Советская культура: специфика и основные этапы развития. 2

Советская культура: специфика  и основные этапы развития.

План

Введение  
1. Культура советского периода: сложность и противоречивость. 
2. Специфика русской культуры советского периода. 
Заключение   
Список используемой литературы

Введение

Культура России всего  ХХ в. - Неотъемлемая часть европейской и мировой культуры. Этот период является одним из наиболее сложных для изучения. Чем обусловлены эти сложности?  
Прежде всего общими факторами, определяющими специфику социокультурного процесса в новейшее время. Россия пережила за ХХ в. две мировые войны, ощутила на себе влияние научно-технического прогресса, переход к информационной цивилизации. . В этот период значительно ускорились культурные процессы, взаимовлияние культур, стилевая динамика. Сложность анализа Культуры России в новейшее ВРЕМЯ состоит ЕЩЕ И в Том, что всегда легче давать оценку эпохе, отстоящей от исследователя на много десятилетий, а еще лучше - веков. Современникам труднее разглядеть тенденции, которые станут очевидны позднее, окажутся более понятными для наших потомков.  
Россия в ХХ в. выступила в качестве катализатора социокультурных процессов на планете. 0ктябрьская революция привела к расколу мира на две системы, создав идеологическое, политическое и военное противостояние двух лагерей. 1917 г. радикальным образом изменил и судьбу народов бывшей Российской империи. Еще один поворот, инициировавший значительные изменения в развитии человеческой цивилизации, был начат в России в 1985 г. Он приобрел еще большую динамику в конце ХХ в. Это все необходимо учитывать при оценке социокультурных процессов как в современной России, так и в России советского периода. Культура любого государства - это не только показатель духовного развития и самосознания людей, но и мощный инструмент идеологического воздействия. Любые значительные изменения в политической жизни непременно находят свое отражение в культуре. Чем богаче и насыщеннее общественная жизнь, тем быстрее и органичнее развивается культура. Россия в ХХ веке выступила в качестве катализатора социокультурных процессов на планете. Октябрьская революция привела к расколу мира на две системы, создав идеологическое, политическое и военное противостояние двух лагерей, 1917 год радикальным образом изменил и судьбу народов бывшей Российской империи. Это все необходимо учитывать при оценке социокультурных процессов в России советского периода. Словом, культура советского периода никогда не была монолитной по сути. Она противоречива как в отдельных своих проявлениях, так и в целом. И в таком ключе ее и необходимо анализировать.

1.Культура советского периода: сложность и противоречивость. 

Советский период - это сложное  и противоречивое явление в развитии не только нашей истории, но и всей отечественной культуры. С позиции  сегодняшнего дня достаточно трудно дать объективный анализ истории  культуры СССР - явления, еще не раскрывшего  в полной мере свои первоисточники и движущие силы развития. Отсюда неоднозначность  и полярность научных оценок сущности истории культуры СССР: то негативная - это примитивная культура тоталитаризма, то положительная - это культура единения и развития советского народа и государства. 
XX в. дал Отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Он стал датой рождения многочисленных творческих сообществ, художественных школ, направлений, течений, стилей. Однако именно в XX в. в России была создана тотализированная социокультурная мифология, сопровождавшаяся догматизацией, манипулированием сознания, уничтожением инакомыслия, примитивизацией художественных оценок и физическим уничтожением цвета российской научной и художественной интеллигенции. 
Культура советского периода - сложное и неоднозначное явление. Ее нельзя показывать только как процесс бездумного воспевания коммунизма и руководящей роли Коммунистической партии. Духовная культура советского периода - это и "официально" признанная культура, и культура, находившаяся как бы "в тени", это культура диссидентства, наконец, это культура русского зарубежья. Словом, культура советского периода никогда не была монолитной по сути. Она противоречива как в отдельных своих проявлениях, так и в целом. И в таком ключе ее и необходимо анализировать. 
Общее, особенное и единичное в советской культуре. 
 
