Сравнительный анализ романского и готического стиля

Содержание

1.Введение._________________________________стр.2

                  2. Общие черты эпохи Средневековья.__________стр.3

                   3.Характеристика Романского стиля.____________стр.4-5

                       3.1Романский стиль во Франции._____________стр.6-9

                   4.Особенности  Готической архитектуры.________стр.9-10

                        4.1 Французская готика.____________________стр.10-11

         5. Романский и Готический стили – единство

          и противоположность_________________________стр.11-14

          6.Заключение.________________________________стр.14-15

          7.Словарь архитектурных терминов_____________стр.15

          8.Список использованной литературы.___________стр.16

          1. Введение

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.). Вторая из этих двух стадий – готическая – возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход ее на новую, более высокую стадию развития. И романское, и готическое зодчество развивались в одних и тех же в основном социально-исторических условиях.

          Для данной работы была выбрана именно эта тема, потому что период становления готического стиля характеризуется не только созданием выдающихся художественных произведений, но и отражает переломные моменты в социальной, религиозной и политической жизни того времени. В готическом искусстве, сменившем романский стиль, отразились все важнейшие переходные моменты средневековья: формирование наций и национальных государств, усиление городов и торгово-ремесленных кругов, развитие светских черт в городской и рыцарской культуре.

В настоящей работе будут охарактеризованы особенности этих архитектурных стилей, представим также наиболее яркие и значимые объекты данных стилей во Франции и их роль как архитектурных доминант облика средневековой Европы.

Объект исследования – всеобщая история, эпоха средневековья.

Предмет исследования – средневековое европейское искусство, шедевры романской и готической архитектуры.

Цель – систематизировать, обобщить и расширить знания о романском и готическом художественных стилях в их сравнительной характеристике, исследовать наиболее известные и значительные романские и готические соборы.

Задачи:

• поиск, отбор, систематизация материала по избранной тематике;
• охарактеризовать особенности романской и готической архитектуры;
• познакомится с наиболее выдающимися романскими и готическими соборами Франции.
• выяснить влияние романского стиля на готический стиль;
• определить место и роль этих стилей в истории;

 Методы исследования: описание, сравнение, комплексный анализ источников, систематизация и обобщение полученной информации.

Гипотеза: готический стиль возник путем эволюции романской архитектуры и означал переход ее на новую, более высокую стадию развития.

Практическая значимость заключается в том, что материалы проекта могут использоваться на уроках МХК, внеклассных мероприятиях.

     2. Общие черты эпохи Средневековья.

Средневековая «модель мира» и соответствующая ей культура были сложнее античной. Они сформировались на фоне более сложных по своей структуре исторических реалий. Историческая ситуация средних веков не может быть как-то однозначно охарактеризована: падение Римской империи, вторжение варваров, которые уже со II века нашей эры постоянно нападали на Римскую империю и селились на землях ее провинций, вытеснение языческой культуры христианской, феодализм, завоевательные войны, крестовые походы – все это создало пеструю картину культуры. В целом раннее средневековье было временем глубокого упадка европейской цивилизации по сравнению с античной эпохой. В это время формировались христианские традиции, развивалась богословская мысль, появились идеал возвышенной любви и самые прекрасные образы в истории культуры.

Все это отразилось на культурном процессе раннего Средневековья. Совместимость несовместимого – таков культурный феномен этой эпохи.

Средневековье, с одной стороны,  смогло более четко, чем античный мир вычленить понятие личности, однако, с другой стороны, двойственно относилось к человеку. Он мыслился как венец творения и как раб божий, личность воспринималась не сама по себе, а как арена борьбы темных и светлый сил.

Особое место в средневековом обществе западной Европы занимала христианская церковь, это предопределило господство средневекового мировоззрения. Описание и оценка реальности чаще всего давались в теологических категориях: бедность и богатство, власть и бесправие, благополучие и тяготы жизни осмысливались несколько в их прямом значении, сколько как противоположность земного и небесного, праведного и грешного, души и тела, как всемирный конфликт добра и зла. Ни одного сословия не было свободно от служения религиозным целям. Вся жизнь была насыщенна религиозными представлениями. Не было ни одной вещи, ни одного суждения, в которых бы не усматривалась связь с Христом, с христианской верой. Благочестие наиболее искренне верующих людей было таково, что каждое свое слово или действие они посвящали Христу или Богоматери.

