Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Академия художеств

Курсовая работа

По теме:

«АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ»

Выполнила: Пика Яна Владимировна

Ученица 91 группы

Санкт-Петербург

2012

Содержание

Введение стр.3
Академия художеств:

Этапы становления

и организация стр.4

Здание Академии художеств:

внешнее и внутреннее убранство стр.6

2.3 Пристань перед зданием АХ стр.8

2.4 Научно-исследовательский музей

Российской АХ стр.9

2.5 АХ – крупнейшее в стране художественное

учебное заведение стр.12

3. Заключение стр.16

4. Список литературы стр.17

5. Приложение стр.18

Введение

Более двух столетий на набережной Васильевского острова в Ленинграде, там, где древние сфинксы стерегут гранитную пристань, возвышается строгое и величественное здание. Широко развернут вдоль берега его фасад. В центре — портик главного входа, между колоннами которого стоят статуи Геркулеса и Флоры. Над дверью — лаконичная надпись: «Свободным художествам. Лета 1765»

1765 год— дата закладки здания, сооруженного для Академии «трех знатнейших художеств» — живописи, скульптуры и архитектуры. И ныне здесь размещается крупнейший в стране художественный вуз — Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.

В 2007 году исполнилось 250 лет с тех пор, как в Петербурге по инициативе выдающихся деятелей русского просвещения М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова была создана Академия художеств. В течение долгого времени она с успехом выполняла роль главного в стране центра по подготовке профессиональных художников.

В числе педагогов и воспитанников Академии художеств были А.П. Лосенко и Д.Г.Левицкий, А.А.Иванов, Н.И. Крамской, И.Е.Репин и В.И.Суриков, Ф.И.Шубин, Ф.Ф.Щедрин, А.Н. Воронихин, а так же многие другие мастера, прославившие русское искусство своими произведениями. Но деятельность Академии отнюдь не ограничивалась художественным образованием. Академия художеств активно влияла на развитие всех видов искусства, содействовала формированию музейных коллекций, вела большую научно-исследовательскую и издательскую работу, проводила выставки и конкурсы.

Цель моей курсовой работы— познакомить вас с основанием периодами истории Академии художеств.

В наши дни Академия художеств СССР большое внимание уделяет проблемам синтеза изобразительных искусств и архитектуры. Внедрить в художественную практику методы синтеза искусств, обеспечить плодотворное сотрудничество зодчих и художников-монументалистов— такую цель преследует созданное в Академии художеств СССР отделение архитектуры и монументального искусства.

На протяжении всей своей истории Академия стремилась к единству «знатнейших художеств» — вот почему накопленный ею в этом отношении опыт может оказаться полезным и сегодня.
Академия художеств

Этапы становления и организация

В России с императора Петра I начинаются заботы о принятии мер, содействующих развитию художеств. Петр вызывает из-за границы граверов, живописцев, архитекторов, а затем предполагает открыть преподавание искусств в задуманной им "академии наук и курьезных художеств". План Петра отчасти осуществился: в открытой при Екатерине I Академии наук ( учреждена в декабре 1724г) было введено преподавание искусств — живописи и скульптуры. Академия наук при бедности условий, в которые поставлено было преподавание искусств, не могла образовать художников, но успела подготовить множество сведущих мастеров, успешно исполнявших делавшиеся академии заказы. Множество сделанных ими копий с известных картин знакомили общество с потребностями эстетическими. При Елисавете Петровне преподавание искусств в Академии наук было значительно поднято, что вызвало очень скоро мысль о необходимости учредить для этого образования самостоятельную школу, отдельно от Академии наук. С полным успехом развил эту мысль И. И. Шувалов, он внес в Сенат предложение создать в Петербурге высшую художественную школу. Последовал Указ императрицы Елизаветы Петровны от 6 ноября 1757 г. «...особой трех знатнейших художеств академию в Петербурге учредить...». Иван Иванович Шувалов предполагал открыть её в Москве, при задуманном им университете, но в результате Академия художеств была учреждена в 1757 г. в Петербурге, хотя первые 6 лет числилась при Московском университете.

Директором академии художеств стал И. И. Шувалов. Преподаватели были приглашены из-за границы: живописец Л. Ж. Ледоррен, рисовальщик Ж. М. Моро, скульптор Н. Ф. Жилле, гравер Е. Ф. Шмидт. Из русских в штат Академии художеств был взят лишь архитектор С. Чевакинский, сначала как преподаватель черчения.