Рассматривая противоречивые взаимосвязи и взаимодействия советской культуры с точки зрения таких категорий диалектики, как общее, особенное, единичное, можно отметить следующее: 
1) общее в культуре СССР характеризуется тем, что советская культура - закономерный этап развития отечественной культуры, тех ее элементов, традиций, которые были заложены или привнесены в нее предшествовавшими историко-культурными периодами; 
2) особенное в культуре советского периода заключается в том, что она не только выступает в качестве наследницы русской культуры, но и является главным реформатором социокультурных ценностей. Сохраняя основные черты русской культуры (дихотомичность, гибкость, адаптивность), которые находят отражение в развитии альтернативных культур (культура зарубежья, инакомыслие, диссидентство и др.) и народного творчества (художественная самодеятельность, народные промыслы и др.), советская культура создает новую духовность через столкновение великорусской, всероссийской и национальных культурных традиций (разрушение храмов, насаждение атеизма, уничтожение самобытных деревенских устоев и др.) или их искусственное объединение через подмену одной традиции другой (создание новой общности "советский народ", насильственные переселения и др.); 
3) единичное в советской культуре нашло отражение в развитии национальных культур народов СССР, в образовании общемировой системы социалистических ценностей, основу которой составляла советская культура, в обогащении и развитии мировой культуры выдающимися достижениями в области науки, техники, искусства.

2. Специфика русской культуры  советского периода.

Русская послереволюционная культура – один из сложнейших, крайне неоднозначных, трагичных, но вместе с  тем в какой-то степени оптимистичный  период. С одной стороны – гибель множества людей, разделение русской  культуры на культуру зарубежья и  непосредственно советскую, разрушение и уничтожение многих культурных памятников прошлого. С другой –  грандиозная просветительная программа, блестяще реализованная, во многом успешно  осуществлённые программы электрификации и индустриализации, интенсивное  градостроительство и превращение  СССР в индустриальную супердержаву; активная материальная правительственная  поддержка многих начинаний и  явлений в области культуры. Плюсы  и минусу теснейшим образом соседствуют. Однозначно негативным является неоправданность  и жестокость минусов, которых вполне можно было избежать.

Хорошо известно, что культура нового государства должна была служить  народу, прежде всего пролетариату как самому активному и многочисленному  классу. Отношение В.И. Ленина к “пролетарской  культуре” не было неизменным, но доминантой оставалось убеждение в высокой  культурно-исторической миссии пролетариата. Однако сами идеи Пролеткульта – культурно-просветительная  и литературно-художественная организация  пролетарской самодеятельности в разных областях искусства, существовавшая в 20-30-е годы резко отрицательно относившаяся к наследию прошлого, он не разделял. В программной речи В.И. Ленина на III Всероссийском съезде комсомола (2 октября 1920 г.) подчеркивалось, что  усвоение молодежью культуры, науки, всех знаний, которые выработало человечество, имеет огромное историческое значение. В середине 20-х годов движение пролеткульта пришло в упадок, а  в 1932 г. прекратило своё существование.

Для попытки объективно оценить  картину развития отечественной  культуры в указанный период рассмотрим как позитивные, так и негативные факты с тем, чтобы избежать одностороннего подхода к историко-культурным явлениям. Так называемая “культурная революция” в Советском государстве не могла  обойти, как минимум, двух взаимосвязанных  вопросов: отношение к культурному  наследию (во-первых), отношение к  интеллигенции (во-вторых).

Уже сам состав первого  советского правительства был, казалось бы, определенной гарантией взвешенного, разумного отношения новой власти к тем двум вопросам, которые оговорены выше. Высокообразованными людьми были не только Ленин, но и Н. К. Крупская, Г.В. Чичерин, А.М. Коллонтай, А. В. Луначарский. Известно восторженное отношение Луначарского к русской культуре, ее замечательным традициям, выдающимся представителям русской культуры. Есть немало фактов, свидетельствующих об усилиях Луначарского по сохранению отечественного культурного наследия, по оказанию конкретной помощи деятелям культуры.

Вопросы отношения к культурному  наследию, к отечественной интеллигенции  были составной частью общей программы  “культурной революции”, предусматривавшей  решение трех (как минимум) важнейших  взаимосвязанных задач:

• ликвидацию неграмотности в масштабах всей страны (что было глобальной задачей в гигантской стране, где более 70 % населения к октябрю 1917г. было неграмотно);

• постепенное, последовательное приобщение народа к тому духовному богатству, которое выработало человечество;

• создание новой советской интеллигенции из трудящихся, способной отстаивать и развивать достижения социализма на культурном фронте, искренне разделяющей идеи Октябрьской революции.

