Дискусія про англійську поезію та суспільну роль поета у тюдоровскій Англії

Вступ

70-80 роки XVI ст. ознаменувалися  зростаючої торгової та колоніальної  експансією Англії. За два десятиліття  невелика острівна держава надолужити  те, що було занедбано на початку  епохи. Великих географічних відкриттів. Його кораблі проникли у володіння турецьких султанів, іспанські та португальські колонії Нового Світу, досліджували шляхи в Північному Льодовитому океані, узбережжя Північної Америки і Гренландії. Англійці заснували свою першу колонію в Америці, добралися до Амазонки. Горизонти нації надзвичайно розширилися. Успішна боротьба з колись безроздільно панувала над океанами Іспанією стимулювала національну самосвідомість англійців. Перемога над Великої Армадою в 1588 р. здобула Англії славу володарки морів, породивши тут справжню ейфорію, віру в безмежні можливості, що знайшло відображення у величезному потоці памфлетної літератури, щоденників і звітів мандрівників, трактатів про вигоди торгівлі та освоєння нових материків. Вершиною літератури цього роду стало багатотомне видання Річарда Хаклюйта «Основні плавання, подорожі та відкриття англійської нації», в якому він зібрав звіти і звістки про всі знаменитих подорожах своїх співвітчизників з найдавніших часів до епохи Дрейка і Релі. Його коментарі до них були написані пером гарячого патріота і пропагандиста англійської експансії: «Я плекаю велику надію, що підходить наш час і тепер ми, англійці, можемо, якщо захочемо, розділити здобич з іспанцями і португальцями в Америці та інших ще не відкритих землях» . { 6: 211}

  Самоствердження як великої держави дозволило англійцям по-новому поглянути на народи, перш служили їм вчителями, і вийти з-під чарівності іноземних зразків. Зрозуміло, не йшло і мови про припинення культурних контактів, обміну ідеями та запозичень в області літератури і мистецтва, але елизаветинці остаточно позбулися відчуття «вторинності» і засвоїли іронічний тон відносно «пихатих іспанців», «легковажних французів» і «ненадійних італійців» . Ці перебільшені оцінки-кліше стали розхожими в англійській літературі й драматургії того часу. Віра у власну винятковість, божественне призначення англійської нації, відчуття молодості і енергії становили специфічне світовідчуття єлизаветинської Англії, яке послужило одним з джерел її культурного розквіту в другій половині XVI ст. {6:215}

  В елізаветінськую епоху англійський двір, за визнанням іноземців, став одним з найбільш пишних в Європі; його блиск проявлявся, проте, не в застиглої в камені розкоші королівських резиденцій (Єлизавета задовольнялася тим, що було побудовано при її батьку і не витрачала коштів на нові палаци ), а в надзвичайно інтенсивної культурної та інтелектуальної життя, кипіла в них.