Трудно найти в истории более противоречивую, более сложную культуру, чем культуру средних веков. Менталитет средневекового человека был крайне противоречивым. Он включал в себя жажду чудесного и страх перед ним; стремлением к путешествиям и ограниченность кругозора местом проживания. Это учение о всепрощении и милосердии с одной стороны, и постоянные войны и казни с крайней степенью жестокости с другой, это соединение возвышенного и низменного в повседневной жизни. 

Таким образом, средневековая культура - это результат сложного, противоречивого синтеза античных традиций, культуры варварских народов и христианства.

      3.Характеристика Романского стиля.

Романский стиль господствовал в Западной Европе в X—XII вв. (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная.

 Романский стиль сложился  в эпоху феодальной раздробленности, и поэтому функциональное назначение  романской архитектуры - оборона. Девиз  романского стиля, "Мой дом - моя  крепость", в равной мере определял  архитектурные особенности как  светских, так и культовых построек  и соответствовал образу жизни  западноевропейского общества того  времени.

 Становлению романской архитектуры  способствовала большая роль  монастырей как центров паломничества  и очагов культуры, распространяющих  единые художественные формы. При  монастырях возникают первые  мастерские со специалистами  разного профиля, необходимыми при  строительстве храма или собора. Первые строительные артели были  монашескими. Их обмирщение началось  к концу романского периода, когда  по всей Европе началось строительство  городов.

  Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств. То немногое, что сохранилось от архитектурных деталей античного происхождения, было чрезвычайно сильно преобразовано и огрублено.

Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

 Основным строительным  материалом романского зодчества  был камень. Сложнейшим процессом  была выработка рациональной  и соответствующей ритмике плановых  решений массивной каменной конструкции  культовых сооружений. Эволюционировала  система сводов и поддерживающих  их каменных опор. Сохранившиеся  от того времени церковные, главным  образом монастырские, постройки  – базиликального типа. Они имеют форму латинского креста. Это массивные каменные здания, с узкими и небольшими окнами в толстых продолговатых стенах с приземистыми колоннами внутри, отделяющими друг от друга главный и боковые нефы.

 Романские церкви и  соборы преимущественно трехнефные: центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой - апсидой. Меняется характер перекрытий: исчезают деревянные строительные фермы, их сменяет каменный свод, сначала полуциркульный, потом крестовый. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни. Вход оформлен порталом (от лат. "порта" - дверь), врезанными в толщу стен уменьшенными в перспективе полуциркульными арками.

 Важной задачей романского  строительного искусства стало  преобразование базилики с плоским  деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

 Свод дает возможность  перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее  простым по форме и конструктивному  исполнению является цилиндрический  свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной  тяжестью, и потому требует особенно  массивных стен. Этот свод наиболее  пригоден для перекрытия помещений  с небольшим пролетом, но он  часто применялся и в главном  нефе - во Франции в областях  Прованс и Овернь (собор Нотр - Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. [3, с. 68]

 Основой для новых  типов сводов стал старый римский  прямой крестовый свод над  квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух  полуцилиндров. Нагрузки, возникающие  от этого свода, распределяются  по диагональным ребрам, а с  них передаются на четыре опоры  по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие  на пересечении полуцилиндров, играли  роль арок - подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 - 1077; монастырская церковь в Лорш - первая полностью перекрытая сводами базилика).

 Типично романским  архитектурным сооружением принято  находить выделяющиеся правильные  геометрические формы, острые и  заметные углы, скромное внешнее  оформление, само здание органично  сочетается с остальной застройкой, стены величественны и массивны, окна небольшие, большие углубленные  порталы. Главной же характерной  чертой романского стиля считается  каменный свод.