Конституция законодательно закрепляла обязанность государства  “предоставить рабочим и беднейшим  крестьянам полное, всестороннее и  бесплатное образование”. В партийной  программе предусматривалось “развитие  самой широкой пропаганды коммунистических идей и использование для этих целей аппарата и средств государственной  власти”, а также оговаривались  меры по широкой демократизации культурной жизни и обеспечению широкого доступа трудящихся к образованию  и сокровищам искусства. Уже в 1917 г. перешли в собственность и  распоряжение народа Эрмитаж, Русский  музей, Третьяковская галерея, Оружейная  палата, Бахрушинский театральный музей и т.д. Были национализированы и переданы музеям частные коллекции Щукина, Мамонтовых, Морозовых. Для осуществления программы были предприняты конкретные шаги, в частности были изданы декреты о регистрации, приеме на учет и охране памятников искусства и старины (октябрь 1918 г.). Меры по сохранению культурных ценностей явно предпринимались, но между тем масса фактов свидетельствует о том, что революционные потрясения нанесли существенный ущерб отечественной культуре:

• началось массовое переименование улиц, площадей, переулков, а в дальнейшем и многих городов, имевших богатейшую историю;

• повсеместно разрушались памятники, которые (по мнению большевиков) символизировали власть старого режима;

• началось массовое разграбление дворянских усадеб, уничтожение уникальных библиотек, шедевров зодчества, скульптуры, живописи;

• несмотря на так называемые “охранные грамоты” у их владельцев конфисковывали редкие коллекции, уникальные произведения искусства, предметы старины;

• повсеместно разрушались православные храмы, уничтожались монастыри, снимались колокола и переплавлялись на металл; так, например, в 1917 г. в Москве насчитывалось 846 действующих храмов, из них за годы советской власти 426 храмов были разрушены, 340 закрыты.

• вместе с разрушаемыми обителями упразднялись и старинные кладбища (так, только в Москве были полностью уничтожены Лазаревское кладбище, основанное в 1748 г.; кладбища Данилова, Скорбященского, Андрониковского, Алексеевского монастырей;

• 1 (14) февраля 1919 г. Наркомат юстиции издал постановление об организованном вскрытии святых мощей, в разгар этой печально известной кампании были вскрыты мощи самого почитаемого святого на Руси преподобного Сергия Радонежского;

• иконы сжигались тысячами; в газетах появлялись сообщения о том, что то в одной, то в другой деревне сжигали целыми телегами иконы и богослужебные книги; при разгроме монастырей гибли и рукописные книги, археографические памятники, представлявшие исключительную культурную ценность; драгоценная церковная утварь переплавлялась на лом и т.д.

В 1921-1922 гг. церковные сокровища  вместе с ценностями Гохрана и  ценностями Госмузей-фонда шли в уплату за хлеб, закупленный для голодной и разрушенной страны. Потом изъятие церковного достояния станет нормой.

Но одновременно с этими  примерами варварства можно привести и положительные факты: только в  период с 1918 по 1923 гг. возникло 250 новых  музеев. Началась реставрация некоторых  исторических памятников. В 1918–1919 гг. было отреставрировано более 65 историко-художественных памятников, а к 1924г. – 227. Нельзя не признать, что были достигнуты величайшие достижения в образовательной области (к 1930 г. грамотность населения возросла с 33% в 1916 г. до 62,6% в 1931 г.); было введено всеобщее начальное обучение на всей территории СССР; усилиями энтузиастов, талантливых педагогов, психологов А.С. Макаренко, П.П. Блонского, А.К. Гастева, Н.К. Крупской и других было положено начало советской системе образования, приоритетные позиции и достижения которой по сей день признаются в большинстве цивилизованных стран мира.