  В цей час в Англії утвердилися високі стандарти освіти придворної аристократії. Тон задавала королева, вихованка видатного педагога Р. Ешем, яка мала глибокими знаннями в галузі філософії та історії, талановита поетеса і музикантка, що володіла латиною, грецькою, французькою, італійською, іспанською, а також німецькою, голландською та шотландським мовами. В її особі країна здобула справжнього інтелектуального лідера; Єлизавета оточувала себе високоосвіченими та обдарованими людьми. Її міністри і фаворити були воістину універсальними ренесансними особистостями-поетами, філософами, героями на полі бою і піратами. Патронат мистецтв і літератури був однією зі сфер їх постійного суперництва. Меценатством славилися графи Лейстер, Оксфорд, Ессекс, К. Хеттон, У. Релі, подружжя графів Пемброк, графиня Бедфорд. Патрони замовляли поетам оди, елегії, панегірики, віршовані гороскопи, що служили при дворі улюбленими новорічними дарами, а також сценарії масок і тексти промов для прийомів і турнірів. Особлива принадність єлизаветинського століття полягала в смаку до мови, який відчули сучасники. Вихована на цицероновской латині і демосфеновском грецькою, утворена еліта засвоїла трепетне ставлення до стилю мови, як усній, так і письмовій, риторичного, повного пишних метафор, алегорій, афористичних висловів. Мода на високу елоквенції, принесена з Італії, вплинула на норми рідної мови, лексичне багатство і пластичність якого сучасники усвідомили в цю пору. Елизаветинці прагнули говорити на такому ж вишуканому, як золота латинь, англійською, що, правда, робило його кілька штучним. Для особливого придворного мови-химерного, надмірно переобтяженого порівняннями та постійними посиланнями на приклади з античної історії, виникло особливе визначення - «евфуістична мова» (по імені героя роману популярного письменника і драматурга Джона Лілі «Евфуус або анатомія дотепності»). Рафінована культура мови знаходила вираження і в мистецтві гострого слова, каламбуру, епіграми, словесної дуелі. Дотепність було божеством, якому поклонялися елизаветинці. До числа улюблених літературних забав того часу ставилися гри з символічним значенням слів та імен, складання криптограм, шарад, анаграм, акро-і телевіршів. Вільне володіння французькою та італійською, природне для еліти, виключало гостру потребу в перекладах; в Англії швидко отримували і знайомилися в оригіналі з останніми новинками французької та італійської літератури, але найбільш популярні твори все ж незабаром переводили для більш широкої читацької аудиторії. Складаючи найосвіченіший прошарок читачів, двір визначав характер, теми і форми літературної творчості, зігравши тим самим важливу роль в становленні англійської мови та літератури. Серед її провідних жанрів у другій половині XVI ст. безумовно панували два жанри: поезія і драма (але оскільки і театр говорив віршами, то поетичне слово домінувало над прозою). Після багатообіцяючого початку, покладеного ліричної музою Уайатта і Сарри, англійська поезія бурхливо розквітла з приходом у літературу одного з найяскравіших елизаветинців - Філіпа Сідні (1554-1586). Аристократ за походженням, випускник Оксфорда, Сідні плекав любов до наук, мов та літератури і став заступником поетів, перш ніж прославився в цій якості сам. Готуючись до дипломатичного поля діяльності, він три роки провів на континенті у Франції, де зблизився з літераторами-протестантами Маро, Дюплессі-Морне, Безой. Переживши у Парижі Варфоломіївську ніч, Сідні горів бажанням битися за справу протестантизму, але оскільки королева не розділяла його точку зору, він віддоився на час у свої маєтки, де несподівано розкрився його поетичний талант. Цьому сприяли літературні дозвілля в гуртку його сестри Мері, майбутньої графині Пемброк, покровительки мистецтв. У сільській тиші Сідні створив цикл ліричних сонетів і повернувся до двору в блиску нової літературної слави, після того як Єлизавета милостиво прийняла присвячену їй пастораль «Майська королева». У столиці навколо нього згуртувався гурток поетів, названий Ареопагом, що включав Г. Харві, Е. Спенсера, Ф. Греві і Е. Дайара. Відтепер Сідні зробився в очах сучасників англійським втіленням досконалого придворного, поєднуючи аристократизм, освіченість, доблесть і поетичний дар. Відправившись боротися за справу протестантизму до Нідерландів, він був смертельно поранений і, вмираючи, здійснив шляхетний жест - поступився принесену йому флягу з водою спливав кров'ю простому солдату. Тіло його перевезли до Англії і з королівськими почестями поховали в соборі Св. Павла. Трагічна загибель протестантського героя зробила його англійською національною легендою, і протягом багатьох років сер Філіп залишався найпопулярнішим поетом в Англії, він же став першим з елизаветинців, чиї вірші перевели на інші європейські мови. Сідні був новатором у поезії і в теорії літератури. При тому що усталена форма сонета була улюбленою і надзвичайно поширеною в Європі в XVI ст., Він не став наслідувати італійськи або іспанськи зрази, як багато епігони, «які заважали мертвого Петрарки стогін співучий» з «тріском пишномовних промов». (Хоча Сідні щиро вважав Петрарку і перевів на англійську багато чого з італійської та іспанської ліричної поезії). Він створив цикл з 108 сонетів «Астрофил і Стелла», оригінальність якого полягала в об'єднанні цих поетичних мініатюр загальним задумом в епопею, справжню «трагікомедію любові» з її надіями і звабами, ревнощами і розчаруваннями, боротьбою чесноти і пристрасті. Фінал циклу сумний: ліричний герой залишився невинагородєенним за свою любов і відданість, і в той же час оптимістичний, бо муки і випробування вказали йому шлях до морального досконалості, любов відкрила справжню красу і відтепер буде служити підтримкою в жалі і давати сили для нових подвигів, в тому числі на цивільному терені. Поет експериментував з включенням діалогу в сонети, що робило його героїв надзвичайно яскравими живими персонажами. У той же час його вірші сповнені несподіваних для читача парадоксальних висновків і гумору; з легкої руки Сідні тонка іронія стала характерною рисою англійської лірики. Віддаючи належне і іншим формам поезії - елегія, баладам, одам, героїчному і сатиричного вірша, після Сидні елизаветинцев воліли сонет всім іншим. Е. Спенсер, М. Дрейтон, У. Релі, У. Шекспір, Б. Джонсон, Дж. Лілі, Д. Девіс залишили сотні мініатюрних шедеврів, укладених в незмінних 14 рядках.

