Значение принципа наглядности в обученни декоративно-прикладному искусству в среднем звене общеобразовательной школы



 

 

 

 

 

 

 

 

Курсовая работа

 

«Значение принципа наглядности в обученни декоративно-прикладному искусству в среднем звене общеобразовательной школы».
План.

1.      Наглядность в обучении, связь с познавательными процессами.

2.      Дидактико-методические основы изучения декоративно-прикладного искусства в условиях многоуровневой системы образования.

3.      Психолого-педагогическая характеристика подросткового возраста и значимость изучения народного искусства в этот период.

4.      Вывод

5.      Приложение  (поурочные конспекты)

Используемая литература.
К.Д. Ушинский: «Детская природа ясно требует наглядности. Учите ребенка каким-нибудь пяти не известным ему словам, и он будет долго и напрасно мучиться над ними; но свяжите с картинками двадцать таких слов - и ребенок усвоит их на лету. Вы объясняете ребенку очень простую мысль, и он вас не понимает; вы объясняете тому же ребенку сложную картину, и он вас понимает быстро... Если вы входите в класс, от которого трудно добиться слова (а таких классов у нас не искать), начните показывать картинки, и класс заговорит, а главное, заговорит свободно…».

 

Введение

 

 

    Тенденцией последних десятилетий является технологизация и рационализация жизни российского общества, с чем связаны изменения в интеллектуальной и чувственной сферах сознания человека. Художественно-эстетическое восприятие мира стремительно уступает место технологически рациональному. Постепенно прагматизм жизненных установок вытесняет гармоничность и целостность.

    В этой связи задачей общеобразовательной школы становится формирование интереса и уважения к народной культуре. Использование педагогического потенциала народного декоративно-прикладного искусства в образовательно-воспитательном процессе способно существенно повлиять на сознание человека, поскольку оно объединяет в своем содержании художественное, познавательное и трудовое начало и может рассматриваться как важное средство формирования многообразных творческих интересов учащихся, способствующих их разностороннему развитию.

“Усвоить наследие отцов, сохранить его от забвения и разрушения можно, не пассивно его воспринимая, но активно продолжая работу предков, разрешая все глубже и глубже поставленные ими задачи... Только творческая работа над теми же заданиями, которые предстояли и нашим предкам, осуществляет чудо сохранения прошлого” (Гессен С.И.), отражая в художественно-эстетическом воспитании все три вектора пространства и времени - прошлого, настоящего, будущего. [1]

     Обновление содержания художественно-эстетического образования в образовательной школе и введение базисного учебного плана предусматривает новые подходы к преподаванию искусства.

Важным, с точки зрения методики, является вопрос о программно-методическом обеспечении  преподавания предмета «Изобразительное искусство». В настоящее время в помощь педагогам художественно-эстетического цикла рекомендованы  программно-методические материалы по изобразительному искусству, которые включают образовательные программы для традиционной начальной и основной школы, реализующие обязательный  минимум содержания образовательного компонента «Искусство».

Федеральные образовательные программы по изобразительному искусству для основного общего образования составлены на основе Федерального компонента  государственного стандарта общего образования. Программы конкретизируют содержание предметных тем образовательного стандарта, дают примерное  распределение учебных часов по разделам курса и рекомендуемую последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся.

Вопросы, раскрывающие педагогические условия использования народного декоративно-прикладного искусства и художественного творчества, широко раскрыты в трудах Н.А.Горяевой, М.Е.Даутова, М.А.Ершовой, Т.С.Комаровой, В.В.Корешкова, Б.М.Неменского, С.Н.Новикова, В.Н.Полуниной, Н.П.Ростовцева, Д.М.Скильского, Т.Я.Шпикаловой, А.С.Хворостова, Е.Ш.Шорохов, Б.П. Юсова и др.

     К.Д.Ушинский считал, что совершенствование воспитания значительно раздвинет пределы развития личности. «Мы уверены, - писал он, - что  воспитание, совершенствуясь, может далеко раздвинуть  пределы человеческих сил; физических, умственных и нравственных. Формирование личности происходит на основе всех аспектов: физического, нравственного, трудового, умственного, эстетического воспитания, а также духовного развития человека». [2]

Вся эта работа начинается еще в младшем дошкольном периоде и продолжается всю человеческую жизнь. Человек- это вечный познаватель нового. В старшем возрасте этот процесс скорее самопознание мира. Но наибольшая активность становления личности происходит в подростковом возрасте. Итак, понимание красоты мира, природы, человека, его многогранной материально-духовной деятельности через познание национального характера, не проходящих нравственных  и культурных ценностей – наиболее эффективный путь полноценного художественного воспитания личности, формирования его эстетических вкусов и нравственных форм. Народные традиции в наше время  должны занять главное место в формировании высоконравственной, культурно образованной личности.