 Наиболее часто встречающейся  постройкой того времени являются  храм-крепости. Доминирующим архитектурным моментом того времени становится башня, - донжон. Вокруг неё, подобно центру, остальные постройки, которые также исполнены в правильных геометрических формах: цилиндр, призма и т.д.

     3.1 Романский стиль во Франции.

В Бургундии, на родине Клюнийского ордена, где возникло романское искусство, применяли самые разные конструкции свода. Собор аббатства Клюни имел цилиндрический свод в центральном нефе и крестовые в боковых, а в церкви Сен Филибер в Турню главный неф был перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, разделенными арками. В Везле же пространство храма перекрыто крестовыми сводами. Порталы бургундских церквей были богато украшены скульптурой, а колонны увенчаны сложными резными капителями.

Севернее Тулузы, в Аквитании, сложился собственный тип церкви. В Сен Фрон в Перигё был взят за основу план собора Сан Марко в Венеции в форме греческого креста, с пятью куполами. [1]

По своей конструктивной схеме соборы Оверни похожи на те, что строили в Провансе, но их трансепт и средокрестие иногда повышены. Над средокрестием – двухъярусная башня, увенчанная пирамидальной кровлей.

Романский стиль юго-восточной Франции получил воплощение в архитектуре церкви Сен Трофим в Арле. Зодчие остановили свой выбор на простейшем цилиндрическом своде для главного нефа и полуцилиндрических сводах для боковых. Осветить здание с помощью верхних окон невозможно, поэтому в церкви так же темно, как в Сант Амброджо. Прованс принадлежал к числу наиболее процветающих римских провинций, и там сохранилось множество античных построек, в том числе знаменитый Мезон Карре в Ниме. Отсюда – классический характер деталей портала церкви Сен Трофим. Каннелированные коринфские пилястры, греческий мотив зубчатого орнамента и сенаторская осанка скульптурных фигур несомненно связаны с античным прошлым этих мест. [2]

Норманны использовали в своих сооружениях достижения романской архитектурной школы Ломбардии (примером может служить собор Сент Этьен в Кане). В Нормандии был создан шестичастный крестовый свод. Романские церкви Нормандии обычно имеют план в форме латинского креста, двухбашенный западный фасад и стропильное перекрытие центрального нефа, который часто значительно превосходит по ширине боковые; интерьер образован тремя ярусами горизонтальных членений (колоннада нефа, галереи и клерестория). [3]

  4.Особенности  Готической архитектуры.

Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.

 Особое место в искусстве  готики занимал собор — высший  образец синтеза архитектуры, скульптуры  и живописи.

 В готике отразились кардинальные  изменения в структуре средневекового общества.

 Готика зародилась  в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась  на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т. н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, - это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый). [3, с. 76]

 Слово происходит от  итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

 Готический стиль в  основном проявился в архитектуре  храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской  архитектуры. В отличие от романского  стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими  окнами, для готики характерны  арки с заострённым верхом, узкие  и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с  резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные  стрельчатые окна. Все элементы  стиля подчёркивают вертикаль.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

 Готика развивалась  в странах, где господствовала  католическая церковь, и под её  эгидой феодально-церковные основы  сохранялись в идеологии и  культуре эпохи готики. Готическое  искусство оставалось преимущественно  культовым по назначению и  религиозным по тематике: оно  было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными  силами. Для готики, характерны символико-аллегоричный  тип мышления и условность  художественного языка. Особое место  в искусстве готики занимал  собор — высший образец синтеза  архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое  с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры динамичным архитектурным ритмам, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

 В стиле готика использовались  различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки  обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились  и многие значительные здания  светского и церковного характера.

 В областях с недостатком  камня развивалось строительство  из кирпича (Ломбардия, Северная  Германия, Польша). Здесь производился  фасонный кирпич для кладки  профилированных пилонов, окон и  роз (круглых окон). Но основным, наиболее  характерным для готики материалом, стал камень - отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как  правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической  архитектуре применялся как для  создания конструкции, так и для  декоративного убранства. Одновременно  с возведением здания выполнялись  работы по отделке его сложным  и богатым декором.