Во времена Екатерины II появлялись и русские преподаватели. А. Ф. Кокоринов с 1765 г. стал профессором, а с 1769 г. - ректором Академии. Преподавали выпускники Академии живописцы А. П. Лосенко, С. Ф. Щедрин, Д. Г. Левицкий, скульптор Ф. И. Шубин, архитектор В. И. Баженов.

В Академии художеств было создано Воспитательное училище, в которое стали набирать 6-летних детей, чтобы «находясь под надзором гувернеров, они не могли видеть и слышать ничего дурного, могущего их чувства упоить ядом развратности». Новый Устав заведения, утвержденный 4 ноября 1764 г., по указанию Екатерины II , составил И. И. Бецкой. Эту дату стали считать официальным днем учреждения Академии художеств.

По уставу в Воспитательном доме было три возрастные группы: от 6 до 9 лет, от 9 до 12 лет, от 12 до 15 лет. Учащиеся в 16 лет переходили в ученики собственно Академии Художеств. Набор в Академию происходил раз в три года. Окончившим Академию присуждалось звание художника (живописи, или скульптуры, или архитектуры). Награжденные большой золотой медалью получали право на творческую поездку за счет Академии за границу для усовершенствования. В дальнейшем выпускникам, за успешно выполнение работ по заданиям Академии, могло присваиваться звание «академика», позволяющее преподавать в Академии. Первоначально Академия художеств размещалась в помещениях Шувалова на Садовой ул., между Невским пр. и Итальянской ул. В 1765 г. в присутствии Екатерины II состоялась торжественная закладка здания Академии художеств на набережной Невы .В 1802 г. Александр I утвердил новый устав Академии художеств, существенно расширив ее права. По новому Уставу Академии вменялось в обязанность «наблюдать за охранением памятников славы отечественной, ровно как и сочиненных новых». Президентом Академии с 1817 г. стал А. Н. Оленин. В 1893 г. при Академии художеств образовалось, как автономная часть, Высшее художественное училище с шестилетним сроком обучения, в том числе с двухлетними подготовительными классами. Ректором училища до Октябрьской революции был Л. Н. Бенуа. Вместо классов были образованы мастерские, руководителями которых стали И. И. Шишкин, К. Е. Маковский. И. Е. Репин и др. известные художники, скульпторы и архитекторы. Размещалось училище в здании Академии художеств.

В 1918 г. училище было реорганизовано в Государственные свободные художественные учебные мастерские, которыми руководили Л. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский. А. А. Рылов, А. Т. Матвеев. И К. С. Петров-Водкин.

В 1921 г. мастерские переименовали в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), а в 1922 г. объединили с центральным училищем технического рисования барона А.Л. Штиглица в высший художественно-технический институт, просуществовавший до 1930 г. Из него выделили институт пролетарских изобразительных искусств. В 1932 г. он был реорганизован в институт живописи, скульптуры и архитектуры, получивший в 1944 г. имя И. Е. Репина. Это название сохранилось и до настоящего времени.

Архитекторы, создавшие Академию художеств

В конце 1763 года к работе над проектом здания Академии художеств приступили ее профессора — архитекторы Жан-Батист Валлен-Деламот, приглашенный из Франции в 1759 году, и Александр Филиппович Кокоринов.

Эти мастера стали основоположниками классицизма в русской архитектуре.

Александр Филиппович Кокоринов (1726 – 1772)

Александр Филиппович Кокоринов родился в 1726 году в Тобольске в семье чиновника. В 14 лет он попал в ученики находящегося в тобольской ссылке архитектора Ивана Бланка. Возвращаясь в Москву, Бланк взял с собой и Кокоринова. Позже юноша перешёл в ученики к И.К.Коробову, затем к В.С.Обухову. В 1749 году Александра Кокоринова в звании "архитектурии гезеля" перевели в школу Д.В.Ухтомского, где он начал преподавать.

Александр Кокоринов много проектировал для Тобольска и Москвы, занимался реставрацией стен и ворот московского Кремля и Китай-города.

В 1754 году Александр Кокоринов уехал в Санкт-Петербург для поездки на стажировку за границу. Однако поездка не состоялась. Некоторое время молодой зодчий работал на Петергофской гранильной фабрике и Петербургской фарфоровой мануфактуре. Позже Кокоринов помогал Ф.Б.Растрелли, привлекался к отделке интерьеров дворца графа И.И.Шувалова.

