………..6

1.1. История народных танцев…………………………………………..6

1.2. Роль балетмейстера в народно-сценических танцах…….. ……….11

 Глава II. Вклад Игоря Моисеева в развитие народного танца……..15

 2.1.Балетмейстер, артист балета Игорь Моисеев…………………….15   

  2.2. Творческий метод и  особенности  стиля танца Моисеева…….20

   Заключение………………………………………………………………..25 Библиографический список…… ………………………………………...27          Приложения……………………………………………………………….29

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                          ВВЕДЕНИЕ

 

 

Танец – это самый  древний и богатый вид искусства: очень интересный, многогранный, яркий, несущий в себе огромный эмоциональный заряд. Народный танец является родоначальником всех направлений танца, которые формировались в течение многих веков на его основе, это и классический, и историко-бытовой, и эстрадный, и современный танец. Мода и течение времени не смогли повлиять на него, а тем более заставить вовсе исчезнуть с лица Земли, ведь он несёт в себе историю создавшего его народа. Каждое поколение свято хранит память о своих предках и бережёт всё, что отражает их жизнь.

В этом плане народный танец стал бесценным сокровищем, показывающим быт, основные занятия, традиции, события, происходящие в жизни людей. Изучая народный танец, мы путешествуем по планете. Благодаря этому виду искусства, можно побывать в любом уголке мира, познакомиться с историей этого края, узнать национальные особенности этой территории, и для этого вовсе не обязательно переплывать океан, преодолевать огромные расстояния. Многие люди посвятили свою жизнь изучению и развитию народного танца

Выдающийся художник Игорь Александрович Моисеев  является первооткрывателем в хореографическом искусстве. Он создал новый жанр сценической хореографии – яркий, самобытный Театр народного танца. В современном танцевальном мире Театр Моисеева определяет пути развития всей народно-сценической хореографии не только в России, но и за рубежом.

        Народный танец нуждается в тщательном изучении.

И.А. Моисеев  говорил: «Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца»  

  Усиливается значение фольклора в наши дни и для собственно хореографического искусства, не только как арсенал выразительных средств, но и как своеобразного источника «живой воды», оплодотворяющей фантазию художника. Знакомство с богатством танцевального творчества народов и сейчас служит действенным средством идейно-эстетического воспитания подрастающего поколения. Сохранение богатств и традиций танцевального фольклора, органичное включение их в современную хореографическую культуру является важнейшей практической и теоретической задачей для всех работающих в этой сфере фольклористов, балетмейстеров, искусствоведов.

       Исходя из актуальности проблемы сохранение  традиций народного творчества, выбрана настоящая тема: «Вклад Игоря Моисеева в развитие народного танца».

      Безусловно, танцы, поставленные Игорем Моисеевым, оказывают огромное влияние на воспитание академизма у учащихся. Поэтому тема данной работы важна и актуальна.

      Объект исследования  – народный танец.

     Предметом исследования является вклад Игоря Моисеева в развитие народного танца.

      Цель исследования – рассмотреть вклад Игоря Моисеева в развитие народного танца.

      Для достижения поставленной цели решаются следующие задачи:

1. Рассмотреть историю   народных танцев.

2. Выявить роль балетмейстера  в народно-сценических танцах.

3. Изучить жизненный и творческий путь Игоря Моисеева.

4. Проанализировать творческий  метод и особенности стиля  танца 

Игоря Моисеева.

        Методы работы – теоретические методы: сбор информации,

анализ, синтез специальной и критической литературы; практические методы: исследование танцевального метода   Игоря Моисеева.

        В работе мы опирались на труды по хореографии   Р.Захарова,

Э. Великович, П. Карпа, И.Моисеева, Л.Степановой, Т.Пуртовой,

 А.Беликовой.

      Работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ГЛАВА I. НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ – ЖАНР

НАРОДНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО  ТВОРЧЕСТВА

1.1.ИСТОРИЯ НАРОДНЫХ ТАНЦЕВ

 

 

Народный танец – это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. Нет более праздничного, жизнелюбивого вида искусства, чем народный танец. Он румянит щеки, зажигает кровь мышечной радостью. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. 
       Когда во Франции при Франциске I был изобретен чулок, народный танец немедленно отреагировал на это новшество. Юбки очень быстро укоротились, а вслед за этим в корне изменились танцы. 
Существовали знахарские танцы, изгонявшие злых духов и имевшие функции врачевания. Именно такую функцию выполняла тарантелла. Сам танец получил название от тарантула – яд от укуса, который можно было изгнать только потом,  для этого больным и надо было кружиться в бешеной пляске. Древний Египет знал астральные танцы: танец отражал эволюции, которые проделывали звезды и планеты на небе

Если вы зададите кому-либо из жителей  села, принадлежащих к молодому поколению, знает ли, любит ли он песни и  танцы родного края,  которые исполняют по праздникам местные старейшины, и считает ли он необходимым сохранение народных традиций, – то вероятнее всего, вы услышите, что никому не нужны эти старые, давно отжившие свое мотивы. Во всяком случае, нечто подобное выявляется в беседах, которые случается вести с молодежью. Мы полагаем, что народный танец  – это ценнейшее культурное достояние народов, которое необходимо осваивать, любить, беречь. Непонимание же молодежью искусства, созданного гением народа, происходить от серьезных пробелов в художественном ее воспитании, упущении в культурной работе на селе в целом и почти полного отсутствия до недавнего времени пропаганды народного искусства в частности. Утратить все эти богатства – значит нанести большой ущерб не только национальным культурам нашей страны, но и общему культурному фонду человечества.

Народный танец всегда имеет ясно выраженную тему и идею – он всегда содержателен. В танце существуют драматургическая основа и сюжет, в нем есть и обобщенные и конкретные художественные образы, которые создаются посредством разнообразных пластических движений и пространственных рисунков. Народный танец, один из древнейших видов народного искусства.

Передаваясь из поколения в поколение, танцы видоизменялись; развиваясь, они приобретали свои регламентированные формы. Каждая эпоха вносила свой вклад в танцевальный фольклор.

Народный танец складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой. Народный танец – неотъемлемая часть народных обрядов и празднеств  

«Народный танец  – это праздничный, жизнелюбивый вид искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным   умом»

  Вселенная танца огромна, неизмерима. Танцев неисчислимое множество. Условно танцы можно разделить: бальные, народные, постановочные и реконструированные (средневековые, античные и т.п.). Но именно народный танец является родоначальником всех остальных. Народный танец – танец определенной национальности, народности или региона. Народные танцы являются формой народного творчества, сложившейся на базе народных танцевальных традиций. Чтобы понять природу народного танца, нужно заглянуть в историю. 
         Существуют древние трактаты о танцах, в которых зафиксированы танцевальные традиции. Первоисточником народного танца являются движения и жесты человека, связанные с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями от окружающего мира. Первоначально танец представлял собой комплекс, состоящий из мимики, жестикуляции, движений корпусом и ногами. Мимика – первый язык человечества, была неразрывно связана с танцевальным искусством. Более того, все движения природы и человека в древние времена назывались танцами. Танец – это одновременно способ почитания Природы и способ благожелательного влияния на Природу.

    Для первобытного человека танец был основной формой существования. В глубокой древности танец был составной частью обрядов и занимал важнейшее место в жизни человека. В первобытном обществе существовали самые разнообразные виды плясок – охотничьи, военные, обрядовые. Поводы к пляскам и сюжеты этих плясок диктовались самой жизнью. Любой танец у древних знаменовал соединение человека с могущественными космическими энергиями, необходимыми для переживания важных, этапных событий в их жизни: рождение потомства, охота, война, смерть. Массовость, всеобщность – необходимое условие пляски. Ведь когда люди танцуют все вместе, в одном ритме, появляется удивительное, почти мистическое чувство единения друг с другом, возникает колоссальный по мощности заряд энергии, способный сделать каждого в несколько раз сильнее. Основная форма  исполнения – круг, который являлся, с одной стороны, наиболее удобной формой исполнения массового обрядового танца, а с другой стороны, имел символический, магический смысл, связанный с культами Солнца и Луны. В различных племенах исполнение кругового танца относилось к предстоящей охоте, к вызываемому плодородию и всеобщему благополучию. В некоторых случаях круговой танец символизировал брак. В танцевальных движениях воплощались любовь и труд, моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени.