 Готические строители  работали с камнем иначе, чем  античные мастера, которые для  возведения часто колоссальных  сооружений тщательно обрабатывали  огромные каменные блоки. Средневековые  каменотесы со своим необычайным  воображением и статическим чутьем  смело конструируют большие по  площади и высоте здания, которые  в процессе развития готики  становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в  каркасные сооружения. При этом  используются относительно небольшие  обработанные камни. Эта каркасная  система и ее чрезвычайно важная  составная часть – ребристый  свод составляют существо готического  строительного искусства.

 Ребристые своды, возведенные  здешними мастерами из мелкозернистого  известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных  камней. На пересечении ребер  в верхней точке размещался  четырехсторонний «замок». При использовании  легких материалов, например, мела  и известняка, в кладке свода  толщина свода и при больших  пролетах была относительно невелика  – 30 - 40 см. [4, с. 68]

 Готический свод намного  совершеннее, чем массивный и  тяжелый романский. В системе  свода происходит четкое разделение  усилий на ребра и полотно - распалубку. В развитии крестового  свода наиболее старым элементом  является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

 Характерными чертами  стиля готика являются вертикальность  композиции, стрельчатая ярка, сложная  каркасная система опор и ребристый  свод. Преимущество использования  ребер заключается в том, что  свод может быть больше, вследствие  чего уменьшаются возникающие  от него нагрузки.

 Погашение этих нагрузок  системой контрфорсов позволило  сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить  массивность сооружения привело  к тому, что в результате введения  каркаса стена перестала быть  несущим элементом и стала  всего лишь заполнением между  несущими пилонами. В результате  своей вариабельности стрельчатый  свод по многим позициям конструктивно  превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода  в раннем средневековье сменилась  ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные  опоры и колонны переносят  собранные в пучок статические  нагрузки на фундаменты.

 С развитием стиля  готика готическое пространство  значительно изменяется. Если разнообразная  в своих проявлениях романская  архитектура отдельных областей  Европы развивалась различными  путями, новые возможности готического  стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи  с помощью монашеских орденов  цистерцианцев и доминиканцев  и работающих на них строительных  артелей распространяются во  все доступные области.

 До начала XIV века преобладала  форма базилики. Со временем, особенно  в городах, наиболее распространенной  стала зальная форма, равновеликие  нефы которой сливались внутри  в единое пространство. Наряду  с церковными мистериями в  огромных культовых помещениях  проводились и народные празднества, городские собрания, театральные  представления, в них велась торговля.

 Развитие городов привело  к возникновению новых типов  сооружений. На рыночной площади  появились здания ратуши, цехов  и гильдий, требовались здания  для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились  арсеналы, строительные дворы, школы  и больницы. Но прежде всего  горожане защищали себя и свое  имущество от конкурирующих соседей  и нападений феодалов, строя вокруг  города стены и башни.

  4.1. Французская готика.

Готическая конструктивная система сформировалась на основе архитектурных экспериментов норманнских мастеров в рамках романского стиля и опыта их соседей из Иль-де-Франс. Если своды боковых нефов церкви Сент Этьен в Кане повысить и облегчить, то с помощью такой более изящной и гибкой конструкции можно перекрыть здание любой формы.

Применение нервюрных сводов предполагало заимствование пучковых опор, характерных для романской архитектуры, но без свойственной им массивности. В парижском соборе Нотр-Дам пучковые опоры заменены круглыми колоннами. Но уже в церкви аббатства Сен-Дени под Парижем к главной опоре приставлены четыре тонкие колоннки: та из них, что находится в центральном нефе, продолжает линию поперечной нервюры свода до самого пола. Общее направление развития готической архитектуры можно охарактеризовать как все большее облегчение конструкции и все бóльшая устремленность ее ввысь. [4]

Чтобы становившиеся все более тонкими стены могли нести тяжесть обширных сводов, была создана система контрфорсов и аркбутанов. Помимо передачи горизонтального распора свода эти висячие арки, или аркбутаны, могли противостоять давлению ветра на высокую кровлю, возведенную над сводом.

