Обучение дошкольников приёмам росписи по мотивам Городца

Федеральное агентство  по образованию

ГОУ ВПО «Ярославский государственный педагогический университет им. К.Д. Ушинского»

Кафедра дошкольной педагогики и психологии

Специальность 030900 «Дошкольная педагогика и психология»

Курсовая работа

на тему: «Обучение дошкольников приёмам росписи по мотивам Городца»

Оглавление

Введение.

                                                                 Культуру России невозможно        

                                                                 представить без народного искусства,         

                                                  которое раскрывает исконные истоки духовной

                                                                        жизни русского народа, наглядно                      

                                                                        демонстрирует его эстетическую

                                                                              ценность, художественный вкус  

                                                                           и является частью его истории.

                                                                                             В.А. Сухомлинский ¹

Декоративно-прикладное искусство призвано украшать, облагораживать и преобразовывать предметный мир. Это искусство возникло на ранних этапах развития человечества.

Люди стремились, чтобы  вещи были не только практичными и  удобными для пользования, но и привлекательными по внешнему виду. Строя жилище, изготовляя орудия труда, предметы обихода, человек украшал их орнаментами, раскрашивал, совершенствовал форму. А. М. Горький писал: «Основоположниками искусства были гончары, кузнецы и златокузнецы, ткачихи и ткачи, каменщики, плотники, резчики по дереву и кости, оружейники, маляры, портные, портнихи и вообще — ремесленники, люди, чьи артистически сделанные вещи, радуя наши глаза, наполняют музеи»².

Каждый народ под  влиянием жизненных и природных  условий создает свои традиции в  развитии прикладного творчества. Появляются особо любимые темы рисунков, орнаментов, выбираются излюбленные материалы, формы, колориты. Характерные черты народного творчества легли в основу профессионального художественно-декоративного искусства.

Само название «декоративно-прикладное искусство» подсказывает его назначение. Это деятельность прикладная, т. е. направленная на улучшение

качества предметов. В  этом сказывается ее утилитарный  характер.

Вместе с тем это  деятельность художественно-декоративная, так как она всегда стремится к художественно-образному воплощению предмета. Утилитарное и художественное начала взаимосвязаны и дополняют друг друга. Художественная образность вещи делает ее приятной для применения. Утилитарное начало подчеркивает жизненность художественной отделки предмета.

Народное искусство  по своей природе близко детскому творчеству: его отличает та же простота, завершенность форм, обобщенность образов, передача окружающего мира условными  символами, отказ от натуралистичности, излишней детализации. Именно поэтому оно близко восприятию ребенка, понятно и доступно ему.

Условность образа, нацеленность на типическое, красочность, декоративность, выраженность эмоционального настроя  – эти качества народного декоративно-прикладного  искусства присущи и творчеству детей. Но в отличие от детского творчества, в народном искусстве это не случайность, а выработанная, отточенная веками традиция. Детям же предстоит еще осознать, принять как эстетический идеал совершенство кажущейся простоты формы в дымковской игрушке, сочетание цвета в городецкой росписи, композиционные основы хохломского узора, изящество синего, голубого и белого в гжельской росписи.

Включение ребенка в  различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного  творчества, - одно из главных условий полноценного эстетического воспитания ребенка и развития его художественно-творческих способностей.

Цель данного исследования: обучение дошкольников приемам росписи по мотивам Городца.

Объект исследования: процесс обучения дошкольников приемам росписи по мотивам Городца.

Предмет исследования: методы и приемы обучения детей городецкой росписи.

Задачи исследования:

1. Познакомить детей с городецкой росписью, ее колоритом, основными элементами узора.
2. Учить детей узнавать городецкую технику росписи, называть элементы узора.
3. Учить рисовать элементы городецкой росписи
4. Развивать художественный вкус, воспитывать любовь и интерес к народному творчеству, уважение к труду народных мастеров.

Часть 1. Народное декоративное искусство как средство эстетического воспитания дошкольников.

Использование народного искусства в педагогической работе с детьми является необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности. Способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры. Народное искусство в силу своей специфики, заключающейся в образно-эмоциональном отражении мира, оказывает сильное воздействие на ребенка, который, по образному выражению К.Д.Ушинского, мыслит формами, красками, звуками, ощущениями.

Важную роль народного  и декоративно-прикладного искусства  в эстетическом воспитании отмечали многие отечественные искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.П.Усова, Т.С.Комарова, Т.Я.Шпикалова, Н.Б.Халезова, Т.Н.Доронова, А.А.Грибовская и другие). Они убедительно показывают, что ознакомление с произведениями народного творчества побуждает в детях первые яркие представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию патриотических чувств, приобщает к миру прекрасного, и поэтому их нужно включать в педагогический процесс в детском саду.