В тесной связи с вопросом об отношении новой власти к культурному  наследию изначально находился вопрос об отношении к интеллигенции. Часть  интеллигенции задолго до Октябрьской  революции прочно стала на позиции  рабочего класса, что, впрочем, не помешает в дальнейшем Сталину систематически уничтожать именно их. Представители  интеллигенции принимали активное участие в Октябрьской революции, искренне веря в её праведность. Другой отряд отечественной интеллигенции  составляли те, кто, не являясь членами  большевистской партии и не участвуя в революционной деятельности, тем  не менее, поддержали советскую власть. Здесь мы видим: крупнейших ученых (К.А. Тимирязев, И.В. Мичурин, И.П. Павлов, В.М. Бехтерев и др.), литераторов (А.А. Блок, В.Я. Брюсов, В.В. Маяковский, С.А. Есенин, А.А. Ахматова, Б.Л. Пастернак и др.), деятелей театра (К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд), юриста и общественного деятеля А.Ф. Кони, знаменитого архитектора Ф.О. Шехтеля, богатейшего промышленника и коллекционера А.А. Бахрушина и т.д. Для них вопрос о возможности жить вне Родины решался однозначно. Все они продолжали активно работать, укрепляя славу русской науки и культуры.

С первых дней советской  власти всячески ограничивались возможности  интеллигенции участвовать в  политической жизни, влиять на массовое общественное сознание. В середине 20-х годов прекращается деятельность практически всех частных книгоиздательств, возникших при переходе к НЭПу, закрываются независимые научные  и литературно-художественные журналы. Но это отнюдь не ведёт к падению  художественного уровня произведений культуры. Художественными символами  новой эпохи в искусстве и  литературе стали: первая советская  поэма о революции “Двенадцать” А. Блока (1918); первый спектакль на советскую  тему “Мистерия-буфф” В. Маяковского  в постановке В. Мейерхольда (7 ноября 1918 г.); картина выдающегося русского художника Б. Кустодиева “Большевик” (1920); скульптура И. Шадра “Булыжник – орудие пролетариата” (1927); обошедший всю страну плакат Моора (Д. Орлова) – “Ты записался добровольцем?” (1920), ставший классикой советской графики; памятник “Жертвам революции” в Петрограде, на Марсовом поле, работы архитектора Л. Руднева (1919). Идейный и художественный подъем молодого советского кино нашел блистательное воплощение в фильме одного из крупнейших кинорежиссеров мира С. Эйзенштейна “Броненосец “Потемкин” (1925 г.). Мастера культуры были активно вовлечены в создание мощногокульта советского государства, создавая посредством образов культуры ореол несокрушимой, мощной, а главное гуманной страны.

Немалая часть интеллигенции  изначально не приняла Октябрьскую  революцию, влилась в белое движение. После поражения белого движения для этих людей эмиграция стала  единственным выходом. По данным Лиги Наций, русская диаспора в первой четверти XX в. насчитывала не менее 10 млн. человек, в разные годы выехавших  из России. Однако можно без преувеличения  сказать, что после октября 1917 г. произошел великий исход творческой интеллигенции из России, почти весь ее цвет оказался за рубежом: литераторы (И. Бунин, А. Куприн, К. Бальмонт, М. Цветаева, А. Толстой, Б. Зайцев и др.); композиторы (С. Рахманинов, С. Прокофьев, А. Гречанинов,Черепнин и др.); художники (А. Бенуа, Н. Рерих, Л. Бакст, И. Билибин, К. Сомов и др.); деятели балета, оперные певцы (Ф. Шаляпин, Д. Смирнов, Л. Липковская и др.). Несмотря на то, что часть из них вернулась в тридцатые годы в Россию (С.С. Прокофьев, А.Н. Толстой, М.И. Цветаева и др.), страна потеряла огромное количество творческих личностей, которые преумножали славу русской культуры за рубежом.

О поразительной творческой активности представителей отечественной  культуры в экстремальных условиях эмиграции свидетельствует ряд  достоверных фактов, находящих подтверждение  во многих источниках: с 1918 по 1932 гг. за границей существовали 1005 русских периодических  изданий; в период с 1919 г. по 1952 г. увидели  свет 2230 эмигрантских журналов и газет.

Не менее активно заявили  о себе и русские учёные зарубежья, внесшие значительный вклад фактически во все области науки. Перечислим хотя бы некоторых из тех, кто в  непростой ситуации эмиграции добился  мирового признания.