Нервюрный крестовый свод, опоры, аркбутаны и контрфорсы позволили превратить готический собор в каркас из камня, а почти всю поверхность наружных стен – в окно. Тонкие свинцовые перемычки разделяли кусочки цветного стекла, из которых были составлены помещенные в оконные рамы панно – витражи.

Уже в церкви Сент Этьен в Кане в оформлении ее западного фасада было отражено разделение интерьера на главный и боковые нефы, а также по вертикали – на аркаду, галереи и клересторию. Архитекторы готической эпохи восприняли эту композиционную схему.

На плане готического собора видна паутина линий, которые обозначают положение арок и нервюр, соединяющих опоры и перекинутых от них к контрфорсам. В Шартрском соборе пространства главного и боковых нефов, обходной галереи и капелл плавно перетекают одно в другое. Лишь тонкая мембрана окон отделяет интерьер от внешнего мира. Благодаря контрфорсам, висячим аркам, пинаклям и острым вертикалям шпилей собор как бы взмывает ввысь. В интерьере церкви вертикали тонких колоннок заставляют человека, скользящего по ним взглядом, поднимать глаза все выше. [5]

Формирование готики пришлось на вторую половину 12 в. В то время главный неф часто перекрывали шестичастными нервюрными сводами, а между нижним ярусом аркад и верхним ярусом клерестории находилось еще два яруса – галереи и трифории (впоследствии, в эпоху высокой готики, будет принята трехчастная схема).[6] К первой половине 13 в. композиционную схему готической церкви можно считать сформировавшейся.

В самой Франции на продолжении 14 в. было создано немного архитектурных произведений прежде всего из-за Столетней войны с Англией, которая велась на французской территории. В 15 в. готический стиль переживает во Франции свой поздний этап, получивший название «пламенеющей готики»: своды становятся очень сложными, в кружеве каменных форм возникает мотив, напоминающий язычок пламени, этот рисунок переходит с оконных проемов на порталы и даже панели стен. Церковь Сен Маклу в Руане демонстрирует высочайший художественный уровень и техническую виртуозность. По-видимому, работавшие там мастера оказались под влиянием характерного для Англии декоративного направления. В пользу этого говорит тот факт, что произведения в стиле пламенеющей готики чаще встречаются в Нормандии, которая в эпоху Столетней войны входила в состав английского королевства.

5.Романский и  Готический стили – единство и противоположность

Романский стиль

Преобладающие и модные цвета: коричневый, красный, зеленый, белый.

^ Линии: бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.

Форма: прямоугольная, цилиндрическая.

Характерные элементы интерьера : полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.

Конструкции: каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.

Окна: прямоугольные, маленькие, в каменных домах - арочные.

Двери: дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.

Готический стиль

Преобладающие и модные цвета: желтый, красный, синий.

Линии: стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов.

Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.

^ Характерные элементы  интерьера : веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

Конструкции: каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

^ Окна: вытянутые вверх  часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые  декоративные окна.

Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

        Творческие поиски готических архитекторов были ориентированы на создание грандиозного городского собора, одновременно отвечавшего требованиям церкви, подымавшего престиж французского королевства, прославлявшего французских королей, воплощавшего укрепление и расцвет новой городской культуры, выражавшего собой самые возвышенные и дерзновенные надежды и стремления века. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. С каждым ярусом западного фасада — порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад — нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. Запрокинутый в небеса, собор не довлеет своей массой над кишащим внизу городом, но возносится и парит над ним.

          Развитие готического стиля в Иль-де-Франсе поражает быстротой, единством и целенаправленностью. Опыт, накопленный французскими мастерами во второй половине XII века, и экспериментальный характер раннеготического строительства позволили уже к первой половине XIII века создать самые блистательные и совершенные образцы готики. Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Свидетели первых шагов готической архитектуры не отнеслись равнодушно к возникновению нового стиля.