Воспитать любовь к прекрасному… Это значит, ознакомить детей с различными видами искусства и в первую очередь с произведениями народного творчества³.

Посредством общения  с народным искусством происходит обогащение души ребенка, прививается любовь к  своему краю. Народное искусство хранит и передает новым поколениям национальные традиции и выработанные народом формы эстетического отношения к миру. Искусство народных мастеров помогает раскрыть детям мир прекрасного, развивать у них художественный вкус.

Полюбив то, что его  окружает, ребенок лучше поймет и оценит то, что присуще всему народному искусству, что объединяет все виды, увидит то, что отличает их друг от друга в зависимости от природных условий, занятий местных жителей, их вкусов.

Соприкосновение с народным декоративно-прикладным искусством обогащает ребенка, воспитывает гордость за свой народ, поддерживает интерес к его истории и культуре.

Познавая красоту народного  творчества, ребенок испытывает положительные  эмоции, на основе которых возникают  более глубокие чувства: радости, восхищения, восторга. Образуются образные представления, мышления, воображения. Все это вызывает у детей стремление передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы народно-прикладного искусства, которые им понравились, у них пробуждается и развивается  созидательная активность, формируются эстетические чувства и художественный вкус, эстетическая оценка к предметам русского декоративно-прикладного искусства. У детей формируются разнообразные способности – как художественные, так и интеллектуальные.

Знакомство ребенка с русским народным декоративно-прикладным искусством опирается на принцип общей дидактики - связи с жизнью, систематичности и последовательности, индивидуального подхода в обучении и художественном развитии детей, наглядности.

Обучение декоративно-прикладной росписи дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети будут постепенно овладевать этой деятельностью в соответствии с возрастными особенностями, и будут получать удовлетворение от неё. Если же дети не почувствуют радости от созданного ими, если у них процесс творчества не вызовет хорошего настроения, а наоборот, дети будут испытывать неудовлетворённость, огорчение от того, что не получается задуманное, то постепенно это приведёт к потере интереса к росписи, и тогда их влияние на всестороннее развитие личности окажется не со знаком плюс, а со знаком минус. В связи с этим перед нами стояла задача найти пути оптимизации деятельности с целью увеличения ее влияния на всестороннее воспитание личности ребёнка, развитие его способностей и творческого потенциала.

Различные виды художественной обработки материалов заставляют детей  невольно соприкасаться с техническими и технологическими задачами. Благодаря интересу к этим занятиям, увлечённости ими, воспитываются трудолюбие и настойчивость в работе. Через процесс создания красивых, эстетически оправданных изделий декоративно-прикладного искусства исподволь, ненавязчиво, но весьма продуктивно прививается детям любовь к различным профессиям.

Занятия декоративно-прикладным искусством сочетает в себе основы многих наук, имеющих главное значение в политехническом развитии детей.

Декоративно-прикладное искусство как никакой другой вид учебно-творческой работы дошкольников, позволяет одновременно с вооружением их техническими знаниями, развитием у них трудовых умений и навыков, психологической и практической подготовкой к труду, к выбору профессии раскрывать красоту, огромную духовную ценность изделий народных мастеров, их высокое мастерство и искусство, формировать эстетический вкус и эстетический идеал.

Таким образом, специфика  декоративно-прикладного искусства, выражающаяся в единстве формы и  практического назначения декоративной вещи, в единстве трудовых умений, навыков и художественно-эстетического вкуса позволяет осуществлять комплексный подход к постановке занятий декоративно-прикладным искусством в детском саду, определяет органическое единство трудового и эстетического воспитания дошкольников. Это единство обусловлено и современным требованием международных стандартов в промышленных изделиях, которое выражается не только в высокоэффективном уровне рабочего процесса, но и в требованиях технической эстетики.

Наибольший воспитательный эффект дает знакомство дошкольников с декоративно-прикладным искусством народных художественных промыслов.

Изделия народных мастеров отличаются чувством материала, органическим единством утилитарности (практической направленности) вещи с ее декором, национальным колоритом, высокими нравственно-эстетическими достоинствами. В народном искусстве заложено столько воспитывающего заряда (не только в готовых изделиях, радующих глаз, но и в самом процессе, в технологии их создания), что естественно возникает вопрос о самом активном его использовании в работе с дошкольниками.

Задача воспитателя - направлять творческий процесс дошкольников, ориентируя их на изучение образцов народного  декоративно-прикладного искусства. Принцип ориентации на народное искусство  должен быть заложен в основе содержания занятий с дошкольниками различными видами декоративно-прикладного искусства.       

