Значимость антуража в создании образов

«СОВРЕМЕННАЯ АКАДЕМИЯ ДИЗАЙНА И КИНЕМАТОГРАФИИ» 
 

КУРСОВАЯ РАБОТА 
на тему: «Значимость антуража в создании образов» 
 
 
 
                                                                                                                                                   

Работу выполнила студентка: 
              

 
Проверил:_______________________________________ 
 

Тольятти 2014 г.

Содержание

Введение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Глава 1. Теоретические основы фотографии. Понятие художественного образа, восприятия и способы его создания посредством антуража. . . . . . . . 5

1.1 Сущность художественного  образа, его свойства и разновидности . . . . . 5

1.2. Особенности антуража  различных жанров фотографии . . . . . . . . . . . . . . .9

1.3 Восприятие фотографий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

1.4 Принципы художественной фотографии. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13

Глава 2. Практическое применение теоретических основ. Постановочная фотография с активным применением антуража для создания художественного образа . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .22

Заключение . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Библиографический список . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Введение

Антураж происходит от французского entourage, что в свою очередь от entourer – окружать. Антураж означает среда, окружение, окружающая обстановка, которая создаёт у наблюдающего определённое настроение. Некоторые понимают под антуражем создание атмосферы торжественности или праздничности, что не совсем верно.

Антураж может быть создан как визуальными образами, путём копирования костюмов, атрибутов, вещей и декораций, так и звуковыми эффектами – музыкой, речью.

Также используется для создания атмосферы той или иной эпохи в театре, кино и фотографии. В понятие антураж могут входить декорации и костюмы актёров определённой эпохи и места, в которой разворачивается действие. Антураж имеет особое значение в фотографии и часто используется фотографом для создания определённой смысловой нагрузки.

Декорации, предназначенные для съёмок в фотостудии, строятся с учётом размеров студии и освещения. Для ускорения и упрощения постройки декораций используется фундус, состоящий из набора стандартизированных элементов - щитов, контрольных брусьев, уголков, откосов, а собираются при помощи струбцин и легкого крепежа. Натурные декорации в фотографии «съедят» существенную часть съёмочного бюджета, по этому, как правило, они практически не используются. Декорации для фото и видео съёмки изготавливаются с учётом требований заказчика конечному изображению и по возможности все сложные элементы максимально упрощаются и удешевляются. Большинство декораций для фотографии и видео имеют презентабельный вид только с одной стороны. Иногда в студии в качестве декорации вешаются самые обыкновенные фотообои.

Существуют специалисты по созданию антуража – арт-директора, дизайнеры, модельеры, стилисты, оформители, архитекторы и визажисты.

Целью данной курсовой работы является раскрытие значимости антуража в постановочной фотографии.

Поскольку основным назначением антуража является создание художественного образа и смысловой нагрузки в фотографии, то необходимо более подробно остановиться на таких вопросах, как сущность художественного образа, особенности восприятия фотографии и особенностях антуража в различных жанрах фотографии.

Исходя из цели, можно выделить следующие задачи данной работы:

• рассмотреть понятие художественного образа, раскрыть его сущность;
• выявить основные закономерности в восприятии фотографий зрителями;
• изучить особенности антуража в различных жанрах фотографии;
• обозначить основные принципы художественной фотографии;
• провести практическую работу согласно теоретической основе;
• проанализировать получившиеся снимки на предмет технического, эмоционального, семантического и композиционного соответствия, обозначить роль антуража;
• сделать вывод по итогам проделанной работы.

Теоретической и методологической основой послужили работы таких авторов как Арнхейм Р. «Искусство и визуальное восприятие», Поспелов Г.Н. «Эстетическое и художественное», Розов Г.Д. «Искусство фотографии».

Информационной основой послужил сайт http://www.rosphoto.com.

Работа состоит из двух глав. В первой рассматриваются теоретические вопросы, обозначенные в задачах, во второй – непосредственное применение теории на практике.