Нельзя не сказать о  тех потерях, которые понесла  русская культура во время репрессий 30-х годов. Были расстреляны философ  П. Флоренский, ученый-селекционер Н. Вавилов, режиссёр В. Мейерхольд, писатель И. Бабель. В лагерях погибли поэты  О. Мандельштам и Н. Клюев, писатель Б. Пильняк. Через лагеря прошли историк Д.С. Лихачев, философ А.Ф. Лосев, этнограф Л.Н. Гумилев и множество других выдающихся деятелей русской культуры.

При этом в крепнувшей советской  культуре были крупные достижения. Успехи в области образования  стали важной предпосылкой социально  значимых итогов во всех сферах жизнедеятельности  советского общества. Уже к концу  гражданской войны количество вузов  в стране увеличилось до 244 по сравнению  с 91 в дореволюционной России. К середине 30-х годов, после ряда не всегда оправданных педагогических экспериментов 20-х годов, завершилось формирование советской системы народного образования (были введены обязательные государственные программы обучения, стабильные учебники, установлен жесткий распорядок школьной жизни; школа стала подразделяться на начальную, среднюю, среднюю специальную и высшую. К концу 30-х годов в городах был завершен переход к обязательному семилетнему образованию и поставлена задача перехода ко всеобщему среднему образованию в городах и семилетнему – в селах и национальных районах.

Существенными были достижения в фундаментальных отраслях знания. Наиболее серьезные результаты и  открытия были сделаны в изучении Арктики (О.Ю. Шмидт, И.Д. Папанин), геологоразведке (открытие нефтеносных и рудных районов (И.М. Губкин, А.Е. Ферсман и др.), разработке теории космических полетов (Н.Э. Циолковский) и реактивного движения, ядерной  физике; мирового признания добились естествоиспытатели – И.П. Павлов (в  области физиологии), Н.И. Вавилов (в  области генетики), В.И. Вернадский (в  области теории биосферы), Н.Н. Семенов (в области химической физики). Развитие авиации, создание новых видов самолетов, позволили осуществить сверхдальние перелеты на Дальний Восток, Крайний  Север, в США через Северный полюс.

Появлялись несмотря на цензуру и идеологические стандарты новые интереснейшие литературные произведения. Отечественная музыка 30-50-х годов представлена именами величайших мировых композиторов ХХ века С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича. В области исполнительского искусства достаточно упомянуть имена С. Рихтера, Д. Ойстраха, Л. Оборина, чтобы понять величие русской исполнительской школы советского времени.

Отечественное оперное и  балетное искусство той поры, как  это совершенно очевидно, находилось на подъеме: в это время выступали  певцы Л.В. Собинов, М.М. Михайлов, М.О. Рейзен, А.В. Нежданова, Н.А. Обухова, И.С. Козловский, С.Я. Лемешев, В.Ф. Петров, П.М. Норцов, Н.Н. Озеров, блистательные танцовщики и танцовщицы Е.В. Гельцер, А.М. Мессерер, Л.М. Лавровский, М.М. Габович, В.М. Чабукиани, Г.С. Уланова, М.Т. Семенова, О.В. Лепешинская, успешно готовили мастеров балета в Ленинграде выдающийся педагог А.Я. Ваганова, в Москве – С.А. Головкина.

Отечественный драматический  театр 30-50-х годов связан с именами  выдающихся режиссеров (К.С. Станиславский, В.И. Немирович-Данченко, В.Э. Мейерхольд, А.Я. Таиров, А. Дикий, А. Попов, Н. Охлопков, А. Лобанов, Н. Акимов и др.) и актеров (В.И. Качалов, И.М. Москвин, А.К. Тарасова и др.). Это действительно был  ярчайший период в истории мирового театра. Деятели зарубежного театра приезжали в Москву смотреть репетиции, стремясь постичь чудо русского театра. Театральные коллективы находились на полном обеспечении у государства и это позволяло не думать о коммерческой выгоде, не идти на поводу у массового вкуса, а поддерживать высокий художественный уровень постановок, хотя и при существенных идеологических ограничениях. В любой период – и во время сталинских репрессий, и во время хрущёвской оттепели, и во время брежневского “застоя” – всегда появлялись яркие, острые по мысли постановки: “Лес”, “Горе от ума”, “Ревизор”, “Дама с камелиями” и др.