1.1. Особенности и специфика Городецкой росписи.

Городецкая роспись  выполняется в два этапа: подмалевок и оживки. А цветы в три этапа. Для подмалевка используются широкие плоские кисти – флейцы. Флейц обмакивают в краску и закрашивают сразу все фигуры расписываемого изделия (обычно в 5-6 цветов).

Например, все кони закрашиваются  черной краской, кроме сбруи, окрашиваемой киноварью. Также черной краской закрашивают туловища птиц, краплаком – хвосты птиц, голубым и розовым – подмалёвки цветов, а зелёным – крылья птиц и листья.

Выполнение подмалёвка – простой малярный приём, он доступен даже пятилетним детям. По существу, такими же движениями кисти, какими выполняется подмалёвок, мы красим рамы и полы у себя дома. Тут главное размазывать краски тонким ровным слоем, чтобы нигде не было ни пробелов, ни наплывов краски.

Когда выполнен подмалёвок всего изделия, начинается второй этап – оживки. Оживки делаются белой краской. Но для оживок нужны уже и другие кисти, и другие приёмы росписи.

Для оживок – кисти  нужны художественные. И выполнение оживок – это уже не малярный приём, а художественный, и, чтобы хорошо сделать, придётся немало потренироваться. Кончик кисти обмакивают в белую краску и, поверх всех подмалевков наносится множество точек и различных мазков, которые в считанные минуты так разительно преображают облик росписи. От белой, словно кружевной, отделки, вмиг оживают городецкие и птицы, и кони, и цветы до того совсем плоские.

Оживок должно быть в  меру, тогда только они сказочно красивы, а переборщишь – и  вся прелесть работы исчезнет, словно снегом залепит. Делаются оживки всегда одни и те же, потому что существует некий канон, нерушимое правило, как делать оживки на конях, как на цветах и только на туловищах птиц с оживками можно слегка повольничать.

Когда делаются оживки, белые  мазки бывают нескольких видов. Это  дуги, капельки, штрихи и точки. Делая  оживки, кисть надо держать в руке отвесно и касаться изделия самым тонким кончиком кисти, чтобы мазки получались аккуратные, изящные и упругие: от оживок зависит вся красота городецкой работы.

Композиции городецкой росписи можно разделить на три  вида: 
        - цветочная роспись;

- цветочная роспись с включением мотива «конь» и «птица»;

- сюжетная роспись.

Такое деление является условным, так как и сюжетная роспись  не обходится без цветочных мотивов. Несмотря на то, что городецкая роспись  имеет ограниченное число мотивов, она всё же разнообразна по схемам построения. И даже если изделия с городецкой росписью выполнены на основе одной композиции, но в разной цветовой гамме, мы не сразу уловим сходство. Это умение художников помогает ярче выделить сюжет данной работы, придать ей иное смысловое звучание, удовлетворяет различным вкусам ценителей этого искусства.

А теперь остановимся  в отдельности на каждом из перечисленных  видов композиций городецкой росписи.

1.1.1. Цветочная роспись.

Цветы являются непременной  частью любой городецкой работы. Так, украшая солонку, художник изображал па передней стенке изделия и его крышке по одному цветку с расходящимися от него листьями. На более крупных изделиях, таких, как поставки, декоративные блюда, хлебницы, разделочные доски и детская мебель, композиции цветочного орнамента богаче и разнообразнее, они продуманы мастерами более тщательно. Например, на боковых стенках поставка часто изображают полосу из цветочного орнамента, а крышка декорируется цветами, вписанными в круг. На крышках хлебниц цветы располагают обычно прямоугольником или ромбом.

Для хорошего овладения  городецкой росписью достаточно уметь  рисовать всего четыре цветка. Впоследствии будет рассказано особо ещё об одном цветке, самом красивом, но без которого прекрасно можно обойтись, не в ущерб качеству росписи.

Четыре цветка рисуются в три этапа:

- подмалевок;

- наведение лепестков;

- оживки.

С начала карандашом на листе  бумаги рисуются в ряд четыре кружочка: первый – поменьше, остальные одинаковые.

С помощью кисти и  краски в каждом из этих кружочков  рисуется круглое цветное пятно; на двух первых – сбоку, а на двух других – посередине. Затем все эти четыре цветка дорисовываются  той же краской.

На первом кружочке рисуют дугу. Для этого, держа кисть в  пальцах отвесно (перпендикулярно  листу бумаги), начинают наводить дугу вначале, лишь слегка прикасаясь к бумаге кончиком кисти, потом делают сильный нажим на кисть (при этом кисть оставляет широкий плавный след) и завершают дугу опять тонкой линией. Получается красивая дуга в форме молодого месяца.