Работа на Шувалова сыграла значительную роль в жизни Александра Кокоринова. Несмотря на скромное происхождение, Кокоринов стал первым русским педагогом только что созданной графом Академии художеств. Вместе с Ж.Б.Валлен-Деламотом Кокоринов с 1764 года разрабатывал проект здания Академии художеств. Вместе с этим французским зодчим, Кокоринов стал основоположником русского классицизма. В день закладки здания Академии Кокоринов был избран профессором архитектуры, в 1767 году - адьюнкт-ректором, в 1769 году - ректором Академии.

Под влиянием поднявшихся против Кокоринова интриг, было назначено несколько комиссий для проверки положения хозяйственных дел академии, в особенности же расходов по постройке академического здания. Ревизоры не нашли в распоряжениях Кокоринова ничего предосудительного или неправильного, кроме некоторой небрежности, с формальной стороны, в ведении счетов, но Кокоринов стал заговариваться и в припадке меланхолии повесился на чердаке своего дома.

Жан Батист Мишель Валлен-Деламот (1729 - 1800)

Жан-Батист Деламот (1729 - 1800) - французский архитектор, первый профессор зодчества в Петербургской Академии Художеств. В 1759 г. приглашен И.И. Шуваловым со сроком на 3 года, для занятия должности архитектора при Московском университете и Академии Художеств. Живя в Петербурге, Деламот служил архитектором при шляхетском кадетском корпусе, преподавал свою специальность его питомцам, состоял при канцелярии строения дворцов и садов Екатерины II и исполнял поручения коллегии иностранных дел. С открытия Петербургской Академии Художеств вступил в число ее преподавателей; в 1765 г., при торжественной ее "инаугурации", назначен членом ее совета. В 1776 г. уехал на родину. Им построены в Москве несуществующие ныне "новые коллегии иностранных дел апартаменты и архива", в Петербурге - здание старого Эрмитажа, католическая церковь святой Екатерины, Новая Голландия, в Почете Черниговской губернии - Воскресенская церковь.

Занимает особое место в истории русской архитектуры. Является основоположником русского классицизма . Невский проспект, В 1729г родился. Происходил из великого рода Блонделей - архитекторов. Поступил во французскую академию в Риме. 18 июня 1759 контракт из Парижа в Петербург Первый мастер классицизма, его убежденный сторонник и пропагандист, зодчий и педагог Академии художеств. Жан Батист Валлен-Деламот, приехавший из Франции, обогатил Петербург крупнейшим торговым зданием- Гостиным двором на углу Невского проспекта и Садовой улицы. Величественную арку складов на острове Новая Голландия также возвел Деламот. Этот шедевр запечатлен во многих произведениях петербургских художников, как один из символов города. Малый Эрмитаж на Невском проспекте 32-34, костел Святой Екатерины с огромной аркой, начатой Деламотом и завершенный Ринальди. В его облике - почерк обоих великих мастеров. Академия художеств, с величественным фасадом и рационально спланированными корпусами, окружающими крупный двор. Его горделиво вознесенный над Невой фасад ясно говорит о назначении здания как храма искусства.

Здание Академии художеств: внешнее и внутреннее убранство

. Ж.-Б. Валлен-Деламот и А.Ф. Кокоринов построили академию, руководствуясь высокими задачами красоты и величия, под знаком которых, по их мнению, должна протекать её жизнь. Академия имеет в плане квадрат с большим круглым двором в центре, просторным вестибюлем и сводчатыми коридорами по периметру. Круглый двор представлял собой метафизическое пространство, размер и широта которого соответствовали размаху и широте города. По преданию, сама Екатерина II приказала так построить здание, чтобы в середине его был круглый двор. Удивлённый такой прихотью, граф Безбородко якобы спросил у неё, зачем Академии нужен такой двор, на что Екатерина ответила: «Для того, чтобы все дети, которые тут учиться будут, имели бы перед собой величину купола собора святого Петра в Риме и в своих будущих архитектурных проектах постоянно с ним соотносились». Между колонн портика у входа - статуи Геркулеса и Флоры. Между колоннами ионического ордера расположились статуи Геракла и Флоры. Геракл опирается на палицу, сделанную из ясеня Киферонских садов. На палицу наброшена шкура Немейского льва.