Глава 1. Теоретические основы фотографии. Понятие художественного образа, восприятия и способы его создания посредством антуража

1.1 Сущность художественного  образа, его свойства и разновидности

Г.Н. Поспелов писал: «Образ - это воспроизведение уже отраженного и осознанного художником явления с помощью тех или иных материальных средств и знаков». [6] То есть образ можно рассматривать, как художественную мысль автора, состоящую из содержания и формы, неразрывно связанных между собой.

Согласно гипотезе выдвинутой А.А. Потебней: «образ живет в самом слове, состоящем из содержания (значения), внешней (звучание и начертание) формы и внутренней формы (образное представление). [7]

Другая теория, также претендующая на универсальное объяснение тайны внутреннего устройства образа, может быть названа теорией сравнения. Она исходит из постулата, что образной структуре литературно-художественного произведения всё сравнивается со всем. Все образы построены как сравнение, либо элементарное, либо сложное.

Наконец, третья теория интерпретирует наиболее развитые и сложные образы как систему сопротивопоставления. То, что сравнивается, и то, с чем сравнивается, уравниваются в правах, оказываются в отношениях взаимоотражения.

Одно из аксиоматических положений современной эстетики и теоретической поэтики гласит: художественный образ, будучи диалектическим единством объективного и субъективного факторов творчества, практического и теоретического способов познания мира, типического и индивидуального, не только отражает, но и обобщает действительность.

Типическое в жизни - это самое распространенное, общезначимое, так сказать, среднеарифметическое, т.е. человек в личностном плане совершенно неопределенный. Типическое в искусстве - нечто совершенно иное, яркая личность, которую невозможно с кем-либо спутать. (Том Сойер или Мартин Иден Джека Лондона). Определяя типическое в жизни, мы выявляем экземпляр, наиболее характерный, со средними показателями. В искусстве же автор, художник ищет экземпляр выдающийся, особенный, плюс обязательно добавляет что-то от себя, чтобы усилить впечатление.

Другая особенность соотношения типического и индивидуального в искусстве определяется целостностью художественного образа, представляющего собой применительно, например, к человеку не случайный выбор «характерных черт», не схематический ассортимент его антропонимических измерений, добродетелей и пороков, склонностей и привычек, симпатий и антипатий, а живой полнокровный характер, в котором все общее проявляется только в конкретном.

Художественный тип, если понимать его как «проявление общего в индивидуальном, характерном, особенном», в отличие от абстрагированного усредненного стандарта, который мы получаем в результате статистического обсчета, укоренен в сложное системное единство сопредельных ему структурных элементов всего произведения. Тот или иной типический образ, характер живет в окружении других образов и характеров, дружественных или враждебных ему, вступая с ними в неоднозначные взаимоотношения, действует в определенных обстоятельствах, используя или преодолевая их, благодаря чему и получает жизненную достоверность.

Таким образом, художественный образ - целая система мыслей, он соответствует сложности, эстетическому богатству и многогранности самой жизни.

Художественный образ располагает особыми характерными признаками (свойствами), присущими только ему одному. Это:

1) типичность,

2) органичность (живость),

3) ценностная ориентация,

4) недосказанность.

Органичность образа определяется естественностью его воплощения, простотой выражения и необходимостью включения в общую образную систему. Образ тогда становится органичным, когда он стоит на своем месте и используется по назначению; когда мерцает заданными ему смыслами; когда с его помощью начинает функционировать сложнейший организм литературного творения. Органика образа заключается в его живости, эмоциональности, прочувствованности, интимности; в том, что делает поэзию поэзией.

Ценностную ориентацию навязывает художественному образу мировоззрение автора и аксиологическая функция произведения. Поскольку художник доказывает свою правоту, как правило, образами, ни один из них не остается не ангажированным. Практически каждый что-то утверждает или отрицает; и оказывается не данным, а заданным или ценностно ориентированным.

Художественный образ может иметь разную философскую или религиозную «подкладку». И почти всегда она способствует построению ценностных структур произведения; служит передаче смысла. Благодаря ценностной ориентации художественный образ приобретает особую остроту, динамичность, дидактизм.

