МИНЕСТЕРСТВО  ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН

Альметьевский государственный нефтяной институт 

Кафедра гуманитарного образования и  социологии 
 
 
 

Контрольная работа

по курсу  «Культурологя»

на тему «Западноевропейские художественные стили 17-18 вв» 
 
 
 
 

Выполнил студент группы 49-71

Ишкова Д.Н.

Проверил старший преподаватель

Кристинина М. Н. 
 
 
 
 
 
 

Альметьевск 2010 

Содержание

Введение………………………………………………………………..3

       1 Борокко…………………………………………………………..4

       2. Рококо……………………………………………………………7

       3 Классицизм……………………………………………………….9

       4 Романтизм……………………………………………………......13

Заключение…………………………………………………………..…14

Список  использованной литературы………………………………….15

Введение

Значимой  в культурологи и в искусствознании категорией является стиль. Фактически это более свободная в формах проявления и своеобразная модификация канона, точнее -- достаточно устойчивая для определенного периода истории искусства, конкретного направления, течения, школы или одного художника, трудно описуемая многоуровневая система принципов художественного мышления, способов образного выражения, изобразительно-выразительных приемов, конструктивно-формальных структур.                                                                                                               Стиль в искусстве -- это не форма, не содержание, не даже их единство в произведении. Стиль -- набор «генов» культуры (духовных принципов построения произведения, отбора и сопряжения языковых единиц) обусловливающий тип культурной целостности. Стиль как единая порождающая программа живет в каждой клеточке художественного организма и определяет структуру каждой клеточки и закон их сопряжения в целое.

В данной работе я исследовала такие стили и направления западноевропейского искусства, как барокко, рококо, классицизм и романтизм. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1 Барокко

Барокко - (ит. barocco - причудливый, дурной, неправильной формы, испорченный).

Барокко - художественный стиль, получивший распространение  в Италии в середине XVI - XVII вв., затем во Франции, Испании, Фландрии, Германии в XVII - XVIII вв. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике, на смену ренессансному чувству меры и ясности приходит искусство, построенное на контрастах, асимметрии, искусство, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами.

Для барокко  характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реальное. "Барокко тяготеет к  ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты, городские и загородные резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению.

Место и время развития барокко - прежде всего те страны, где торжествовала католическая церковь. Это сначала Италия, где барокко нашло ярчайшее развитие в архитектуре (барочный Рим "превалирует" даже над античным и над современным), затем Испания, Португалия, Фландрия, несколько позже - Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа. Основные пути развития искусства XVII в. определяют ведущие национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская, - хотя, несомненно, ими не исчерпывается все многообразие художественной жизни Западной Европы этого времени.

Формирование  стиля барокко связано с кризисом идеалов Итальянского Возрождения.

Это была эпоха коренных поворотов в развитии человеческой мысли. Новые знания разрушили  прежние представления о неизменной гармонии мира, о замкнутом, ограниченном пространстве и времени, соразмерных человеку. То, что раньше казалось незыблемым и вечным, стало рассыпаться на глазах... В обыденной жизни человек ощущал твердую поверхность материальных тел, но ученые стали доказывать, что это всего лишь видимость, а на самом деле - это множество отдельных центров электрических сил. В XVI - начале XVII в. открытия в области естественных и точных наук расшатали образ завершенного в себе, замкнутого мироздания, в центре которого находился сам Человек. В ХV в. итальянский гуманист Пико делла Мирандолла утверждал в "Речи о достоинстве человека", " :что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может "обозревать все... и владеть, чем пожелает", то в ХVII столетии выдающийся мыслитель Блез Паскаль писал, что человек всего лишь "мыслящий тростник" и удел его трагичен, так как находясь на грани двух бездн "бесконечности и небытия" он не способен своим разумом ни то, ни другое, и оказывается чем-то "средним между всем и ни чем... Он улавливает лишь видимость явлений, ибо не способен познать ни их начало, ни конец".

Еще в  начале ХVI в. человек стал остро ощущать  зыбкость и неустойчивость своего положения, противоречия между видимостью и  знанием, идеалом и реальной действительностью, иллюзией и правдой. Возникла идея о том, что чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от увиденного в жизни, тем оно интересней с художественной точки зрения. Эта новая барочная по духу эстетика потеснила ренессансные принципы изобразительного натурализма, подражания природе, простоты, ясности и уравновешенности. Возврат к ним стал невозможен. Мир изменился необратимо. Все необычное, неясное, призрачное стало казаться красивым, привлекательным, а ясное и простое - скучным и унылым.

"Жизнь  - есть сон" - девиз новой художественной  эпохи.

Родиной барокко стала Италия. "Высокий  Ренессанс уже на три четверти барокко". Новый стиль для Италии стал своеобразным "архитектурным  Маньеризмом". Стиль барокко обращается к утомленному воображению и пресытившемуся вкусу после суровости романской архитектуры, мистических порывов готики и светлой ясности Ренессанса".