  Ф. Сідні виступив як серйозний теоретик літератури і мистецтва в трактаті «Захист поезії» - естетичному маніфесті його гуртка, написаному у відповідь на пуританські памфлети, що засуджують «легковажну поезію». Він пройнятий гуманістичними роздумами про високе призначення літератури, яка виховує моральну особистість і допомагає досягти духовної досконалості, яке неможливо без свідомих зусиль самих людей. На думку автора, мета всіх наук, так само як і творчості, полягає в «пізнанні сутності людини, етичної і політичної, з наступним впливом на нього». З гумором і полемічним запалом, спираючись на «Поетику» Аристотеля, а також приклади з античної історії, філософії та літератури, Сідні доводив, що для пропаганди високих моральних ідеалів поет більш придатний, ніж філософ-мораліст або історик з їх нудною проповіддю і повчальністю; він же завдяки безмежній фантазії може вільно описати перед аудиторією образ ідеальної людини. Поет в його очах виростав  співавтором і навіть суперником Природи: всі інші помічають її закономірності, і «лише поет ... створює по суті іншу природу, .... те, що краще породженого Природою або ніколи не існувало ... »  {5:226}

  Думки Сідні про призначення поезії були сприйняті кращими літераторами тієї пори - Е. Спенсером, У. Шекспіром, Б. Джонсоном. Він заклав традицію, визначити особу єлизаветинської літератури, яка твориться поетами-інтелектуалами, одержимими високими етичними ідеалами, але чужими обивательському моралізаторству.

  Ф. Сідні і його протеже Е. Спенсер стали зачинателями англійської пасторалі. У 1590 р. був опублікований незавершений роман Сідні «Аркадія», в якому вільно чергувалися проза і вірші, що оповідає про захоплюючі пригоди двох закоханих принців в благословенному краю, ідилічний опис який оживив образ античної Аркадії, але в той же час в ньому вгадувався пейзаж рідної поетові Англії. Тема пасторалі стала основною у творчості Едмунда Спенсера, поета настільки ж блискучого, як і нещасного. Син сукнарів, випускник Кембриджа, він був бідний і нещасливий: залишився без коштів, його будинок в Ірландії згорів, і Спенсер помер у розпачі і злиднях.

  Спенсер прославився як автор сонетів (цикл «Amoretti») і гімнів, виконаних глибокого філософського змісту, в яких позначився вплив неоплатонізму, але найбільшу популярність йому принесли пастораль «Пастушачий календар» та «Королева фей», написана в химерному змішенні стилів і жанрів.

  Тема любовної ідилії серед первозданної природи далеко не вичерпувала змісту «Пастушачого календаря». Філософ-гуманіст, протестант і патріот, Спенсер устами своїх «пастушків»-поетів проголошував пріоритет цивільних ідеалів. Як і Ф. Сідні, якому присвячена поема, Спенсер цілком підпорядковував завдання мистецтва етики. Найбільш яскраво це проявилося в головній праці його життя - «Королеві фей». {9)

  Задум поеми надзвичайно складний: Спенсер обрав для неї форму лицарського роману, його герої-легендарний король Артур і його лицарі, що переживають серію запаморочливих пригод, в яких ними рухають високі моральні і релігійні почуття. Всі герої втілюють певні чесноти-справедливість, цнотливість, вірність, благочестя, і кожна з 12 задуманих частин поеми присвячувалася аналізу однієї з них. Сукупність усіх 12 чеснот, згідно з вченням Аристотеля, якому слідував Спенсер, і робила лицаря досконалою людиною. Автор встиг написати тільки 6 книг, втіливши свій задум наполовину, але в них він дав яскраву картину ренесансної Англії з її героїкою, авантюризмом, розкутістю і універсалізмом людських характерів, - дивовижного острова, «повернутого раю», «нового Елізіуму», де правила Королева фей Глоріана - Єлизавета.