Недосказанность - это сгущенный лиризм или лаконизм художественного образа. Недосказанность возникает в атмосфере психологического (или социального, духовного т. п.) напряжения и обнаруживается неожиданным самоустранением автора, заключением его уст.

Художественная реальность, как правило, редко выражает себя в одном, единственном художественном образе. Традиционно она возникает из многозначного образования; целой системы. В этой системе многие образы отличаются друг от друга и обнаруживают принадлежность к определенному типу, разновидности. Тип образа определяется его происхождением, функциональным предназначением и структур

На уровне происхождения различают две большие группы художественных образов: авторские и традиционные.

Авторские образы, как это видно из самого названия, рождаются в творческой лаборатории автора «на потребу дня», «здесь и сейчас». Они вырастают из субъективного видения мира художником, из его личностной оценки изображаемых событий, явлений или фактов. Авторские образы конкретны, эмоциональны и индивидуальны. Они близки читателю своей реальной, человеческой природой. Любой может сказать: «Да, я видел (пережил, «прочувствовал») нечто подобное». В то же время авторские образы онтологичны (то есть имеют тесную связь с бытием, вырастают из него), типичны и потому всегда актуальны. С одной стороны, эти образы воплощают историю государств и народов, осмысляют общественно-политические катаклизмы (как, например, горьковский буревестник, который предсказывает и одновременно призывает революцию). А с другой - создают галерею неподражаемых художественных типов, которые остаются в памяти человечества как реальные модели бытия.

Традиционные образы заимствуются из сокровищницы мировой культуры. Они отражают вечные истины коллективного опыта людей в различных сферах жизни (религиозной, философской, социальной). Традиционные образы статичны, герметичны и потому универсальны. Они используются писателями для художественно-эстетического «прорыва» в трансцендентное и транссубъективное. Главная цель традиционных образов - коренная духовно-нравственная перестройка сознания читателя по «небесному» образцу. Этому служат многочисленные архетипы и символы.

Художественный образ-символ принципиально противостоит изобразительным элементам речи. Он обладает уникальной структурой, особым предназначением.

Образ-символ роднится с традиционными образами культуры: символами и архетипами (их «обращает» в образы-символы литературный контекст). Он обнаруживает иносказание сложное, многозначное. Образ-символ является ознаменованием не одной вещи, идеи, явления, но целого ряда вещей, спектра идей, мира явлений. Этот художественный образ прорезывает все планы бытия и воплощает в относительном абсолютное, во временном - вечное. Подобно универсальному символу, образ-символ стягивает к себе мыслимые множества смыслов вещи и становится в результате (по выражению К.В. Бобкова) «как бы центром всех смыслов, откуда может происходить их постепенное разворачивание». [2]

Исчерпывающий комментарий многозначности некоторых знаков дает Иванов В.И. в статье «Символизм и религиозное творчество». Он говорит: «Нельзя сказать, что змея, как символ, значит только «мудрость» <...>. Иначе, символ - простой гиероглиф, и сочетание нескольких символов - образное иносказание, шифрованное сообщение, подлежащее прочтению при помощи найденного ключа. Если символ гиероглиф, то гиероглиф таинственный, многозначащий, многосмысленный. В разных сферах сознания один и тот же символ приобретает разное значение. Так, змея имеет ознаменовательное отношение одновременно к земле и воплощению, полу и смерти, зрению и познанию, соблазну и освящению». [5]

1.2. Особенности антуража различных жанров фотографии

По определению, антураж – это «окружающая обстановка, внешность». [3] Антураж задаёт атмосферу снимка, создаёт то или иное впечатление у зрителя и формирует отношение к фотографии. Говоря об окружающей обстановке, нужно иметь в виду место съёмки, освещение, предметы быта. Внешность подразумевает наличие образа у модели, законченного посредством подобранной одежды, макияжа и аксессуаров.

Как правило, в фотографии организовано пространство: его композиция такова, что заставляет зрителей воспринимать снимок опредленным образом. Наиболее важные персонажи или предметы, которые должны привлечь внимание зрителя, могут выделяться размерами, центрированием (перемещением в центр снимка) или освещением.