Вторую  причину В.Власов видит во влиянии "католического мироощущения", проникнутого крайним мистицизмом, повышенной экзальтацией. Поэтому барокко часто называют стилем католицизма, искусством иллюзии.

Подлинным создателем стиля Барокко считается  великий Микеланджело. "Когда  неистовый Микеланджело открыл свой Сикстинский потолок и занялся  капитолийскими постройками, все поняли, чем каждый болел и что прятал в своем сердце... и новый стиль - Барокко - был создан".

Микеланджело  своей экспрессией разрушил все  привычные представления о правилах рисунка и композиции. Другие произведения Микеланджело - интерьер капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции, демонстрировали вроде бы классические формы, но все в них было охвачено волнением и напряжением.

"Большой  стиль", "большая манера" - для  Бернини любимые термины.

Главный способ художественного обобщения в барокко - иносказание, аллегория. На первое место выходит категория "величественный".

Искусственная экзальтация, героизация обыденного приводят к тому, что распространенными  терминами стали прилагательные: роскошный, величавый, божественный, блестящий, великолепный.

Стиль барокко появился в Западной Европе, когда утверждалась концепция природы  как единого целого. Родилось убеждение, что природу можно воспроизвести: имитация реальности связана с ее познанием.

2. Рококо

В 1730 году на смену ослепительно красивому «костюму» эпохи барокко пришел интимный (личный, сокровенный) «костюм» эпохи рококо (от фр. госаillе -- декоративный мотив в форме раковины). Название раскрывает самую характерную его черту - пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроений. Изобразительному искусству XVІІІ столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и аналитическая наблюдательность - характерные черты искусства XVІІІ в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства художественного восприятия жизни являются вкладом XVІІІ столетия в развитие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображении духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Рококо часто называют стилем Людовика ХV (1720 - 1765). В отличие от Людовика ХIV, "короля солнца", при Людовике ХV происходит смена строгого придворного этикета противоположной атмосферой: легкомыслия, жаждой наслаждений, развлечений, роскоши, торопливое желание успеть насладиться жизнью, предчувствие краткости мгновения, неизбежности расплаты за бездумье, надвигающихся грозных бедствий.

Для рококо, связанного с кризисом абсолютизма, характерен уход от жизни в мир фантазии, театрализованной игры, мифологических и пасторальных сюжетов, эротических ситуаций. В искусстве рококо господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки. Декоративное искусство принадлежит к высшим достижениям искусства XVIII в. по изысканности, красоте асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному удобству.

Рококо - порождение светской культуры, еще  уже - двора французской аристократии, тем не менее, это искусство, сумевшее оставить след в культуре и сказать свое слово. Это искусство более камерное, более интимное, тесно связанное с бытом, более искреннее. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре.

Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше, ибо в его искусстве  гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пренебрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и  вся утонченная культура "рокайльного  языка", выразилось в полной мере. Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это - галантные празднества, пастушеские идиллии, мифологические, жанровые, религиозные темы - разыграно, как современная ему пастораль, все выражает откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - "Триумф Венеры" или "Туалет Венеры", "Купанье Дианы и т.д.

Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветители, но не отказывающего ему в высоком профессионализме.

3 Классицизм

Классицизм  от латинского classicus -образцовый. Стиль  или направление в литературе и искусстве XVII - начала XIX вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII в. во Франции. В XVIII в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. В отличие от классики, классицизм - не качественное, а функциональное понятие, оно выражает стремление к простоте, ясности, рациональности, логичности художественного образа. Подобный идеал проявил себя в эпоху античной классики. Обращение к античности - это внешний и не всегда обязательный признак искусства классицизма. Классицизм обращен в будущее, а не в прошлое, в этом его художественно-исторический смысл.

Классицизм - стилистическое направление в европейском  искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону и опора на традиции Высокого Возрождения. В изобразительном искусстве и архитектуре проявились общие эстетические принципы - использование форм и образцов античного искусства для выражения современных общественно эстетических взглядов, тяготение к возвышенным темам и жанрам, к логичности и ясности образов, провозглашение гармоничного идеала человеческой личности. Предпосылки возникновения классицизма проявились во второй половине XVI века, в эпоху позднего Возрождения в Италии в работах архитектора и теоретика А.Палладио, а теоретических сочинениях архитектора Виньолы, С.Серлио и др. Все эти авторы стремились привести художественное наследие античности и высокого Возрождения в единую строгую систему. И утвердить в искусстве ряд норм и правил античной эстетики.