    Между тем история показывает, что любая нация успешно развивается лишь тогда, когда она развивает свою национальную культуру, тогда, когда нация, вбирая культурные ценности других народов, сохраняет специфику своей культуры. Этому способствует система образования детей, сложившаяся в современной России, которая представляет собой совокупность образовательных программ различного уровня, вида и типа.

Изучение декоративно-прикладного в общеобразовательной школе в основном базируется на программах Т.Я.Шпикаловой ( 1-4классы) и ( 5-9 классы). В основе построения разделов программы положен принцип интеграции. Интеграция разных видов искусств, создающих единое образовательно-эстетическое пространство, помогает школьнику ощутить себя частицей вселенной, наследником культуры народов России, ее представителем.  Немаловажное значение отведено наглядности в процессе обучения.  Тема моей курсовой работы является актуальной  еще и потому, что может  рассматриваться как отдельное исследование  в области методического преподавания  декоративно-прикладного искусства, а поурочные конспекты могут быть применены в авторской программе.[3]
Наглядность в обучении, связь с познавательными особенностями личности.

1.1. Познавательные процессы и их формирование

1.2. Принцип наглядности в обучении

1.3. Сущность наглядности

1.4. Функции наглядности

1.5. Виды учебной наглядности

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.1. Познавательные процессы и их формирование

Познавательные процессы: восприятие, внимание, выражение, память, Они тесно взаимосвязаны между собой и в чистом виде не существуют. Говоря об общих способностях личности, имеют в виду и уровень развития и характерные особенности его познавательных процессов. Чем лучше развиты эти процессы, тем более способен и большими возможностями обладает человек. Познавательные процессы развиваются в деятельности и сами представляют собой особые виды деятельности. Так в результате практического манипулирования с предметами ребенок обучается воспринимать и оценивать формы; в результате осуществления соответствующих действий и операций (структурирование, осмысление, ассоциирование материала и т.п.) запоминает материал. Согласно теории поэтапного формирования умственных действий, психические процессы можно формировать через организованную по особым правилам внешнюю деятельность.

1.2. Принцип наглядности

Одним из основополагающих принципов обучения является принцип наглядности. Еще Я.А. Коменский выдвинул “золотое правило дидактики”: “Все, что только можно, предоставлять для восприятия чувствами, а именно: видимое – для восприятия зрения, слышимое – слухом, запахи – обонянием, что можно вкусить – вкусом, доступное осязанию – путем осязания. Если какие-либо предметы сразу можно воспринять несколькими чувствами, пусть они сразу схватываются несколькими чувствами”. Наглядность в понимании Коменского связана с восприятием предметов (явлений) органами чувств. На сегодняшний день в основе принципа наглядности рассматривается процесс познания человеком окружающего мира:

•  непосредственно-чувственное (“Золотое правило дидактики”), когда объект познается с помощью органов ощущений;

• опосредованное, когда объекты и явления чувственно невоспринимаемы. Опосредованное познание осуществляется:

        с помощью разного рода приборов, расширяющих область чувственного познания и позволяющих наблюдать объекты, недоступные без приборов;

        с помощью фотографий, кино, звукозаписей осуществляется восприятие прошлых событий или событий и явлений, удаленных от нас на большие расстояния;

        через воздействие объектов или явлений, недоступных для непосредственного восприятия, на другие объекты и тем самым познание исследуемых объектов или явлений;

        моделирование.

При реализации принципа наглядности необходимо помнить, что непроизвольно наглядный образ, как правило, не образуется. Необходима активная работа по его созданию. А также, нужно предусматривать отбор действий, которые должны совершить учащиеся с предъявленным предметом. Эти действия должны обеспечить выделение в предмете (явлении) тех свойств, тех связей и отношений, которые составляют объект усвоения.

1.3. Сущность наглядности

Наглядность есть свойство, особенность того психического образа объекта или явления, которое создается человеком в результате процессов восприятия, памяти, мышления и воображения; есть показатель простоты и понятности этого образа и зависит наглядность образа от особенностей личности, от уровня развития ее познавательных способностей, от ее интересов и склонностей, от потребности и желания увидеть, услышать, ощутить данный объект, создать у себя яркий, понятный образ данного объекта.