Чтобы помочь зрителю понять смысл фотографии, зачастую фотографы помещают на ней символы, которые могут быть связаны с общими понятиями. Также в отдельных случаях они подсказывают, кто запечатлён на снимке.

В зависимости от того, что снято, фотографии делятся на разные группы, или жанры. Основными жанрами фотографии, как искусства, являются: портрет, натюрморт, пейзаж, обнаженная натура, фотоохота, макросъемка, репортаж. Существуют также и специфические жанры, например, архитектурная, рекламная, театральная и другие фотографии. Рассмотрим некоторые жанры, имеющие особенности в построении снимка, формировании окружающей обстановки и внешности объекта.

При съёмке портрета большое внимание уделяется выбору соответствующего реквизита и аксессуаров, способных отражать характер и образ жизни человека, например, свидетельствовать о роде его занятий. Порой предметы на портрете могут рассказать целую историю… Символические элементы – атрибуты, фон, костюм модели помогают отобразить весь диапазон качеств человека или его социальной группы. Для этого необходимо использовать определенный фон, например,  пейзаж в городе, за городом, роскошный интерьер и.т.д. Существуют фотографии-портреты на нейтральном фоне – в них всё внимание зрителя сосредоточено исключительно на лице модели. Модель может, как позировать, так и находиться за каким-нибудь занятием – всё зависит от идеи фотографии.

Натюрморт – это изображение неподвижных объектов, таких, как цветы или фрукты, музыкальные инструменты и.т.д. Создание натюрморта предусматривает составление интересной композиции, правильное расположение света, который передаёт фактуру предметов. Натюрморт может быть простым изображением предметов, а может и заключать в себе какой-то скрытый смысл.

Одной из разновидностей натюрмортной фотографии является фотография еды, направленная на создание привлекательного образа тех или иных видов еды для использования в рекламе, на упаковках, в меню или поваренных книгах. Профессиональная фотография еды является результатом совместных усилий целого ряда людей, включая арт-директора, фотографа, стилиста по еде, стилиста по реквизиту и их ассистентов. В течение долгого времени фотографы еды, как правило, подходили к делу подготовки и фотографирования еды с точки зрения людей, смотрящих на еду на столе: сервировку стола и сам снимок еды делали с «воздушной» перспективы, то есть с точки зрения того, кто будет её есть. Стилисты, соответственно, располагали наиболее привлекательную пищу сверху, при этом различные детали должны быть зафиксированными на столешнице и чётко отделёнными друг от друга.

Позже в моду фотографии еды вошли «романтическое» освещение, пологие углы и большое количество реквизита, что иногда принимало слишком изощрённые формы и привело к появлению термина «пищевое порно», который чаще всего относится к визуальному представлению «вредной» еды.

Относительно недавно в западной коммерческой фотографии еды стала преобладающей тенденция представления еды как простой, чистой и натуральной, насколько это возможно, и с небольшим количеством реквизита вокруг неё. Однако часто при фотографировании её используются различные визуальные эффекты, такие как выборочный фокус, наклонённые столешницы, различная глубина резкости и экстремальные крупные планы. Это дополняет новые тенденции в области профессионального приготовления пищи с акцентом сделать её визуально интересной. Например, высота посуды имеет тенденцию к увеличению, а различные элементы пищи на ней часто размещаются в несколько слоёв, что даёт преимущество при узко-угловых кадрах.

Другим жанром фотографии, в котрой антураж играет немаловажную роль, является имиджевая фотография. Она направлена на содействие в формировании имиджа человека, товара, услуги или организации. К таким фотографиям предъявляются особенные требования. Изображение должно иметь превосходное качество, подчеркивать статус и корпоративную принадлежность. Оно может быть как студийным, так и на рабочем месте. Выбирая обстановку фотосъемки, необходимо добиваться, чтобы у зрителя сложилось определенное впечатление об объекте. [9]

1.3 Восприятие фотографий

Усилить воздействие на зрителя позволяют знание теории композиции и уменение использовать её при построении кадра. Любое художественное произведение имеет определенную форму, раскрывающую её содержание. Причём таких форм может быть великое множество. И то, насколько форма соответствует содержанию, определяется понятием композиции.