Как последовательная система классицизм складывается в  первой половине XVII века во Франции. Его  характеризует провозглашение идей гражданского долга, подчинение интересов  личности интересам общества, торжество разумной закономерности. В это время широко используется темы, образы и мотивы античного и ренессансного искусства. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Крупнейшей фигурой классицизма был художник и теоретик Н.Пуссен. Для архитектуры французского классицизма XVII века были характерны логичность и уравновешенность композиций, четкость прямых линий, геометрическая правильность планов и строгость пропорций.

Классицизм  формировался как антагонистическое  направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но, когда во второй половине XVII века классицизм стал официальным искусством абсолютистской монархии, он вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш. Лебрена, скульпторов Ф. Жирардона, и А. Куазевокса.

Во  главе направления становится парижская  Академия художеств, которой принадлежит  создание свода искусственных догматических  правил и якобы непоколебимых  законов композиции рисунка. Эта  Академия установила также рационалистические принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт. Со временем это направление выродилось в холодный официальный академизм.

В середине XVIII века на фоне просветительского  движения, накануне французской революции  возникло новое направление классицизма, противопоставляющее себя искусству  рококо и творчеству эпигонов - академистов. Особенностью этого направления стало проявление черт реализма, стремление к ясности и простоте, отражение просветительского идеала “естественной человечности”.

Период  позднего классицизма - ампир - приходится на первую треть XIX века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимися в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный. Ампир как стиль архитектуры и декоративного искусства, завершающий эволюцию классицизма. Основные черты ампира: массивные, монументальные формы, военная эмблематика, обращение к наследию архаической Греции, императорского Рима и Древнего Египта для воплощения идей государственного величия и воинской мощи. Архитекторы ампира: Персье, Фонтен.

4 Романтизм

Термином  «романтизм» (франц. romantisme) обозначается обычно идейное и художественное движение, возникшее в европейских странах на рубеже XVIII и XIX вв. и получившее отражение в различных областях науки и искусства. Пришедший на смену идеологии Просвещения Романтизм был порождён как освободительным движением народных масс, пробуждённым французской буржуазной революцией конца XVIII в., борьбой против феодализма и национального гнёта, так и разочарованием широких общественных слоев в результатах этой революции и всего капиталистического прогресса в целом. Отрицание современной действительности, критика капиталистической цивилизации с её господством «бессердечного чистогана» и новыми формами порабощения народных масс, обличение мещански косных и ограниченных сторон буржуазной духовной культуры и быта составляют характерную черту Романтизма в целом. В отличие от просветителей XVIII в., горячо веривших в безусловность исторического прогресса, романтики столь же односторонне видели преимущественно теневую, негативную сторону капиталистического развития. Разоблачение уродства и прозы буржуазной действительности, стремление к цельности развития человеческой личности и гармоническому общественному устройству были неразрывно связаны у романтиков с поисками новых идеалов, приобретавших в условиях того времени иллюзорный, утопический характер. В различной направленности этих исканий раскрывается глубокая неоднородность Изображение общественных противоречий в романтическом искусстве обычно приобретало характер контрастного противопоставления личности героя с его миром сильных чувств и идеальных порывов убогой и враждебной окружающей действительности. Отсюда вытекали характерные для Романтизма мотивы трагического разлада с жизнью, иронии и горькой насмешки над несоответствием мечты и реальности, восхищение стихийной жизнью природы, в которой находят отзвук переживания героя, тяга к отдалённым странам и эпохам, к далёкому от современной цивилизации укладу жизни. Творческий метод романтиков характеризуется тяготением к изображению исключительных характеров и обстоятельств, к выражению субъективного мира человеческих чувств и фантазии, к идеалам, зачастую смутным и неясным. По определению В. Г. Белинского, сфера Романтизма - вся та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазиею».

Заключение

Стиль в искусстве - это общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленная единством идейно-художественного содержания. Понятие стиля по самой своей природе свидетельствует о существовании устойчивого конструктивного принципа в менталитете любого типа.

Не  только художественному творчеству, но и всем другим видам человеческой деятельности присуще особое стремление образовывать выразительные и связанные структуры. Тот или иной стиль, действующий в рамках разных эпох, есть не что иное, как совокупность отдельных приемов, преследующих цель достижения нужной выразительности и образующих устойчивую поэтическую формулу со своими постоянными элементами. Выразительными средствами стиля говорит не только искусство, но и сама эпоха. Стиль -- это язык, обеспечивающий проникновенное единство всех способов чувствования, мышления, поведения, творчества, мировосприятия в культуре.

Список  использованной литературы

1. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. 3-е изд., перераб. и доп.--М.: Высш. шк., 2000.-- 368 с.

2. Власов  В.Г. Стили в искусстве. Словарь.  Т. 1. СПб., 1995

3. Воротников  А.А., Горшковоз О.Д., Ёркина О.А.  История искусств. - Мн: Литратура, 1997.

4. Филимонова  С.В. История мировой художественной  культуры.- Мозырь: Белый ветер, 1997.

5. Алпатов  М. В. Искусство. - М., 1969