Танец  настолько был связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец» выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах. Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь – топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстазотического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов. У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но великолепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке

Н.В.Гоголь  в «Петербургских записках 1836 года» писал: «Посмотрите,  народные танцы являются в разных углах мира: испанец пляшет не так, как швейцарец…русский не так, как француз, как азиат. Даже в провинциях  одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как малороссиянин, как славянин южный, как поляк, как финн: у одного танец говорящий, у другого бесчувственный; у одного бешенный, разгульный, у другого спокойный; у одного напряжённый, тяжёлый,  у другого лёгкий, воздушный.  Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни, образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своём танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражается в танцах; народ климата пламенного оставил в своём национальном танце ту же негу, страсть и ревность» .

Итак, мы рассмотрели, как складывался и развивался народный танец, и сделали вывод.

Народный танец не имеет никаких фиксированных  правил или установлений. Эта традиция передается из поколения в поколение  практическим путем. Сила, которая за этим стоит, есть влечение сердца. Время от времени народный танец включал в свою палитру различные жесты из древних танцев, почерпнув из них множество идей. Танец того или иного народа полностью отображает культуру и дух данного народа, а также своим образом характеризует саму страну.

   Со временем народные танцы изменялись, но это в основном относилось к танцам в крупных городах и населенных пунктах.  И практически не повлияло на народные танцы в изолированных деревнях, поэтому даже сейчас в отдаленных селеньях можно видеть танец таким, каким он был много лет назад.  

    Веселые и зажигательные народные танцы стремительно распространялись, набирая популярность. Могучие и бесценные шедевры народных танцев хранятся в памяти людей, живущих во всех уголках планеты! Одно только перечисление их заняло бы многие страницы. 

 

 

1.2. РОЛЬ БАЛЕТМЕЙСТЕРА  В НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИХ ТАНЦАХ

 

 

  Народно-сценический танец – это не только творчество народной хореографии, которое подверглось определённой художественной обработке и исполнения со сцены, а также заново созданный балетмейстером-постановщиком или творческой группой, профессионалом художественной самодеятельности танец

  Народно-сценический танец возник как симбиоз культуры исполнения классического, народно-характерного танца и самобытных фольклорных источников.

  Известно, что народные танцы, их музыку и костюмы создает сам народ. Когда же рождаются сценические варианты народных танцев, появляется балетмейстер, в задачу которого входит: собрать танцевальный материал, подобрать к нему музыку (или заказать ее композитору), подобрать костюмы (или заказать их художнику), сочинить хореографическую композицию, на основе данного народного танца и, наконец, поставить её – передать исполнителям. Отсюда понятно, какую большую роль играет в сценическом варианте народного танца балетмейстер. В связи с этим хочется подчеркнуть, что балетмейстеры должны черпать материал для своих сочинений из лучших образцов подлинно народного танца, изучая их на местах. Ведь именно в тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец

   Предположим, вам захотелось разучить молдавский или испанский танец. Но прежде чем его разучивать, нужно, чтобы кто-то его сочинил. Это и делает балетмейстер. «Балетмейстер» означает по-русски «мастер танца». Творчество балетмейстера сродни творчеству композитора или поэта, разница в том, что каждый из них сочиняет произведение, пользуясь языком своего искусства.

  Сначала он должен изучить танцы и музыку народа, которому принадлежит танец,  задуманный  для сцены. Каждый национальный танец располагает суммой характерных движений, жестов и поз. Отбирая из них нужные  для своей постановки, балетмейстер может придумать и новые, но, разумеется, они должны быть в стиле и характере народных.

Балетмейстер должен активно вторгаться в ткань первоисточника, черпать лишь то, что необходимо ему для танцевальной характеристики персонажей или для общей композиции, узнать глубоко и всесторонне народ, и лишь тогда сочинять. Увидеть главное, выбрать самое нужное, а потом рассказать об этом в своём танце по-своему, ещё интереснее, ещё богаче. Надо стремиться к тому, чтобы вернуть народу его собственное творчество, его мысли, его чувства, но облечённые уже в новую, современную форму.