В левой руке за спиной он держит 3 золотых яблока из сада Гесперид. Рядом богиня цветов - Флора.

Над дверью здания надпись: "Свободным художествам. Лета 1765".

Отделка фасадов и внутренняя планировка относятся к разным периодам зодчества. Особо интересны парадные залы второго этажа, центральный круглый конференц-зал, домовая церковь, выстроенная по проекту К. Тона.

Здание представляет собой замкнутый блок с несколькими внутренними дворами. В основе композиции круг, вписанный в прямоугольник. Это самый большой в мире круглый двор. Малые дворы сдвинуты к углам. Лицевой фасад в центре выделен круглым выступающим вестибюлем, украшенным восьмиколонным портиком. Во двор из здания ведут четыре двери, над которыми значатся четыре основные направления деятельности школы:

«Живопись». «Скульптура», «Архитектура», «Воспитание».

Витражи были расположены в центре Аванзала в трёх слегка вытянутых вверх окнах с полуциркульным завершением и в трёх небольших оконцах над ними. Исполнил их выпускник Академии Художеств Владимир Дмитриевич Сверчков. (Установлены в 1873 году). Они были выполнены в традиционной технике стекольной живописи, что свойственно работам Сверчкова. Большой профессионализм в этой работе обнаруживается как в построении самой композиции (взаимоотношениях крупных и мелких пятен, тонкой проработке живописи при цельности общего восприятия), так и в прорисовке деталей, богатой графической разработке стекольного полотна, обнаруживающей любовь к фактуре материала.

В центре каждого витража в крупных окнах расположены аллегорические фигуры, изображённые стоящими в нишах, олицетворяющие виды искусства и всем своим видом и облачением напоминающие римских богов. Орнаментальное обрамление всех трёх фигур одинаковое и, возможно, отличалось лишь в цвете. Под каждой фигурой в ренессансном картуше прямоугольная табличка со словами, обозначающими аллегорию - соответственно: живопись, архитектура, скульптура.

Над тремя основными витражами, изображавшими аллегории искусств, в небольших круглых окнах помещались три малых, с вензелями Елизаветы Петровны, Екатерины II, и академическим гербом.

Все вышеперечисленные витражи погибли предположительно в первые послереволюционные годы. Их утрата- одна из крупнейших для Петербурга в области стекольной живописи.

На мозаичном полу вестибюля есть дата заложения здания - MDCCLXIV. И в этих римских цифрах, и в самом классицистическом проекте выразилась приверженность пафосным решениям. В академии изначально отсутствовало смущение и страх перед жестом и позой. Не случайно здесь создаётся театр и воспитанники образуют труппу, исполняющую классический репертуар. На протяжении всей своей истории академия пыталась удержать высокий тон классицистической риторики, черпая из классики сюжеты, формы и сами принципы строения искусства.

В саду за оранжереей - маленькая постройка «Хрустальный домик» - мастерская батальной живописи. Ее устроили отдельно еще в XIX в. При мастерской - небольшая конюшня. Конюшня возрождена в 1990-х г.

Также в саду расположены рисовальная мастерская с дорическим портиком и мозаичная мастерская. В 1820-е гг. президент Академии Алексей Оленин задумал возвести в саду, если не копии конкретных шедевров, то примеры важнейших стилей. Портик, возведенный архитектором А.А. Михайловым 2-м - образец греческой классики.

Коринфская колонна посреди сада, прежде стоявшая в круглом дворе и перенесенная сюда Александром Брюлловым в 1840-е гг., осталась лишней при строительстве Казанского собора. Брюллов увенчал ее лирой.

Пристань перед зданием Академии художеств

В 1832-1834 гг. была сооружена гранитная пристань на Неве (арх. К. А. Тон) с изваяниями египетских сфинксов на гранитных пьедесталах. Первоначально предполагалось, что на пристани будут установлены конные статуи работы Клодта, но привезти сфинксов из Египта (Александрия) оказалось дешевле. Бородки у сфинксов были отбиты после смерти фараона Аменхотепа III, портретным изображением которого являются головы сфинксов. На груди между лапами и вокруг плиты высечена иероглифическая надпись, в которой перечисляются титулы Аменхотепа III.