1.4. Функции наглядности:

        помогает воссоздать форму, сущность явления, его структуру, связи, взаимодействия для подтверждения теоретических положений;

        помогает привести в состояние активности все анализаторы и связанные с ними психические процессы ощущения, восприятия, представления, в результате чего возникает богатая эмпирическая основа для обобщающе-аналитической мыслительной деятельности детей и педагога;

        формирует у учащихся визуальную и слуховую культуру;

        дает учителю обратную информацию: по заданным вопросам учащимся можно судить об усвоении материала, о движении мысли учащихся к пониманию сути явления.

1.5. Виды учебной наглядности

        Натуральные вещественные модели (реальные предметы, муляжи, геометрические тела, макеты объектов, фотографии и т.д.)

        Условные графические изображения (чертежи, эскизы, схемы, графики, географические карты, планы, диаграммы и т.д.)

        Знаковые модели, математические, химические формулы и уравнения и другие интерпретированные модели

        Динамические наглядные модели (кино и телефильмы, диапозитивы, мультфильмы и др.) [4]/[5]
2. Дидактико-методические основы изучения декоративно-прикладного искусства в условиях многоуровневой системы непрерывного образования.

 

В условиях многоуровневой системы непрерывное образование развивается по пути гуманизации и демократизации, в направлении к личности и характеризуется повышенным вниманием к внутреннему потенциалу человека, созданием образовательной среды, способствующей саморазвитию, самосовершенствованию и самовыражению будущего специалиста.

Эта тенденция предусматривает коренное изменение традиционных образовательных процессов. Именно поэтому преобразования должны ориентироваться на следующие принципы:

– принцип многоуровневости образовательных программ;

– принцип базового образования как основы для продолжения дальнейшего образования;

– принцип маневренности образовательных программ;

– принцип преемственности образовательных программ;

– принцип гибкости организационных форм;

– принцип интеграции образовательных структур.

 

Необходимо отметить, что изложенные принципы являются основополагающими для развития педагогической науки в целом, поэтому далее мы рассмотрим общие дидактические принципы обучения и их влияние на развитие творческих способностей личности, на формирование общих и профессиональных компетенций, а также сущность педагогических задач, которые целесообразно решать на занятиях декоративной деятельностью.

Искусство – важнейшее средство приобщения личности к духовным ценностям через индивидуальный внутренний опыт, через эмоциональное личностное переживание. Вводя ребенка в сферу человеческих отношений, оно воспитывает и обогащает культуру чувств, выражает и формирует его отношение ко всем явлениям бытия и к самому себе.

В условиях непрерывного образования преподавание различных предметов художественно-эстетического цикла целесообразно начинать с детских дошкольных учреждений, продолжая его в любых типах общеобразовательных учебных заведений. Следует отметить, что на различных этапах обучения различны подходы и в смысле содержательных акцентов, и в организационном плане, с учетом логики самого предмета и индивидуальных особенностей обучающихся.

Сущность педагогических задач включает:

– эстетическое просвещение и формирование духовной культуры личности, обогащение эмоционально-чувственной сферы, воспитание художественного вкуса, любви к искусству, бережного отношения к природе;

– развитие художественно-творческих способностей обучающихся, их фантазии, образного мышления, воображения, эстетического восприятия, навыков самостоятельной деятельности, инициативы, творческой активности;

– изучение основ изобразительной грамоты;

– формирование у обучающихся общих и профессиональных компетенций, т.е. глубоких, прочных знаний, эффективных, практически значимых способов деятельности, умений и навыков, необходимых в быту, социальной жизни и работе, развитие коммуникативных навыков;

– приобщение к художественному творчеству, организация эстетически содержательной деятельности, формирование умения проявить творческий подход в любом виде деятельности;

– развитие глубины, дифференцированности и избирательности зрительного восприятия, обогащение зрительного опыта, способности различать и выделять качества художественных произведений;

– воспитание любви к национальной художественной культуре, формирование осознания национального достояния как части общечеловеческого, воспитание чувства национальной гордости и патриотизма;

– формирование устойчивой мотивации к учению как жизненно важному процессу;

– профессиональная ориентация обучающихся.