Поиск – спутник хореографа. Без  поиска, танец давно бы утратил  романтику открытий и созидания. А само понятие народное творчество заключает в себе созидательное начало. Игорь Моисеев писал: «Мало собирать камушки на берегу океана народного творчества. Надо смело войти в этот океан, исследовать его глубины, постигнуть его тайны и обратить их на благо искусства. Рискован путь того, кто ищет способов создания танца таким, каким мы видим и чувствуем его сегодня, каким хотим его видеть в будущем. Не бойтесь идти сквозь риск, безвестность, неожиданности по крутым тропам народной хореографии»

  Роль педагога хореографа народно-сценического танца почетна и ответственна. Сообразно с этим педагог, добиваясь точности и четкости в выполнении каждого движения и стремясь повысить техническую сторону танца, обязан также требовать от учащихся понимания стиля, характера исполнения каждого танца. Приучать их уже на занятиях выполнять движения не чисто технически, а эмоционально, развивать выразительность, умение доносить до зрителя особенности каждого движения, выявлять и подчеркивать национальный характер танца.

   Педагог должен познакомить артистов с историей, бытом и культурой того народа, которым соответствует разучиваемый танец. Без знания национальной культуры, без интереса к народному, фольклорному танцу и творчеству  артист не сможет правильно передать зрителю характерные особенности изучаемого народного танца

  Нужно развивать в учащихся понимание музыки каждого народа. Музыка – это основа, которая помогает исполнителю выявлять характер движения и раскрывать содержание танца. Если танцующий не чувствует  музыки исполняемого народного танца, движения  артиста будут формальными, механическими, неинтересными.

  Хореограф-педагог должен хорошо разбираться, какие движения характерны и нужны для изучаемого народного танца, не допускать смешения стилей, не засорять народный танец надуманными, ненужными движениями, не имеющими к данному танцу никакого отношения.

В связи с этим хочется подчеркнуть, что балетмейстеры должны черпать  материал для своих сочинений  из лучших образцов подлинно народного танца, изучая их на местах. Ведь именно в тех случаях, когда нет подлинного и глубокого проникновения в истоки народного творчества, а настоящее знание фольклора подменяется общим и поверхностным представлением о нем, процветают стилизация и чрезмерная театрализация, которые отнюдь не украшают танец.

   При постановке народных танцев балетмейстер может несколько усложнять техническую сторону танца, видоизменять его композицию применительно к сцене, но при этом необходимо сохранять народную (фольклорную) музыку и строго следить за тем, чтобы исполняемый народный танец не утратил присущий ему национальный колорит.   

«Народный танец  живёт долго, если он отражает глубинные черты национального характера, а не новомодные веяния времени»                            

   Таким образом, народный танец – одна из основ любой хореографии. Он столь же разнообразен, как разнообразна жизнь и культура разных народов. Такое разнообразие танцев родилось из характера народов, его жизни и образа занятий.

  Искусство народного  танца – явление общечеловеческое, имеющее многовековую историю развития. В основе его происхождения лежит непреодолимое стремление человека к ритмичному движению, потребность выразить свои эмоции: средствами пластики, гармонично связывая движение и музыку.

   История становления хореографического искусства – это результат эволюции человеческой культуры, социальных особенностей каждого времени; это история народного танцевального искусства, практической деятельности педагогов-хореографов и исполнителей различных эпох и народов.

 

ГЛАВА II. ВКЛАД ИГОРЯ МОИСЕЕВА В РАЗВИТИЕ НАРОДНОГО ТАНЦА

2.1.БАЛЕТМЕЙСТЕР, АРТИСТ БАЛЕТА  ИГОРЬ   АЛЕКСАНДРОВИЧ МОИСЕЕВ

 

 

   Игорь Александрович Моисеев (21.01.1906г. – 02.11.2007 г) –

величайший хореограф  XX века, балетмейстер, артист балета, художественный руководитель  Государственного Академического ансамбля народного танца, народный артист СССР (1953), Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской и Государственных премий, кавалер ордена « За заслуги перед Отечеством» I степени.

   Моисеев Игорь Александрович –  величайший хореограф, изменивший ход развития мирового хореографического искусства, сделавший народный танец достоянием мировой культуры.