 В очах сучасників «Королева фей» була найкращим відображенням аристократичних ідеалів їх століття. Її кілька архаїчна форма врівноважувалася актуальною для англійців апеляцією до славних сторінок історії - легендам про Бруте і троянця-засновників Британії, кельтського циклу про Мерліна, Артура і лицарів Круглого столу. Автора уподібнювали Чосеру і по праву вважали літературним суперником Аріосто і Тассо, популярних в Англії. Після смерті Спенсера найкращі поети принесли в Вестмінстерське абатство свої жалобні елегії і кинули в його могилу пір'я, якими вони були написані,-символічний жест визнання його національної слави.

  На ниві пасторалі воювала багато елизаветинців, благо порівняння Альбіону з Аркадією лежало на поверхні. Англійську літературу наповнили німфи, дріади, сатири, Аполлона і Діани. Своєрідне переломлення тема знайшла у глузливого У. Релі, який у своєму «Відповіді німфи закоханому пастушку» навмисно зруйнував цей ілюзорний світ, показавши, як в'януть квіти, блякнуть краса і молодість, сніг засипає поля і пастушки розбігаються, рятуючись від холоду. Проте і він віддав належне популярному жанру. Уолтер Релі - одна з найяскравіших індивідуальностей тієї пори - філософ і поет, мандрівник, бретер, витончений придворний і загартований в боях «морський вовк». Його різноманітне творча спадщина включало звіти про подорожі в Новий Світ, політичні памфлети і незакінчену «Всесвітню Історію», але в історію англійської літератури він увійшов завдяки поезії-ліричним сонетів, пастораль, а також песимістичними і жовчним сатирам на придворне суспільство, розкривали такі різні сторони його обдарування.

  Літературні спадкоємці Сідні і Спенсера-К. Марло, У. Шекспір, У. Релі, не були схильні безумовно підпорядковувати мистецтво етичним вимогам, підкреслюючи і його естетичну самоцінність. Вони привнесли в ліричну поезію небувалу досі розкутість, чуттєвість, свободу в зображенні емоцій і пристрастей, часом грайливість та двозначність. Але прославляння радостей життя і любові в сонетах Марло і Шекспіра, а також в їх світлих і іронічних поемах «Геро і Леандр» і «Венера і Адоніс», написаних в суперництві один з одним, було не стільки полемікою з великими попередниками, скільки з філістерством пуританських проповідників, що звинувачували поезію і мистецтва в збентеженні християнських душ. {8:232}

  Пошуки в сфері нових віршованих форм - «чоловіча рима», введена Сідні, білий вірш Марло, «спенсерова» строфа, словотворчість та експериментальні порівняння Шекспіра незвичайно збагатили літературний англійську мову. Паралельно з цим йшло осмислення поетичних гідність англійської, який відтепер остаточно перестали розглядати як менш придатний для творчості, ніж латинську, грецьку чи італійський. Слідом за Сідні, який стверджував цю істину в «Захисту поезії», Дж. Паттенхем в трактаті «Мистецтво англійської поезії» з законною гордістю констатував, що його рідна мова настільки ж поетична, як і класична; поет С. Деніел стверджував, що «англійці такі ж діти природи, як італійці », і можуть не озиратися на інших, що довели власними творами.