Композицию дополняют гранитные скамьи и бронзовые светильники античного типа. Бронзовые светильники и четыре грифона были отлиты по моделям, выполненным из дерева, бронзового дела мастером П. П. Геде в 1834 году. Сооружение пристани со сфинксами обогатило ансамбль набережной. Красивые по силуэту фигуры сфинксов и светильники эффектно рисуются на фоне неба. В 1959 году пристань, пострадавшая во время войны, была реставрирована, в частности, восстановлены четыре бронзовых грифона у гранитных скамей.

Львы-грифоны вместе со светильниками античного типа, каждый из которых поставлен на 4 львиные лапы, как нельзя лучше дополняют впечатляющий и цельный по художественному замыслу ансамбль наб. Невы.

В артистических, богемных кругах говорят о проклятии сфинксов, покой которых опасно тревожить. Древнее заклятие состоит в том, что если смертный человек потревожит покой каменного чудовища, то ему грозит неминуемая гибель. Но особенно опасно, если сфинкс оторван от родной земли и находится в руках чужеземцев. Считается, что проклятие Древнего Египта приобрело особенную силу в Петербурге - городе призраков и теней, городе ядовитых болотных миазмов, городе Антихриста. Прогулки к сфинксам не раз приводили людей к душевным расстройствам, смятению и даже «повреждению психики».
Но и судьба города в целом не раз, убеждают легенды, зависела от «проклятия сфинксов». 8.2.1899 г. вблизи пристани у Академии художеств была жестоко разогнана студенческая демонстрация. Разгоном руководил начальник петербургского охранного отделения с символической фамилией Пирамидов.
Вопреки всему, фиванские чудища любимы петербуржцами. Они органично вписались в классический облик города, стали его неотъемлемой частью, и, несмотря на свой глубоко почтенный возраст, выглядят ровесниками северной столицы.

В 2007 году после реконструкции Благовещенского моста и мостовой, возле сфинксов установили новые светильники. Причём так, что в классических ракурсах мифические животные оказались буквально «перечеркнуты» фонарными столбами. После возмущённых заявлений общественности, в ноябре того же года Университетской набережной в районе пристани со сфинксами вернули исторический облик.

АХ – крупнейшее в стране художественное учебное заведение

Сохранена образовательная система Академии на основе входящих в ее состав Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, Московского и Санкт-Петербургского академических художественных лицеев. Сеть академических творческих мастерских, в которых проходят повышение квалификации представители различных художественных специальностей, охватывает многие города России. Это сегодня ценят уже во всем мире, причем не только на Западе, но и на Востоке, и число иностранных студентов, желающих учиться в академических вузах, уже исчисляется сотнями. Это еще в большей степени повышает ответственность Академии и ее высших художественных школ. Активно сотрудничая с ЮНЕСКО, Российская академия художеств стремится сделать сохраненные ею традиции общим достоянием мировой культуры.

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина - крупнейшее в стране художественное учебное заведение.

Учебные и служебные помещения института располагаются на всех этажах здания Академии художеств, включая и мансардный. Здесь, на самом верху, еще в XIX веке были оборудованы просторные мастерские для живописцев, освещаемые через остекленные «фонари». За многие годы существования учебного заведения назначение его помещений менялось не раз. Но в нынешнем Институте им. И.Е. Репина сохранились и такие «зоны», которые выполняют функции, совсем или почти не изменившиеся со временем. Например, еще в XVIII веке в северо-восточной части здания, на первом этаже, обосновалась и, как оказалось, надолго, столовая для учащихся с кухней и кладовыми при ней. Функцию, близкую первоначальной, до сих пор выполняет бывший натурный класс, расположенный на втором этаже в северо-западном ризалите; теперь здесь кабинет анатомии, и по-прежнему расположенные амфитеатром места для студентов, снабженные откидывающимися пюпитрами, собираются вокруг своеобразной «сцены» - возвышения для натурщиков.

Рядом с этой аудиторией, на месте бывшей «краскотерной палаты», размещена лаборатория монументальной живописи. В том же западном корпусе находится еще одна важная для учебного заведения лаборатория, здесь занимаются изучением техники и технологии живописи. Специалисты лаборатории руководят работой студентов во время копийной практики, когда учащиеся постигают секреты старых мастеров, выполняют копии произведений, хранящихся в музеях. Ряд аудиторий на втором этаже приспособлен для чтения лекций с диапозитивами: здесь работает факультет теории и истории искусств. Деканат этого факультета соседствует с деканатом факультета живописи.