Отечественная живопись 30-50-х  годов – это М.В. Нестеров, В.А. Фаворский, П.Д. Корин, И.Э. Грабарь, К.С. Петров-Водкин, П.П. Кончаловский, Н.П. Ульянов, В.Ф. Рыдин, Ф.Ф. Федоровский, П. Филонов.

В области архитектуры  успешно трудились А.В. Щусев, И.А. Фомин, В.А. Веснин, К.С. Мельников, И.В. Жолтовский, А.В. Щуко, К.С.Алабян и др.

Реализовывались огромные архитектурные  проекты (строительство метро, действительно  самого красивого в мире, сочетавшего  архитектурные новации с художественными: чего стоят одни только мозаики П. Корина на станции “Комсомольская – кольцевая”, скульптурные группы на станции “Площадь Революции”, витражи и мозаика на станции “Новослободская” и т.д.).

Достижения в различных  областях культуры 30-50-х годов совершенно очевидны. Русская культура вновь  сумела одержать победу над тяжелейшим сломом и возродиться. Несгибаемый  дух русской культуры ярко проявился  в годы Великой Отечественной  войны. На службу победе, защиту Родины были поставлены все достижения отечественной  культуры, науки и техники; ученые, инженеры и техники совершенствовали и создавали новые образцы  боевой техники; работали выдающиеся конструкторы.

Самоотверженно трудились  во имя победы деятели советской  литературы и искусства. В начальный  период войны были опубликованы быстро ставшие популярными пьесы К. Симонова “Русские люди”, А. Корнейчука “Фронт”, Л. Леонова “Нашествие”, повести Шолохова “Наука ненависти” и многие другие. В годы войны  появились и такие известные  и любимые многими и сегодня  поэтические произведения, как “Василий Теркин” А. Твардовского, стихи К. Симонова, А. Суркова, А. Прокофьева, М. Исаковского, М. Светлова, Н. Тихонова и  др. Д. Шостакович в блокадном Ленинграде написал свою знаменитую 7-ю симфонию, посвященную героическим защитникам Ленинграда. Большой популярностью  пользовались песни композиторов А. Александрова, В. Соловьева-Седого, М. Блантера, А. Новикова, Б. Мокроусова, М. Фрадкина, Т. Хренникова и других. Снимались оптимистичные, полные веры в победу художественные фильмы (“Небесный тихоход”, “Воздушный извозчик” и др.). Это был небывалый социальный и духовный подъем всего народа и его культуры.

Несмотря на трудности  послевоенного времени, широкий  размах получили исследования ученых. Число научных работников увеличилось  вдвое. Показателем успехов в  этой области явился потрясший мир  первый запуск искусственного спутника земли (4 октября 1957 г.), 5 декабря 1957 г. в  Ленинграде был спущен на воду первый в мире атомный ледокол “Ленин”, 12 апреля 1961 г. СССР осуществил впервые  в истории человечества космический  полет с человеком на борту. В первые годы перестройки “отсталая” Россия готова была предложить миру сотни уникальных открытий в различных сферах науки и техники.

В литературе 60-80–х годов  четко прослеживаются несколько  доминирующих направлений. Продолжается разработка темы Великой Отечественной войны (романы Ю.В. Бондарева “Берег”, “Выбор”; А.Б. Чаковского “Блокада”, “Победа”, К.М. Симонова “Живые и мертвые”, документальная повесть С.С. Смирнова “Брестская крепость”, повесть В.Г. Распутина “Живи и помни” и др.). Самое пристальное внимание писатели начинают уделять проблеме сохранения культурного наследия, бережному отношению к отечественным культурным традициям: работы академика Д.С. Лихачева “Земля родная”, “Письма о добром и прекрасном”. Особого разговора заслуживает творчество В.М. Шукшина, яркий, многогранный талант которого раскрылся именно в это время (романы “Любавины”, “Я пришел дать вам волю”, повести “Энергичные люди”, “Точка зрения”) и т.д.