 

Содержание занятий по декоративно-прикладному искусству должно определяться на основе соответствия содержания предлагаемого объема знаний общим требованиям и задачам учебно-воспитательного процесса; возможности формирования творческой индивидуальности и социальной активности личности в педагогическом процессе; непосредственной взаимосвязи предлагаемого содержания с историческими, культурными, художественными, национальными традициями декоративно-прикладного искусства региона и государства; учета материально-технического обеспечения образовательного учреждения для занятий по предлагаемым видам художественного творчества.

Необходимо, чтобы при разработке программ рассматривались по меньшей мере две составляющие: это базисный компонент программы, который определяет структуру содержания предмета и выдвигает основные требования к общим и профессиональным компетенциям учащихся, и система учебно-творческих заданий, направленных на выявление и развитие индивидуальных творческих способностей личности.

 

В педагогике определена следующая система принципов обучения: воспитывающий характер обучения, научность, систематичность и последовательность в обучении, наглядность, индивидуализация обучения, доступность обучения, сознательность и активность учащихся, прочность усвоения знаний, умений и навыков, связь обучения с практикой. Для декоративной деятельности воспитывающий характер обучения – это формирование личности с развитым интеллектом, с богатым духовным миром и творческим потенциалом, личности, готовой к постоянному самосовершенствованию и саморазвитию. Научность обучения требует, чтобы учащимся предлагались для изучения научно обоснованные, проверенные практикой сведения, основы теоретических знаний в области художественного творчества. Кроме того, данный принцип предполагает научно обоснованную, логично построенную программу обучения. Изучение народного искусства предполагает систематичность и последовательность в обучении, что во многом обусловливает успешное развитие мышления обучающегося, его активность в познании окружающего мира. С помощью упорядоченной, стройной, целостной системы усвоенных знаний, умений и навыков ученик раскрывает закономерное, наиболее характерное в явлениях и предметах действительности и благодаря им создает свои произведения искусства. Научно-теоретическое обоснование принципа наглядности в обучении и определении наглядных средств, необходимых в процессе преподавания декоративно-прикладного искусства, обусловлено тем, что окружающий мир человек познает при помощи органов чувств, приблизительно девять десятых всей информации поступает посредством чувственного восприятия объективно существующей действительности.

В качестве средств обучения художественной обработке материалов возможно использование следующей системы наглядных пособий:

1. Предметные наглядные пособия–образцы декоративных изделий: изделия народных мастеров (авторские работы), художественные произведения народных промыслов, предметы крестьянского быта, народные костюмы, натурные объекты (природа, птицы, животные, человек) и т.п.

2. Учебно-методические пособия на печатной основе (таблицы, плакаты, репродукции с картин, открытки, карточки-задания, чертежи и т.п.).

3. Демонстрационные или аудиовизуальные пособия с привлечением телекоммуникационных и информационных технологий, которые используются, как правило, в единстве с другими дидактическими средствами обучения: лекции, беседы, демонстрации моделей, таблиц, репродукций.

4. Особое место в учебно-воспитательном процессе имеет личный пример педагога, демонстрация учителем приемов обработки различных материалов, а также выполнение эскизов, чертежей, проектов, набросков, зарисовок и т.п.

Принцип индивидуализации обучения предполагает учет индивидуальных особенностей обучающихся, опережающее развитие личности на уровне его потенциальных возможностей. Реализация данного принципа возможна через отбор форм, методов, приемов обучения, через определенное содержание образования, а также через преобразование системы обучения. Для осуществления индивидуального подхода важно выделить «развиваемые» и «воспитуемые» качества личности. Развиваемые качества субъективны, базируются на природных задатках и заложены с рождения в каждом человеке. Воспитуемые качества объективны, целиком зависят от социальных условий, поэтому важно учитывать и индивидуальные интересы учеников, и уровень их подготовки, и возрастной аспект, и фактор полового различия, и тип темперамента, и характер, и способности, и многое другое. Принцип доступности не означает упрощенности, легкости обучения, напротив, он предполагает гибкость и мобильность с учетом индивидуальности. Насыщенность содержания, достаточно большой объем информации, высокий уровень сложности, быстрый темп изучения программного материала должны способствовать поддержанию умственной, эмоциональной и волевой активности личности, созданию условий для проявления познавательных и творческих возможностей.