  Игорь Александрович  родился в Киеве 21 января 1906 года. Отец – Моисеев Александр Михайлович, адвокат. Мать – Грэн Анна Александровна, модистка, из семьи румынских евреев. Александр Михайлович Моисеев очень повлиял на развитие сына. От него Игорь получил в наследство увлечение восточной культурой, историей. Но творческими способностями – к рисованию и музыке – был скорее обязан матери. Отец очень боялся дурного влияния улицы и старался пристроить 14-летнего Игоря к какому-либо делу. Однажды он узнал от кого-то, что недалеко от дома есть балетная студия, куда как раз в это время проводился набор. Он предложил сыну поступить в эту студию, полагая, что, кем бы он ни был в дальнейшем, ему пригодятся осанка, манера держаться, изящество поведения – качества, которые дает танец. Так Игорь Моисеев попал в студию бывшей балерины Большого театра Веры Ильиничны Масоловой (1920).

   В 1933 году окончил Университет искусств. После окончания был принят в балетную труппу Большого Театра, а затем стал его солистом. В Большом Театре он мог бы стать одним из ведущих солистов. Но его привлекла идея сочинять танцы самому. Уже в 24 года, в 1930 году, оставаясь артистом балета, он становится балетмейстером: сначала он был постановщиком танцевальных сюит в оперных спектаклях и вскоре на сцене Большого Театра появляются его яркие, оригинальные балеты. Его работы на драматической сцене, в сотрудничестве с вахтанговцами, были событиями театральной Москвы.

  Благодаря привитой родителями дисциплине сформировалась главная черта Моисеева – целеустремленность. «Посей действие –

пожнешь привычку, посей привычку – пожнешь характер, посей характер – пожнешь судьбу. Если трудно достичь результата ( сразу достичь результат легко, но трудно удержать его), нужно построить жизнь так, чтобы каждый день, хотя бы на миллиметр двигал тебя вперед, укрепляясь на завоеванной территории»

      Интерес Игоря Моисеева к народному творчеству формировался еще в начале 1930-х годов, когда он пешком и верхом объездил весь Памир, Белоруссию, Украину, Кавказ, собирая образы танцевального фольклора.

    «Интересуясь фольклором, я ездил по белорусским деревням. Дело было осенью, поспевал урожай картофеля. Навстречу нам шла группа девушек, которые несли на плечах вилы и весело пели по-белорусски. Я спросил моего спутника, о чем они поют. Оказалось, они пели о картошке: просили, чтобы погода помогла ей уродиться, тогда год будет сытый, счастливый, а значит, будут и песни, будут и пляски. Возвратившись в Москву, я сделал танец под названием «Бульба».

 Когда лет  через пятнадцать я снова побывал  в Белоруссии, то обнаружил, что всюду танцуют мою «Бульбу». Спрашиваю: откуда у вас этот танец? Мне отвечают: «А он у нас всегда был». Хотя все фольклористы подтверждали, что этот танец появился в Белоруссии после моей постановки. Если твое творчество настолько признает народ, что считает его своим, – это ли не высшая форма признания!»

   Его интерес не остался незамеченным – в 1936 году он был назначен заведующим хореографической частью только, что созданного Театра народного творчества и вскоре осуществил постановку I Всесоюзного фестиваля народного танца. Успех этих начинаний и подготовил почву для создания первого в стране профессионального ансамбля народного танца

    «В его ансамбле все отточено, доведено до совершенства. Его танцовщики танцуют как один человек»  – Майя Плисецкая

   Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева – первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.

  «Все встречи, происходившие в моей жизни и, особенно, в молодости,  готовили меня к главному – созданию Ансамбля, которому я посвятил уже без малого 70 лет»

    10 февраля 1937 года – первый сбор небольшой (40 человек) труппы, составленной Моисеевым из самодеятельных артистов, выпускников хореографических училищ и опытных балетных профессионалов. Мог ли кто ожидать, что их первые шаги прозвенят азартной дробью на полстраны. Но в следующем, 1938г. ансамбль уже танцевал на правительственном концерте в Большом Театре, пожинал богатый урожай зрительских восторгов, которые скоро перерастут во всенародную любовь. Свидетельство тому – неизменные аншлаги.

   Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев – творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали и фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды. В результате появились первые программы ансамбля: «Танцы народов СССР» (1938), «Танцы прибалтийских народов» (1939). В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.

   Война оттеснила на задний план все задачи, кроме одной – сохранить ансамбль. Основательно поредевший, (часть танцоров мобилизована) он без устали колесит по стране, выступая в госпиталях, военных частях, на заводах, иногда по три раза в день. Не было никаких дотаций – зарабатывали сами. Мало того, внесли полтора миллиона на оборону