Тема “человек и война” стала важной и для советского кинематографа 60-80-х годов. К числу  значительных событий (с точки зрения глубины разработки военно-патриотической проблематики, режиссерского, актерского и операторского мастерства) следует  отнести появление таких художественных фильмов, как “Белорусский вокзал”, “Освобождение”, “Они сражались за Родину” и др. Поиск своего места  в жизни, тема формирования личности, вступления в самостоятельную жизнь  получают взволнованное, искреннее  воплощение в лентах: “Подранки”, “Сто дней после детства”. Классику отечественного кино, наряду со многими из перечисленных, составили фильмы: “Белое солнце пустыни”, “Афоня”, “Осенний марафон” и многие другие.

60-80 годы не стали потерянным  временем для отечественного  театра. Именно в эти годы по  праву завоевывают мировую славу  Ленинградский Большой драматический  театр им. Горького (главный режиссер  Г.А. Товстоногов), Ленинградский  театр миниатюр, а с 1982 г. –  Государственный театр миниатюр (художественный руководитель А.И.  Райкин), Государственный Театр кукол  (художественный руководитель С.В.  Образцов). Именно в это время  ставили свои замечательные спектакли,  пусть и преодолевая бесконечные  препятствия, А. Эфрос, Ю. Любимов,  О. Ефремов, А. Гончаров, А. Васильев, И. Владимиров, Л. Додин и др.

Событием в жизни балетного  искусства стала постановка в  Большом театре балета А.И. Хачатуряна “Спартак” (1967, балетмейстер Ю. Григорович). Мировую известность принесло исполнение центральных партий в этом балете В. Васильеву и М. Лиепа. В 1975 г. с  огромным успехом прошла премьера балета Ю. Григоровича “Иван Грозный” на музыку С. Прокофьева. В год своего двухсотлетия (1976) Государственный  академический Большой театр  Союза ССР располагал таким количеством  звёзд мирового класса, как ни один другой театр мира: М. Плисецкая, Е. Образцова, М. Лавровский младший, Н. Сорокин, Ю. Владимиров и др.

Интересные явления советской  культуры 60-80-х годов можно перечислять  долго. Очевидно, что культура советского периода встретила 90-е годы в состоянии  целостном, гармоничном и даже величавом, несмотря на все несомненные идеологические издержки советской цензуры и  строгого партийного контроля всех культурных процессов и явлений.

Заключение

Отечественная культура  в эпоху революции всю сложность  и противоречивость переживаемого  исторического периода. Россия пыталась найти ответ на вопрос о судьбах  своей культуры. В этот период Россия обладала богатейшим культурным наследием, культурными ценностями мирового уровня, но отсутствие в российском обществе достаточно широкого среднего культурного  слоя, который являлся основой  многих цивилизационных процессов, определило одну из серьезных особенностей культурной ситуации в России начало ХХ века. Она выражалась в существовавшем разрыве между духовным ренессансом и бушевавшей реальностью жизни, в которую вовлекались широкие народные массы. Эта особенность общественно-культурной жизни России была одной из причин, определившей  отношение к культуре пролетарской власти после Октября 1917 года.

Таким образом, советская  культура – сложнейшее и неоднозначное  явление. С одной стороны, она  всегда определяла тенденции социокультурного процесса в мире, с другой – оказывалась под влиянием западной культуры в широком смысле этого слова. Отечественная культура в эту эпоху прошла несколько наиболее существенных этапов: первое послеоктябрьское десятилетие, период тоталитаризма, период Великой Отечественной войны, послевоенный период, период «Оттепели» и периода «застоя». На всех этих этапах проявилась большая роль государства в развитии культуры, относительная пассивность населения, большой разрыв между культурой масс и ее наиболее выдающихся представителей. Противоречивый характер развития культуры в советский период привел к накоплению многочисленных противоречий, разрешение которых еще не завершено.

Русская культура издавна  играла важную роль в этом процессе. У России особая цивилизующая и организующая функция в мировом социокультурном  пространстве. Русская культура доказала свою жизнеспособность, подтвердила, что развитие демократии, нравственное очищение невозможны без сохранения и приумножения накопленного культурного потенциала.