 Проза єлизаветинської пори не менш різноманітна, але призначалася в основному демократичному читачеві. Новели Лоджа, Делоне, Деккера задовольняли смакам міського стану, «середнього класу» з його тягою до реалізму, здоровому глузду, побутовим сюжетів. Найбільш примітні серед них так звані поеми в прозі Томаса Делон, що прославляють чесна праця, ощадливість і доброзвичайність простих ремісників і Йомен, які досягли успіху і багатства, його історія про Джека з Ньюбері, знаменитому сукнарю, користувалася надзвичайною популярністю. Ця література відбивала зростання самосвідомості англійських буржуа та їх високу самооцінку. Сатиричні ж новели Т. Неша і Р. Гріна, навпаки, кидали виклик їх доброчесності і ханжеству пуританських проповідників, написавши відверті картини міських традицій і доповнюючи їх соковитим гумором. «Злощасний блукач» Неша, що оповідає про пригоди молодого гульвіси пажа, поклав початок англійської плутовскому роману.

Розділ 1

1. Дискусія  про англійську поезію та суспільну  роль поета у тюдоровскій Англії.

   Одним із критеріїв зрілості національної літератури можна вважати появу теорій поетичної творчості, що виникають з прагнення узагальнити накопичений досвід і виробити оптимальні канони на допомогу сучасникам і прийдешнім поколінням поетів. В Англії теоретичні аспекти поезії порушувалися ще Чосером: в знаменитих міркуваннях поета про природу снів він не просто виявив свою обізнаність щодо класифікації снів по Макробий, але явно спробував створити своєрідну палітру жанрових різновидів видінь, провести паралель між поетичною творчістю і сном як породженнями фантазії.

  Однією з найбільш актуальних тем естетичної полеміки, що розгорнулася в Англії середини - другої половини XVI ст., Стала проблема статусу самої поезії і поета. Ця дискусія набула особливо жаркий характер, оскільки розгорталася в період, коли англійській поезії ще належало затвердити свою могутність, а домінуюча в ній придворна традиція вступила в непримиренний конфлікт з концепцією поетичної творчості, запропонованої гуманістами.

  Між тим гуманізм, особливо в тій формі, яку він прийняв у Англії після церковної Реформації 1530 - х рр.., Наклав на поета среднетюдоровскої епохи чутливі обмеження. Гуманістичний ідеал діяльного життя був несумісний з можливістю присвятити життя поетичної творчості. Найбільш категорично ця думка була озвучена наставником королеви Єлизавети 1 Роджером Ескемом, переконаним, що поети - це суєтні молоді люди, які не стають щасливими від того, що витрачають свої сили на створення літературних творів, і «користі особливої ​​загальному благу не приносять».

  В таких умовах актуальним стає питання про статус поета. Якщо поетичне мистецтво є мірилом інтелекту, а інтелект потрібен державі, то чи не потребує суспільство в поета як носії інтелекту, який можна поставити на службу цьому суспільству? Класичний прецендент, який користувався великою повагою трактат Платона «Держава», змушував вельми скептично оцінювати суспільну роль поета. Згідно Платону, поети винні в тому, що насаджують у суспільстві шкідливі думки - наприклад, «Іліада» Гомера створює лякаючий образ смерті (опису Аїда), переконує, що смерть друга або родича змушує журитися, стогнати і навіть «кататися по бруду» не тільки героїв, але і богів, а це заважає правильно виховувати захисників держави, «стражників», які не повинні боятися її: «гідна людина не вважає чимось жахливим смерть іншого, теж гідний достойного людини, хоча б це і був його друг», чому необхідно, щоб «ті, кого ми виховуємо для охорони країни, вважали б обурливим вдаватися до цього». {9: 4}

  Положення Платона стала теоретичною платформою для єлизаветинського драматурга Стівена Госсона, відомого як автор памфлету «Школа образ» (1579), відповіддю на який стала «Захист поезії» Філіпа Сідні - трактат, який став точкою відліку історії англійської літературної критики.

  Госсон люто звинуватив поетів у зловмисної брехні, в тому, що вони навмисно вводять людей в оману. «Вся їх діяльності полягає в тому, щоб своїми байками сприяти поширенню пороків, без затій являти зло, демонструвати те, що ганебно, паплюжити себе і виливати свою отруту на весь світ». Щоб довести об'єктивність свого судження, автор памфлету наводить кілька прикладів з найзнаменитіших класичних творів. Дістається навіть самим, здавалося б, головним літературним авторитетам гуманістів. Госсон, зокрема, обурюється на Вергілія, який витратив багато праці на негідні предмети зображення, зокрема щоб «описати мошку» (мається на увазі поема «Мошка» («Culex»), яку в епоху Відродження вважали твором Вергілія і яка була переведена на англійську мову Спенсером, що включив її до збірки «Скарги» (1591) під назвою «Вергилиева мошка») або ж «зобразити хіть Дідони».