В жанрово – постановочной фотографии степень вмешательства фотографа очень велика: он как бы режиссирует снимаемое действие. Как правило, для  такой фотографии необходимо выбирать конкретные предметы и объекты, которые будут представлять тематический материал кадра. На этом материале с помощью изобразительных средств, с учетом законов композиции и психологических аспектов восприятия визуально-образной информации реализуется идея фотоснимка путем его композиционного построения.

Разные люди воспринимают одну и ту же фотографию по-разному, поскольку восприятие человеком информации субъективно. В этой связи необходимо рассмотреть такое понятие как «психология образа». Образ – это форма субъективного представления предметов и явлений в человеческом сознании. Именно из-за субъективизма восприятия сложно изобразить единый обобщеный образ, который у разных людей вызывал бы одинаковую реакцию.

Любое изобразительное произведение включает содержание и форму представления этого содержания. Когда человек смотрит на фотографию, которую ему предлагают, то он сравнивает своё мироощущение с тем, что изображено. Если происходит несоответствие, то человек испытывает духовный дискомфорт и опустошение.

Субъективная основа восприятия тесно связана с психологией образа, которая складывается у человека в течение всей его жизни. Каждый из нас имеет своё представление о предметах и явлениях, и чтобы в фотографии максимально приблизиться к этому представлению, необходимо использовать обобщенные и всеми известные образы. Здесь проявляется один из законов композиции – закон типизации, то есть каждый снимок должен быть легкоузнаваем и понятен каждому. Однако, это вовсе не означает, что фотографии должны получаться по шаблону. Просто испоользуя основные правила построения композиции вместе с творческой идеей автора, можно получить оригинальные композиционно стройные снимки.

В результате экспериментов было отмечено, что, несмотря на разность восприятия, определенные изображения вызывают у большинства людей одни и те же эмоциональные реакции или реакции, очень близкие друг к другу. Существенную роль в этом играет содержание художественного произведения и композиционные формы. Объективная основа восприятия визуально-образной информации связана с механизмами функционирования человеческого мозга, а также с функциональной асимметрией его работы. [4]

Существуют способы, которые позволяют регистрировать малейшие движения глаз во время восприятия изображения. Исследования этих движений помогают объяснить механизмы психических процессов восприятия визуально-образной информации, а также делают обоснованными некоторые элементы и приемы построения той или иной композиции.

1.4 Принципы художественной фотографии.

Выражение в искусстве - это целостное и синтетическое высказывание средствами выражения, адекватными средствам восприятия. Для этого используется конкретный, общезначимый, общедоступный, неаналитический (сенсорный) язык, с помощью которого зрителю, потребителю искусства предоставляется возможность сотворчества и сочувствия. В фотографии выражение представляет собой мгновенный результат симультанной моторной деятельности рук и глаз. Язык выражения в фотографии - язык символического распознавания и обозначения вещей. Фотография считается выразительной, когда она способна передать (индуцировать) от автора зрителю визуально воспринимаемое напряжение.

Познание - аналитическое рассмотрение наблюдаемой картины как суперпозиции известных сил, выявление смысловой структуры этих сил. Переработка сенсорного жизненного опыта в чётко структурированную информацию. Используются математические средства описания с помощью проекции имеющейся в художественном произведении информации в различные области знаний, строгий аналитический язык, который позволяет понять и оценить рассудком смысл произведения.

Целью познания является поиск типических черт, подчинённых одному общему закону, классификация, сжатие многообразия информации, сведение его к достаточно простой схеме, позволяющей экономить психическую энергию.

Познание - это построение на основании сети редуцированных образов гипотезы (объяснения единичного явления), концепции (объяснения серии явлений), теории (объяснения серии явлений, подтверждённого экспериментально).

Если выражение в искусстве отвечает на вопросы: как изображено, как воспринято, какое волнение повлекло, то познание через искусство отвечает на вопросы: что изображено, что выражено, каковы способ и средства образного мышления художника, кем является художник и к чему он призывает.