Не менее важно правильно наметить переходы от работы педагога со всем коллективом к работе индивидуальной, чередование самостоятельной работы учеников и их работы под непосредственным руководством преподавателя (общий этап – дифференцированная самостоятельная работа – общий этап и т.д.). Необходимо также научить обучающихся самостоятельному планированию предстоящей работы, выполнению намеченного плана, самоконтролю, умению дать оценку своему труду. В зависимости от дидактических целей и содержания декоративной деятельности ее формы могут быть различными: массовые, групповые и индивидуальные. Но независимо от формы организации занятий необходимо учитывать следующие факторы:

деятельность должна приносить радость и эмоциональное удовлетворение, а форма деятельности должна пробуждать и усиливать интерес к ней, желание участия;

– выбор тех или иных форм и конкретного содержания декоративной деятельности должен быть добровольным для учеников в рамках предлагаемого учебного процесса, с учетом их личностных качеств и индивидуальных интересов; - декоративная деятельность должна вызывать интеллектуальный и эмоциональный отклик учащихся как в процессе занятий (инициативность,

–активность, увлеченность, сосредоточенность, внимание), так и после ее завершения (длительность последействия);

– деятельность должна быть социально значимой, обучающимся необходимо видеть важность и полезность своего труда;

– ученикам необходимо ощущать реальный результат своей деятельности на каждом этапе выполнения задания.

Поскольку усвоение опыта декоративной деятельности, в процессе которой развиваются творческие способности личности, достигается в результате целенаправленного обучения, то необходима особая его организация с помощью специально создаваемых педагогических ситуаций, требующих от учащихся творческой деятельности на доступном им уровне. Эти ситуации конструируются посредством предъявления учащимся проблем и проблемных задач.

Обобщая вышеизложенное, можно отметить, что система обучения различным видам декоративно-прикладного искусства имеет в своей основе:

1. Комплексность – использование разнообразных средств воздействия на личность, т.е. выбор форм и методов обучения, наиболее приемлемых для различных видов творческой деятельности, а также комплексное планирование заданий (последовательность, объем, количество, определение оптимального времени на выполнение каждого вида заданий) и введение элементов творческого содержания.

2. Непрерывность, преемственность, доступность – постепенное, согласно с процессами интеллектуального, психологического и физиологического развития личности знакомство с различными видами художественной обработки материалов, последовательное развитие творческих способностей обучающихся, опирающееся на их социальный опыт, на ранее сформированные компетенции и целенаправленно подводящее к новой ступени освоения национального культурного наследия. выполнение каждого вида заданий) и введение элементов творческого содержания.

3. Многообразие и вариативность позволяют использовать традиционные и нетрадиционные формы работы, экспериментировать и творчески перерабатывать имеющиеся программы с учетом конкретных условий педагогической деятельности.

4. Интегрированность – связь художественной обработки материалов с изобразительным искусством, трудом, черчением, устным и музыкальным народным творчеством, искусством дизайна, экологией, информационными и телекоммуникационными технологиями и т.д., глубоко продуманная и четко проведенная межпредметная связь обогащают и углубляют знания, повышают уровень компетентности и профессионализма.

Декоративно-прикладное искусство, основываясь на народном художественном творчестве, несет в себе идеалы добра и гуманизма. Органично входя в повседневную жизнь людей, оно передает огромный духовный потенциал народной культуры, связывает человека с окружающим миром.

 

 

6.2. ГОУ ВПО «Орловский государственный университет» Н.В. Ефремичева к.п.н.  статья: «Дидактико-методические основы изучения декоративно-прикладного искусства в условиях многоуровневой системы непрерывного образования». «Образование и общество»  № 1 2009г.

 

3. Психолого-педагогическая характеристика подросткового возраста  и значимость изучения народного искусства в этот период.

 

Отроческий или подростковый период детства охватывает время от 11 до 14 лет. В поведении подростка появляется новое отношение к обучению. Это связано с самооценкой, самостоятельность мышления, независимостью в выборе способа поведения. Подростки принимают лишь то, что лично им кажется разумным и целесообразным. Вообще, оценка и самооценка – доминирующее звено, своеобразный стержень психической жизни подростка. Завышенность самооценки объясняет причины противоречия в характере.

В 12-13 лет интенсивно развивается самосознание, стремление к определению своего места в мире, осознание собственной значимости. В психологическом плане это связано с сознательным проявлением собственной индивидуальности. Стремление обрести себя как личность порождает потребность в отчуждении от тех, кто привычно из года в год оказывал на него  влияние, в первую очередь это относится  к родителям. Другая психологическая тенденция развития личности в эти годы связана с максимализмом и однозначными нравственными оценками, разграничения на «черное» и «белое», максималисткой уверенностью  в том, что есть некая нравственная и человеческая непогрешимость, к которой нужно стремиться.