Мастерские живописи по традиции размещаются на том же втором этаже, но в северном корпусе. Ниже, на первом этаже, - мастерские факультета графики. Студенты здесь овладевают приемами работы в разных техниках - гравюры на дереве и металле, литографии, офорта, линогравюры; в одной из мастерских с помощью специального станка печатаются оттиски - эстампы по оригиналам, подготовленным учащимися.

На третьем этаже, и тоже в соответствии с многолетней традицией, проходят занятия студентов архитектурного факультета. В его распоряжении находится и половина «циркуля» (вторая занята под музейную экспозицию); здесь расположен самый обширный художественный класс института, в котором студенты младших курсов под руководством педагогов выполняют задания по архитектурной графике и проектированию.

В средней части западного корпуса на третьем этаже помещается кабинет архитектуры с хранилищем методического фонда факультета, это своего рода факультетский музей; в фонде в течение многих лет собираются лучшие учебные и выпускные работы студентов - от первых рисунков с «антиков» и гипсовых деталей до сложных, состоящих из многих чертежей проектов, а также макетов к ним. Некоторые из них экспонируются здесь же, в кабинете. Эта экспозиция периодически обновляется, и это позволяет новым поколениям учащихся познакомиться с творчеством их предшественников. Той же цели служат и объемистые альбомы фоторепродукций со студенческих работ. Многочисленные фотографии, изображающие памятники зодчества, полезны как пособия при изучении истории архитектуры.

Еще один учебно-методический кабинет - истории искусств - расположен на первом этаже в юго-западном углу здания. Он служит местом хранения огромной коллекции фотонегативов и фотографий по самым разным разделам истории отечественного и зарубежного искусства, курсы которой слушают студенты всех факультетов. В этом же кабинете год за годом собираются фоторепродукции многих учебных и всех дипломных работ - независимо от того, какой оценки экзаменаторов они удостаивались. В кабинете всегда можно познакомиться с программами преподавания различных учебных дисциплин, а также с учебно-методическими работами и сборниками трудов по разным вопросам теории, истории и практики искусства, издаваемыми Институтом им. И.Е. Репина. На первом этаже здания, напротив ректората, находится еще один отдел института, играющий в его жизни немаловажную роль. Это «салон» - достаточно просторное помещение, которое периодически используется как выставочное; здесь устраиваются выставки студенческих работ и произведений преподавателей, относящихся к самым разным видам и жанрам искусства. Каждую весну салон меняет свое назначение: он предоставляется в распоряжение приемной комиссии института. Именно отсюда начинается для многих молодых людей путь в искусство.

Вступительные экзамены в институт проходят в июле. На одно место претендуют обычно 5-6 абитуриентов, получивших допуск к экзаменам - процедура далеко не формальная. Приемная комиссия рассматривает творческие работы абитуриентов - рисунки, этюды с натуры, композиции, чтобы убедиться, что уровень художественной подготовки поступающих достаточен. Как правило, в Институт им. И.Е. Репина поступают воспитанники средних художественных учебных заведений - школ, лицеев, училищ; многие перед поступлением в институт занимаются на его подготовительных отделениях или в вечерних рисовальных классах, где преподают художники, хорошо знакомые с требованиями, предъявляемыми учащимся академической школой. Но в наибольшей степени этим требованиям отвечает уровень художественной подготовки, обеспечиваемый Художественным лицеем имени Б.В. Иогансона - бывшей школой-десятилеткой при Институте им. И.Е. Репина, когда-то размещавшейся под одной с ним крышей, а ныне работающей в собственном здании тоже на Васильевском острове.

Абитуриентов, допущенных к экзаменам, ожидают испытания по искусству - рисунку, живописи и композиции; по каждой художественной дисциплине поступающим даются два задания, на исполнение которых отводится несколько дней. Поступающие на искусствоведческий факультет должны продемонстрировать уровень своих специальных знаний, написав реферат на заданную тему и сдав устный экзамен по истории искусства.

Выигравшим экзаменационный конкурс предстоят годы упорных систематических занятий.

Факультеты, готовящие художников, имеют в своем составе персональные мастерские, которыми руководят наиболее опытные и авторитетные педагоги. Студенты переходят в мастерские после окончания двух первых курсов.