Программирование фотохудожником изображённой ситуации. Формирование или перестройка наблюдаемой картины с помощью средств композиции. Формирование абстрактных моделей, удовлетворительно описывающих строение и развитие реальной ситуации. В результате этого обнаруживаются новые взаимосвязи и скрытые характеристики объекта, выявляются новые аспекты взаимодействия глубины и плоскости сюжета. Моделирование объясняет жизненный опыт средствами организованной формы. Цель моделирования - поиск оптимального взаимодействия основной композиционной структуры и контрапункта внутри одной композиционной схемы, синтез новых смыслов. Это даёт возможность корректно интерпретировать запечатлённую на фотографии ситуацию. Моделирование позволяет предвидеть заранее результат развития ситуации на основании интуитивно применяемых художником приёмов и средств творческого самовыражения.

Программирование движения взгляда зрителя по фотографии с помощью «монтажа аттракционов». Направление осмотра композиции, в идеале, приобретает циклический характер, заставляющий зрителя длительное время, ещё и ещё раз проходить взглядом по основным композиционным элементам фотографии до полного проникновения в неё. Это наиболее эффективный способ индукции эмоции формы от автора к зрителю, достижения взаимной согласованности душевных переживаний зрителя и фотографа. Фотограф и зритель - люди очень разные. Один «танцует» композицию, получая удовольствие посредством кинестетических ощущений своих мышц, сухожилий, суставов, другой - неподвижно следит за ней из зала. Лишь траектория перемещения взгляда объединяет того и другого. Лишь зрительные ощущения того и другого способствуют взаимопониманию.

Творческие цели и задачи фотографа, приёмы и способы их реализации:

1. Изготовление фотографии как эстетического объекта материальной действительности.

Для создания воплощённой в материале гармонии части и целого фотохудожник может воспользоваться следующими композиционными приёмами:

• Создание эффекта объединённости и целостности всех элементов композиции.
• Подбор верного соотношения объёма и очертания сюжетно важного объекта и его окружения.
• Формирование соответствующего сюжету контраста фигуры и фона.
• Усиление композиционного единства изобразительных элементов с помощью перекрывания (оверлэппинга) фигур.
• Группировка объектов по принципу взаимного дополнения, что заставляет предметы в единой композиции «принадлежать друг другу».

2. Придание произведению искусства образности и выразительности.

Приёмы:

• Верное определение взаимоотношения фигур.
• Выявление иерархии объектов композиции через формирование сюжетно-композиционного центра изображения и поляризацию композиционных элементов.
• Создание явных различий между доминирующими и второстепенными единицами композиции. Центральное и наиболее объёмное расположение сюжетно-важного объекта.
• Использование обособленности объекта в композиции - средство придания ему важности.
• Усиление сюжетно-композиционного центра изображения посредством углубления перспективы.
• Создание иерархии объектов посредством светового и цветового контраста. Тёмный и тусклый по цвету предмет выглядит гораздо меньше, чем яркий, при одинаковых геометрических размерах. Наибольшей спектральной яркостью обладает жёлтый цвет.
• Использование движения в кадре для усиления роли главного объекта композиции. Движение сюжетно-важного объекта относительно окружения или его относительная неподвижность относительно движущегося окружения придаёт ему больший композиционный акцент.

3. Придание произведению искусства свойств «удобоваримости» и «легкоусваиваемости».

Приёмы:

• Максимальное упрощение композиции с целью наиболее лёгкого её прочтения при минимальном объёме затраченной энергии. Эргономичность и простота.
• Отсечение всего лишнего, что, по мнению автора, мешает восприятию главного.
• Расположение основных объектов изображения вдоль силовых линий и полей, в соответствии с логикой прочтения изображения (слева направо и сверху вниз).
• Расположение всего объёма изображения вблизи геометрического центра изобразительного поля.
• Усиление симметрии. Искусственное привнесение в изображение физического равновесия.
• Изображение наиболее легкочитаемо, когда сюжетно-важная его часть тяготеет к верхней левой четверти кадра.
• Программирование движения взгляда зрителя с помощью создания монотонного ритма элементов композиции.