  Госсон визнає, що поети мають дотепністю, але воно - «суміш меду і жовчі, причому одне важко відокремити від іншого». Поети - це суспільне зло, вони відволікають людей від гідних занять і благих помислів, і мали рацію ті давні (Платон і Кітон), хто скептично ставилися до доцільності присутності в суспільстві «батьків брехні». Ототожнення поезії з мистецтвом брехні обурило Сідні. {9:5}

  Вступивши в полеміку з Госсоном, Сідні, спираючись на Аристотеля, говорить про поезію як про мистецтво наслідування, що має на меті розвагу і наставляння. Відповідно, поет - не брехун, а його «золоте» слово має цінуватися вище, ніж «бронзове» слово історіографів, і це положення узгоджується з твердженням Аристотеля про те, що поезія філософському історії («... завдання поета - говорити не про дійсно те, що трапилося, але про те, що могло б статися, отже, про можливе по імовірності або необхідності. »).

  Не менш аргументовано Сідні спростовує тезу, Платона - Госсона про те, що поезія сприяє падінню моралі. Навпаки, поети завжди були творцями: вони були першими філософами, вони несли людям перші знання, і навіть далеко не самі обдаровані з них здатні зображувати красу чесноти.

  Характеризуючи ту роль, яку зіграла поезія в історії людського суспільства. Дж. Патенем вступав в полеміку з платонівським баченням поетів як брехунів і невігласів, що спотворюють і без того неясну картину світу заради поверхневих смислових красот. Він вказував, що поезія змушувала людей збиратися разом, тоді як до її появи вони були розрізненими і «майже нічим не відрізнялися від тварин»

  Поет - істота особлива, «богоподібної», наділена здатністю творення. Патенем стверджував, що поети були першими вченими і жерцями, першими пророками, першими законодавцями і політиками, музикантами і ораторами в світі. У викладі єлизаветинського теоретика одна благая суспільна роль поетів плавно випливає з інших: поети першими стали спостерігати природу, особливо рух небес, шукаючи першодвигун, і це зробило їх жерцями відкритих ними божеств.

  Патенем ні на мить не сумнівався, що краса поетичних творів нерозривно пов'язана з високими моральними якостями творчої особистості, не допускаючи й думки про те, що поети і поезія можуть служити негідним цілям - справжні поети творять «по натхненню згори», яке є проявом «найбільшою милості небес», - і стверджуючи не тільки богоподобання, а й богообраність поета, яка проявляється в «прагненні до загального блага».

  Навіть сама пристрасна і аргументована захист поезія не заважала сучасникам Сідні розглядати традиційну придворну лірику як порожня розвага, а придворні поети воліли за традицією підкреслювати несерйозний, експромтного характер своїх віршів. В руслі цієї доктрини автор - придворний не повинен був дорожити своїм авторством, а це означало, що означало, що їм не слід було публікувати свої твори, тим більше - під своїм ім'ям.

  Звернувшись до італійських культурних віянь, англійська придворна лірика не могла не випробувати на собі вплив з боку петраркізму, особливо у вузькому сенсі розуміння цього терміна як особливого виду любовної поезії, пов'язаного з прославлянням коханої. Переклади і унаслідовання любовній ліриці Петрарки, творче змагання з континентальною петраткісткой любовної поезією сприяли тому, що любов стала провідною темою придворної поезії. Якщо в минулому поезію в Англії створювали переважно автори, творили для розваги двору, підписували свої твори і призначалися їх для оприлюднення (Дж. Гауер, Дж. Чосер), то в середині XVI ст. Її творцями стали, перш за все, поети - придворні, принципово не афішували свою творчість. {9:6}