Нравственно неустойчивая психика ребенка легко поддается «развоспитанию» и дурным влияниям. Негативизм – первичная форма механизма отчуждения, и она же  является  началом активного поиска подростком собственной уникальной сущности, собственного «Я». Возникает потребность познать себя и стремление открыть через постоянные рефлексии свою ускользающую сущность, лишающую подростка спокойной душевной жизни. Диапазон полярных чувств у подростков чрезвычайно велик. Поскольку у подростков очень сильна нравственная  неустойчивость, период становления требует объективности всепонимающего взгляда. В этом возрасте подростки склонны к обобщению, анализу теоретических знаний и собственным выводам. неустойчивость закономерна, характер формирующейся личности в

Можно сказать, что именно в этот период определяются интересы к  профессии, и создается стойкая потребность в творчестве как способе выражения, а также появляется осмысленный интерес к жизни других этнических групп. В качестве особенностей разных народов подросток отмечает уникальность  истории, специфику бытовой и материальной культуры. Интерес к художественно-творческим видам деятельности приобретает индивидуальную, персональную окрашенность.

Знание психовозрастных особенностей школьников помогает выстроить цели и задачи  образования, подобрать содержание, формы и методы работы с детьми. Школьникам надо обеспечить увлекательность процесса занятий. Игра при включении в нее новых компонентов – «сценичности», публичности и др.- обеспечивает преемственность образования детей школьного возраста.  В отличие от рассудочно-познавательной  деятельности, в том числе и учебных форм познания, духовная деятельность связана не только с отражением их объективных качеств, но и с переживанием их ценности и значимости для человека. Донести их до школьников, сделать доступными для переживания - главная задача   художественного образования. [6]/7

 

4. Вывод

Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре, а также опирается на принцип общей дидактики - связи с жизнью.

Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается  созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные. Принцип индивидуализации обучения предполагает учет индивидуальных особенностей обучающихся, опережающее развитие личности на уровне его потенциальных возможностей. Реализация данного принципа возможна через отбор форм, методов, приемов обучения, через определенное содержание образования, а также через преобразование системы обучения. Для осуществления индивидуального подхода важно выделить «развиваемые» и «воспитуемые» качества личности. Развиваемые качества субъективны, базируются на природных задатках и заложены с рождения в каждом человеке. Воспитуемые качества объективны, целиком зависят от социальных условий, поэтому важно учитывать и индивидуальные интересы учеников, и уровень их подготовки, и возрастной аспект, и фактор полового различия, и тип темперамента, и характер, и способности, и многое другое. Для привлечения внимания учеников и поддержания интереса к занятиям педагогу важно умело сочетать наглядный показ приемов художественной обработки материалов с интересным, содержательным рассказом о народном искусстве, с демонстрацией изделий народных мастеров, что позволит раскрыть удивительный мир красоты и гармонии, вобравший в себя многовековые традиции художественного творчества.[7]

Немаловажную роль как  было мною выяснено  играют и наглядные средства обучения, при помощи которых возможно комплексное воздействие   на обучаемого. Что помогает  развивать  воображение, художественные мысли и  начинает формировать национальное самосознание, а также проявлять индивидуальность.

 

 

 

 


5. Приложение.

Конспект  урока  по рисованию на тему: «Цветы и птицы Гжели»

(6 класс)

 

Цель урока: продолжить ознакомление декоративно-прикладным искусством нашей страны на примере Гжели;

-         ознакомление с Гжельским  фарфором на конкретных примерах; историей возникновения и особенностями росписи; 

-         выполнить роспись.

 

Задачи урока:

   -Обучающие – расширить знания о народном декоративно-прикладном искусстве;

активировать творческое воображение, ознакомить с особенностями росписи Гжельского фарфора, углублять представление о разнице реальных и декоративных цветов, передача характерного стиля, совершенствование техники работы с акварелью.

-Развивающие - развивать чувство композиции;

                        -формировать графическое умения в рисовании кистью декоративного мотива:  

                      -развивать художественный вкус;

                      -содействовать развитию навыков создания полезных и красивых вещей.

- Воспитательные – воспитать интерес и любовь к искусству своего народа;

-         чувство ответственности за сохранение и развитие художественных традиции;

-         воспитывать уважение к людям труда;

-         воспитывать трудолюбие, воспитание аккуратности;

-         увидеть прекрасное в произведениях народного творчества.