В Институте им. И.Е. Репина используются все достижения классической педагогики с ее строгой последовательностью в овладении профессиональными навыками. С первых же дней своего пребывания в Институте будущий художник выполняет под наблюдением педагогов многочисленные задания по рисунку, живописи, лепке, архитектурной графике. От семестра к семестру эти задания усложняются. Сначала студенты упражняются в рисовании с гипсов, затем переходят к этюдам с живых натурщиков - обнаженных и одетых, на нейтральном фоне и в интерьере.

Студенты слушают курсы пластической анатомии, всеобщей истории, литературы, истории искусства, философии, эстетики и истории религиозных учений. Они изучают свойства используемых ими материалов, познают сложности техники и технологии разных видов искусства. Необходимо всякому художнику, а еще больше - искусствоведу знание иностранных языков. Особенно обширен круг специальных знаний, которыми надлежит владеть будущим архитекторам: кроме художественных дисциплин в программу архитектурного факультета входят и многочисленные предметы инженерно-технического цикла - от математики и начертательной геометрии до строительной акустики и сантехники. Огромное значение в академической школе придается изучению законов композиции, с которыми студенты знакомятся и на теоретических занятиях, и в процессе выполнения учебных заданий. Высшей школой композиции для учащихся становятся индивидуальные мастерские профессоров. Здесь, в мастерских, имея возможность ежедневно знакомиться с методами творческой работы опытных мастеров и пользоваться их советами, будущие художники учатся ставить перед собой и решать сложные профессиональные задачи.

Выставка дипломных работ устраивается в парадных залах Академии летом каждого года. А после выставок такого рода лучшие из представлявшихся на них произведений передаются в Научно-исследовательский музей на постоянное хранение. Так же регулярно, но в осенние месяцы, институт совместно с музеем проводит выставки летних работ студентов всех факультетов. Часто местом проведения институтских выставок становится Голубой зал музея, связанный с анфиладой второго этажа «циркуля». Здесь обычно демонстрируются юбилейные выставки педагогов.

Профессорский корпус Института им. И.Е. Репина составляют опытные, заслуженные педагоги, обладающие почетными и учеными званиями и степенями, отмеченные многочисленными наградами, являющиеся действительными членами и членами-корреспондентами Академии художеств и отраслевых академий, авторы книг, учебников и учебных пособий.

Широкой, в том числе и международной, известности педагогов Институт им. И.Е. Репина в значительной мере обязан своим авторитетом за пределами нашей страны. Институт поддерживает постоянные творческие контакты с родственными учреждениями, находящимися в разных странах Европы, США, Китае. С ними регулярно осуществляется обмен студентами и преподавателями, организуются выставки и семинары, подготавливается издание каталогов и других печатных работ. В Институте им. И.Е. Репина имеют возможность получать образование студенты - граждане иностранных государств.
Итогом длительного и многотрудного процесса учения в Институте им. И.Е. Репина становится дипломная работа - синтез всего, чему научился молодой художник или историк искусств. Местом проведения торжественного акта защиты дипломных работ выбираются, как правило, парадные залы Академии художеств, в том числе и конференц-зал. Оценивает дипломную работу государственная аттестационная комиссия, руководствуясь при этом как мнением официального рецензента, так и ходом и результатами дискуссии, разворачивающейся в процессе защиты. И если работа удовлетворяет всем высоким требованиям, то ее автора можно поздравить и пожелать удачи в будущем.

Журнал «ДИ» №1, 2002

Заключение

В заключении своей работы я пришла к следующим выводам. Прежде всего, я узнала, кем и когда была основана Академия художеств, чему и как обучали и обучают в АХ. После окончания академии многие художники, скульпторы и архитекторы становились знамениты, их работы украшают многие известные музеи. Ознакомилась с внешним и внутренним убранством здания АХ, построенного в стиле раннего классицизма. Лицевой фасад здания украшен восьмиколонным портиком. Во двор из здания ведут четыре двери, над которыми начертано (основные направления деятельности): «Живопись», «Скульптура», «Архитектура», «Воспитание».

Академия художеств - одно из старейших учебных заведений, в котором обучались и обучаются «трем знатнейшим искусствам». Основан научно-исследовательский музей Российской Академии художеств. В нем можно увидеть с чего начинает свое обучение будущий мастер, какие ступени ведут к вершинам мастерства, можно посмотреть картины, наброски, скульптуру выдающихся мастеров. В музее представлены работы учащихся, возможно организовать персональную выставку.