   Гуманістичні ідеали, накладаючи жорсткі обмеження на можливості поета - придворного, ставили перед ним завдання дистанціювати своє серйозне, усвідомлюючи борг «я» від «я» заблудлого, що мріє про тимчасове періоді відпочинку від палацової суєти, або ж збився зі шляху під впливом безумств юності, або ж охопленого любовним недугом. - Мабуть, з цією потребою пов'язаний феномен розквіту в Англії XVI ст. пасторальної поезії, який часто пояснюють як психологічну реакцію на стрімке зростання міст, вбачаючи в подібній поезії своєрідну форму психологічного ескапізму, виражала ностальгію осіб з придворних кіл, змушених жити в стольних градах, за безтурботним сільським життям хоча, безумовно, її не можна абсолютизувати, бо ігрова роль пастуха «представлялася одним із способів досягнення ідеалу ... універсальної особистості, яка володіє різними навичками і чеснотами різних станів.

  Разом з тим, розквіт пасторалі в єлизаветинської літератури пояснюється і зручністю маски пастуха, яку міг носити поет - придворний. Твір пасторальної поезії завжди як би передбачало, що поет зрештою скине з себе маскарадний пастушачий наряд і займеться гідними, серйозними справами. Поетична творчість парадоксальним чином виявлялося заняттям і обов'язковим, і ганебним. Демонструючи дотепність, придворний поет одночасно опинявся в положенні «блудного сина», що збився зі шляху істинного. У цьому «комплексі неповноцінності» среднетюдоровського поета знайшла своє логічне завершення та лінія англійської поезії, яку з успіхом розробляли в XV в. Дж. Лідгейт і Т. Оклів. {9:7}

1.1. Едмунд  Спенсер

(1552-1599)

    Старший син Джона Спенсера, сукнарів, здобув освіту в Кембриджі (1569-1576) як бідний студент. Він читала грецькою, латинською, італійською та французькою, добре знав Платона і Вергілія.

  У Кембриджі він подружився з Габріелем Харвеєм, сином виробника мотузок, якого вважали «вискочкою», але він досяг положення лектора і критика.

  Ранні твори Спенсера рясніють цитатами з античних авторів, наприклад, в «Королеві фей» безліч запозичень з Гомера і Гесіода. У 1579 р. після публікації твору «Календар пастуха» він відразу здобув популярність.

  Залишивши Кембридж в 24 роки, провів декілька років з батьками. У ці роки він закохався в Розу Дінелей, згадану в «Календарі пастуха» як Розалінда, і ця нерозділена любов тривала шістнадцять років, останній раз вона згадується в «Колін Клаут повертається додому» (1592). У 1580 р. він відправився в Ірландію як особистий секретар лорда Артура Грея із Вілтона. У Спенсера не було засобів до життя, тому він змушений був прийняти цю пропозицію. Лорд Грей був відкликаний з Ірландії, помер в 1593 р. В 1586 р. Спенсер отримав ділянку в Корк Кілколман. Там його відвідав Уолтер Ролі, який запросив його в Лондон і представив королеві як автора «Королеви фей», три книги цієї поеми були опубліковані. У лютому 1591 Спенсер отримав від королеви пенсію в 50 фунтів на рік. У 1592 р. він знову в Ірландії, можливо, він вже захопився Єлизаветою Бойль, яка жила по сусідству. Його захоплення, що завершилося весіллям, описано в збірнику сонетів «Аморетті».

   Спенсер продовжив освіту в кембріджському коледжі Пембрук - Холл, де завдяки таланту навчався також безкоштовно. У 1573 році він отримав ступінь бакалавра, а в 1576 - му став магістром.

  В1578 році йому було запропоновано місце особистого секретаря Джона Янга, єпископа Рочестерського, який в університетські роки поета очолював коледж Пембрук - Холл. Приблизно через рік, Спенсер переїжджає в Лондон і надходить на службу до всесильному фаворитові королеви Єлизавети графу Лейстера, в будинку якого знайомитися з його блискучим племінником Філіпом Сідні. Юного аристократа і плебея об'єднують мрія про піднесення національної поезії, до сучасного європейського рівня, обидва були схильні до творчих експериментів з синтезу античних, зарубіжних ренесансних і національних традицій, на стику яких народжувалися їхні кращі творіння, обох займала проблема реформування національної поезії і її мови. Своє глибоке схиляння перед талантами Сідні Спенсер висловив, присвятивши йому свою першу велику оригінальну працю - пастораль «Пастушачий календар» (1579).