Материалы и оборудование:

    Фильмоскоп, магнитофон (кассеты с записью песен «Золотое кольцо», «Иван Купала») наглядные пособия, выполненные от руки ; ваза и тарелка, выполненные под Гжель; диапозитивы.

 

 

     Здравствуйте, ребята! Садитесь! Тема нашего урока «Цветы и птицы Гжели».

Сегодня урок я хочу начать стихами-

                    

В Гжели любили песни, пляски,

В селе рождались чудо - сказки.

Вечера зимою длинные,

И лепили там из глины

Все игрушки не простые,

А волшебно расписные.

И пошла о Гжели слава,

Заслужив на это право.

Удивительному чуду

Мы поклонимся не раз,

О древней гжельской посуде

Поведем сейчас рассказ.

 

           Мы отравимся с вами в путешествие в Подмосковье, в село Гжель, где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – гжельским фарфором, о котором еще М.В.Ломоносов сказал: «Едва ли есть земля на свете самая чистая, какова у нас гжельская, которая нигде не видел я белизною превосходные».

Изделия Гжели так красивы, так необычны, что слава о них понеслось не только в нашей стране, но и рубежом. И стали гжельскую посуду называть «лучшею из всех делаемых в России».

Еще в 14 веке на гжельской земле была обнаружена особая глина, пригодная для приготовления керамических изделий. Благодаря этой находке, сложилось гончарное производство. Почти все жители 30 окрестных деревень работали у гончарного круга и лепили из глины сначала игрушки, а со временем разнообразную посуду. Изделие расписывали цветами, птицами, жанровыми сценками, украшали скульптурами.

Возможно, что само название села, давшего имя всей округе, как-то связано с обжигом керамики – измененное «жгель».

    Вторая половина 18 века – расцвет творчества мастеров Гжель. Здесь стали делать нарядные кувшины, квасники, чашки с росписью по светлой глазури с преобладанием 3-4 цвета, зеленого, желтого, лилово – коричневого.

   В 19 веке в Гжели активно развивается производство фаянса и фарфора.

Современный гжельский фарфор называют декоративным, подарочным. Главное назначение – радовать людей, украшать жилище.

   Особенностью гжельского фарфора является сочетание разных оттенков синего цвета на белом фоне.

-         А теперь ребята познакомимся поближе с работами мастеров. Перед вами витрина производственного объединения «Гжель». Рассмотрите, что здесь выставлено. Что объединяет эти изделия?

-         Белоснежные фарфоровые посуды, расписанные бело – синий цвет.

-         Сами гжельцы считают, что небо у них как нигде синее – синее. Вот и перенесли они эту синеву на белый фарфор.

-         А теперь зайдем в цех. Здесь работают скульпторы, которые придумывают красивую форму для посуды и художницы расписывают изделие.

-         Посмотрите, на чем лепит скульптор?

-         На столике.

-         Что вы видите на столе художника?

-         Что уже расписано? Как вы думаете, для чего предназначена эта тарелка?

 

    Гжельский фарфор создают сегодня несколько художников и много мастеров – исполнителей. Одни мастера по образцу художника делают форму и заливают в них  раствор, другие помещают изделие в специальную печь для обжига. Но, самый интересный цех – живописный. Здесь мастера расписывают изделие после первого обжига.

   По белому фону квасника рука мастера ведет кисточку с синей краской – кобальтом. То сильнее, то слабее нажимает художник на нее. Рождаются волшебные узоры. Сначала  рисунок кажется черным, но после обжига он становится синим. Всего одна краска, а какая нарядная, праздничная получается роспись!

 

-Обратите  внимание, как художники выполнили розу, георгины, пионы, ромашки.

У этой кружки – затейливая ручка. Что можно рассказать про рисунок, которым художник украсил кружку? Как можно назвать этих петушков?

  - Петушки – драчуны.

- А вот коробочка для мелочей. Кого она напоминает?

- Большую и добрую рыбу.

-А этот кувшин?

-Веселого петушка.

     Делают в Гжели и корпуса для часов. Форма у них не простая. Причудливая. Расписаны они узорами снизу доверху. Посмотрите на эти часы. Как бы вы назвали эти часы?

  -Часы – теремок, часы – карусель.

А теперь зайдем в другой цех. Здесь работают дети. Посмотрите, как дети расписывают узорами свою лепку.

Как вы думаете, им нравится такое занятие? А хотите, и вы научится рисовать гжельские узоры и украшать ими свои изделия?