Российская академия художеств на протяжении своей 250-летней истории осуществляла художественные связи между центром и регионами. Это касалось воспитания художников, создания местных очагов культуры, развития архитектурных и монументальных ансамблей. В наши дни ее региональные отделения работают в Санкт-Петербурге, Поволжье, Урале, Сибири и на Дальнем Востоке. Иными словами, деятельность Академии сегодня охватывает все виды и жанры пространственных искусств на территории нашей страны.

Список литературы

В.Г.Лисовский « Академия художеств» —2-е изд.,1928.

http://www.citywalls.ru/house438.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%C0%D5#.D0.9F.D1.80.D0.B5.D0.BF.D0.BE.D0.B4.D0.B0.D0.B2.D0.B0.D1.82.D0.B5.D0.BB.D0.B8

http://www.nimrah.ru/museum/

http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/2492

http://artacademy.spb.ru/rus-hist.htm

http://www.rah.ru/

http://www.museum.gorodovoy.spb.ru

Приложения

Известные выпускники Академии художеств

Выпускники Академии

Адамсон, Амандус Генрих — эстонский скульптор, академик, один из основателей эстонского национального искусства.

Айвазовский, Иван Константинович — художник-маринист

Афанасьев, Василий Филиппович — русский архитектор

Бауманис, Артур — латышский художник

Безпалов, Иннокентий Фёдорович — архитектор и скульптор

Бенуа, Александр Николаевич — русский художник, историк искусства, художественный критик

Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи в Академии Художеств

Бенуа, Леонтий Николаевич — российский академик-архитектор и действительный член (1893) петербургской Академии художеств

Бенуа, Юлий Юльевич — академик архитектуры и специалист по сельскому хозяйству.

Болотнов, Василий Демьянович — русский художник

Бродский, Исаак Израилевич — русский советский живописец и педагог

Бучкин, Петр Дмитриевич — русский советский живописец, график, книжный иллюстратор, педагог

Васильковский, Сергей Иванович — художник-пейзажист

Васнецов, Виктор Михайлович — русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты

Вейгельт, Роберт Карлович — академик Императорской академии художеств

Визель Эмиль Оскарович — художник, хранитель музея и действительный член Академии Художеств (с 1914), организатор международных художественных выставок

Витберг, Александр Лаврентьевич — русский художник и архитектор, автор первоначального проекта Храма Христа Спасителя

Врубель, Михаил Александрович — русский художник

Габашвили, Георгий Иванович — грузинский живописец

Горелов, Гавриил Никитич — русский художник

Грабарь, Игорь Эммануилович — советский художник, искусствовед

Гребёнка, Николай Павлович — архитектор

Греков, Митрофан Борисович — советский художник-баталист

Гужавин, Михаил Маркелович — художник-пейзажист

Долгинов, Иосиф Исаакович — архитектор

Живаго, Семён Афанасьевич — исторический живописец

Жолтовский, Иван Владиславович — архитектор

Захаров, Андреян Дмитриевич — архитектор

Канделаки, Николай Порфирьевич — грузинский скульптор и педагог, основатель грузинской монументальной скульптуры, мастер скульптурного портрета

Кизеветтер, Георг Иванович — первый городской архитектор Нижнего Новгорода (1836—1846)

Кипренский, Орест Адамович

Кошелев, Николай Андреевич — художник-передвижник, академик Императорской Академии художеств, автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя (Москва), храма Спаса на Крови (Санкт-Петербург), Александро-Невского собора (Варшава), а также ряда других

Котарбинский, Александр Васильевич ( Милош ) - российский и польский художник

Кржижановский, Конрад Марцеллович — российский и польский художник

Лунский, Владимир Иванович — русский прибалтийский архитектор

Манизер, Матвей Генрихович — скульптор, вице-президент Академии художеств СССР

Митурич, Пётр Васильевич — художник, теоретик искусства

Мунц, Оскар Рудольфович — архитектор

Мульханов, Павел Михайлович — архитектор

Мурашко, Николай Иванович — украинский художник и педагог, основатель и руководитель Киевской рисовальной школы

Ноаковский, Станислав — польский архитектор и график

Академия художеств 📙 Курсовая → 🆔 4880