  У 1580 році Спенсер покинув Лондон і відправився в Ірландію, де створив більшість своїх великих творів. Часто цей поворот у долі поета пояснюють його бажанням сховатися від можливих тяжких наслідків реакції Єлизавети на публікацію «Пастушачого календаря». Однак можливе й інше пояснення. Людині з низів, яким був Спенсер, набагато легше було зробити кар'єру в провінції. Чим при англійському дворі. Служба в Ірландії, де раз у раз спалахували англійські бунти, була справою небезпечним і, відповідно, добре винагороджувалася, а для вічно страждавшого безнадійністю Спенсера це була вельми істотним його перевагою. Нарешті, життя у провінції в усі часи була дешевше життя в столиці. Також, незадовго до від'їзду в Ірландію Спенсер одружився. Невідомо, ким була його перша дружина, яка подарувала йому сина і дочку, рано як прихована спіткала їх доля.

  Спенсер прибув на Смарагдовий острів в якості помічника лорда Грея, щойно призначеного уповноваженим представником корони в Ірландії, і протягом наступних двох десятиліть відігравав помітну роль в англійській адміністрації на острові. В єлизаветинський Англії Ірландію постійно називали «дикою», а в її описах виконаних англійськими мандрівниками тих років, постійно присутня неприкрите презирство до відсталості ірландців. Спенсер також представив свою думку про Ірландію в праці «Погляд на положенні Ірландії» (1596: опуб. 1633). До честі Спенсера, ренесансний гуманізм взяв у ньому гору над релігійними почуттями. Шкодуючи ірландців в цілому, Спенсер з обов'язку служби не міг не проявляти межує з жорсткістю твердість у прагненні зміцнити позиції Англії та Ірландії: йому не раз доводилося брати участь у каральних акціях. Життя поета в ці роки можна порівняти з існуванням на пороховій бочці. Близько 1580 року в Ірландії почалася контрреформація - природна реакція населення на насильницьке насадження англіканства. На тлі посилення загрози іспанського вторгнення положення англійців в Ірландії ставало все більш критичним. Особливо нелегко довелося їм в 1588 році, коли Британським островом рушила «Непереможна армада». Очевидно, в ці дні Спенсер виявився на висоті, і в 1590 році йому були подаровані замок Кілколман в провінції Манстер і велике маєток.

  Початок 1590 - х років принесло поетові чимало радостей, головною з яких була зустріч з Елізабет Бойл, яка стала 11 червня 1594 його дружиною. Особистою щастя в чималому ступені сприяло тому, що провідною темою творчості поета на початку - середині 1595 обидва твори були опубліковані в одній оправі. Взяті разом («маленькі любовні послання») «Amoretti» і «Епіталіанія». У 1595 році обидва твори були опубліковані в одній оправі. Взяті «Amoretti» і «Епіталіанія» являють собою єдиний, глибоко особисту розповідь - сповідь про період залицянь поета за своєю коханою і передають його тріумф в день довгоочікуваного весілля. Тема сонетів Спенсера виявляється значніше, ніж просте оспівування досконалостей пані та нарікання на її холодність або принципову недоступність. Мова йде про любов, яка, пройла через безлічь випробувань, запанувала. Відступає Спенсер і від характерної для поетів - сонетистів практики зображення любові нещасної: звичайно спершу ліричний герой Спенсера нудиться муками нерозділеного кохання, але потім у його відносинах з дамою настає щасливий перелом, вона сходить до нього, дарує його своєю любов'ю, що народжує в душі поета сон райдужних надій. «Епіталама» ж, витримана в гімническій традиції, передає і душевну захопленність нареченого, і його нетерпіння в очікуванні тієї хвилини коли, нарешті, він зможе по - справжньому назвати Елізабет своєї. Для сонетів Спенсер розробив нову витончену схему рими, до нього не застосовувалася: ababccbcbddeffeegg, причому 23 з 24 строф поеми завершуються рефреном з постійною римою і варіюється словесним наповненням. Не менш складна й структура всієї збірки «Amoretti» і «Епіталама». Звертає на себе увагу дуже дбайливе ставлення Спенсера до числової гармонії.