- Хорошо ребята! Гжельские мастера нам дали свои работы. Вы должны расписать их. Работы должны быть выполнены аккуратно. Но, сначала я ознакомлю вас наиболее часто встречающимися узорами.

    Посмотрите на эту таблицу.

Под рукой, как над мостом

Точки нарисуй  рядком.

А   эти завитушки – шустрые подружки.

Нарисую я кружок, длинный тонкий стебелек

Раз мазок, два мазок – получается цветок.

Это синяя травка, нежная травка, муравка.

Нарисуем сеточку, словно тетрадь в клеточку.

 

Давайте повторим. Из какого материала делается гжельский фарфор?

-Из белой глины.

-Какие цвета применяются?

-Белый и синий.

-Что делают из глины мастера?

-Самовары, чайники, чашки, тарелки, подсвечники....

-Главное назначение этих изделии, какое?

-Радовать людей, украшать жилища.

-Представителями, каких профессии вы познакомились?

-Скульпторы, художники.

-Ребята вы то же можете стать мастерами Гжели. После школы вы можете поступить в училище при производственном объединении «Гжель», где вас обучат тонкостям гжельской росписи.

 

-А теперь ребята приступайте к работе. Что бы веселее было работать, я включу магнитофон.

У нас получаются неплохие работы. Посмотрите, ребята!

 

-Итак, ребята, сегодня на уроке мы ознакомились Гжелью и выполнили роспись чайника. С работой вы справились, из вас получится хорошие художники.

Урок окончен. Всем спасибо! Можете идти.

 

   


Конспект урока по рисованию на тему:

Синие цветы Гжели.  Гжельская роспись. (6 класс)

Цели :

1.  Познакомить учащихся с Гжельской керамикой, разнообра­зием ее посудных форм, особенностью росписи.

2.  Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, любовь к Родине, ее истории и культуре.

3.  Развивать творческую активность, навыки работы с художе­ственными материалами (гуашь, акварель).

Оборудование: альбом, акварель или гуашь, карандаш, ластик.

Зрительный ряд:  презентация,

1. Гжельская керамика и иллюстрации с ее изображением.

2. Схемы-таблицы с изображением гжельских узоров.

3. Художественные материалы.

 

 

План урока.

1. Беседа об истории развития Гжельской керамики, о слиянии промысла с художественной промышленностью (сопровождается презентацией).

2) Знакомство с особенностью гжельской росписи.

3) Постановка художественной задачи.

4) Практическое выполнение задания.

5) Подведение итогов.


Ход урока

I. Организационный момент.

Подготовка рисо­вальных принадлежностей.

И. Вступительное слово учителя.

- Сегодня мы начинаем разговор о русских промыс­лах. О том, что создавали народные мастера, чьи традиции мы бе­режно храним.

Давным-давно, тысячи и тысячи лет тому назад, когда на земле жили первобытные люди, кто-то однажды взял в руки глину и за­метил, как она мягка и податлива. Что хочешь из нее делай! И че­ловек сделал горшок. Первые горшки пропускали воду, трескались, ломались. Прошло еще много времени, может быть, целые столе­тия, и люди додумались для прочности обжигать их на огне. Тогда к простому горшку относились с почтением, его берегли как самое дорогое, он был необходим. В нем варили еду, хранили воду и съе­стные припасы. Шли века. Люди научились делать из глины не только горшки, но и другие сосуды: кувшины, чашки, вазы... Ма­ленькие, большие, подчас такие большие, что в них мог поместить­ся человек. Форма была то простая, то замысловатая.

Глиняная посуда - керамика. Это слово произошло от грече­ского «керамос», что значит глина.

Красива и другая глиняная посуда, сделанная из цветной гли­ны, - майолика. Фаянсовая посуда - из белой глины.

А вот фарфор - тонкий, звучащий - делают из необыкновенно белой глины.

Все эти виды керамики можно встретить в произведениях гжельских мастеров. Ребята, мир, в котором сегодня живет человек и в котором все пребывает в движении, заставляет людей искать чет­кие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представле­ний и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках целостности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор к истории, стре­мится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Внимание его устремляется на все, что рождает ощущение переходящих ценностей.

Значение принципа наглядности в обученни декоративно-прикладному искусству в среднем звене общеобразовательной школы 📙 Курсовая → 🆔 83710

Значение принципа наглядности в обученни декоративно-прикладному искусству в среднем звене общеобразовательной школы 📙 Курсовая → 🆔 83710

Значение принципа наглядности в обученни декоративно-прикладному искусству в среднем звене общеобразовательной школы