На втором кружочке рисуют такую же дугу, но уже не по краю, а внутри кружочка. А по краю его – округлые лепестки по форме в точности такие же, как и дуга, только меньшего размера. Получается цветок чем-то напоминающий розу.

На третьем  круге лепестки рисуют по краю окружности.

На четвертом  круге дорисовывают капельки методом  примакивания. Они располагаются  по радиусу вокруг пятнышка, нарисованного  в центре.

Иногда для удобства этим четырем цветкам дают название:

- бутом;

- роза;

- розан;

- ромашка.

Все это второй этап (наведение лепестков).

Интересно, что  городецкие цветы всегда рисуются на цветных кружочках. Когда начинают расписывать работу, вначале рисуют только цветные кружочки (это, собственно, и есть подмалевок). Такова традиция.

До чего простодушна  и бесхитростна эта крестьянская роспись, что в ней не делается никакого секрета из способа рисования их роскошных цветков и даже на работах прославленных мастеров Городца эти четыре цветка всегда рисуют на цветных кружочках. Вот оказывается, чтобы создавать немыслимо пышные и красивые городецкие композиции, достаточно уметь изображать всего четыре цветка, а впечатление об огромном количестве этих цветков создается только благодаря их окраске – красные, розовые, голубые, синие, охристые, коричневые, вишневые и даже черные.

Не  бывают цветы только оранжевыми, желтыми и фиолетовыми.

Третий этап: оживки. Их делают белой краской  с помощью художественной кисточки N2 и N3.

Кончик кисти  осторожно обмакивают в белую  краску и украшают цветки точками  и упругими штрихами.

Первым делом  ставят белую точку в центре всех пятнышках, потом окантовывают точками пятнышки у розанов и ромашек, а, пятнышки бутона и розы обводят белой дугой.

А затем совсем уж изящными штрихами заканчивают оживки на розе (те, которые расположены  по «меридианам»)

Городецкие цветы всегда окружены множеством листьев. Городецкий листок прост и незатейлив по форме: контуром он напоминает семечко тыквы, но эффективность роскошных городецких гирлянд во многом зависит именно от листочков.

Листья изображаются в два приема: первый – подмалевок, второй – оживки.

Подмалевок  листа - правильный контур листка, закрашенный  зеленой краской.

Все листочки с  одного бока дугообразные, это – принципиально важная деталь, потому что оживки на листьях проводят черной дугой именно по этому краю листа. Листочки ни в коем случае не должны быть извилистыми. Они всегда широки, округлы и упруго растопырены.

Такие листочки с сильно «оттянутым» кончиком, хорошо компонуются в группы по несколько штук вместе.

Листочки в  городецкой росписи никогда не «прикрепляются» ни к какой ветке, да и «веток» - то никаких в росписи не должно быть.

В цветочном орнаменте городецкой росписи можно выделить следующие наиболее распространенные типы орнамента:

«Букет» - изображается симметрично. Как правило, пишется на разделочных досках или блюдах. Небольшие букетики из одного - трех цветков можно увидеть на мелких изделиях, таких, как коробочки, стаканчики, солонки. «Гирлянда» - представляет собой один или два крупных цветка в центре и расходящиеся в стороны более мелкие цветы с листьями. Они могут вписываться в круг, полосу, располагаться серповидно (на угловых заставках). Данный вид композиции цветочного орнамента чаще всего используется при росписи разделочных досок, хлебниц, шкатулок, блюд, детской мебели.

«Ромб»- один из вариантов «гирлянды», когда в центре пишутся один или более цветков, образующие ромбовидный центр, а бутоны и листья, постепенно уменьшающиеся к вершинам ромба, расположены на двух пересекающихся перпендикулярно осях. Эту цветочную композицию чаще всего можно увидеть на разделочных досках прямоугольной формы, сундучках, скамеечках, створках шкафов, детских столах и хлебницах.

«Цветочная полоса» - сохранилась в городецкой росписи еще с расписных прялок, где она разделяла верхний и нижний ярусы. В зависимости от того, на каком изделии ее пишут, она может представлять повторяющуюся ленточную композицию из цветов одинакового размера, разделенных парами листьев, либо ленточную же композицию, в которой чередуются: цветки одного размера, но разные по рисунку; цветки одного размера, но разные по цвету; цветки, разные по рисунку, цвету и размеру. Такие орнаментальные полосы обычно используют при росписи объемных изделий, например поставков, круглых шкатулок. Узкой орнаментальной полосой опоясывают сюжетные композиции. Более широкая полоса является средним ярусом в трехъярусной композиции

«Венок» — напоминает «цветочную полосу», но только замкнутую по краю блюда, крышки поставка или шкатулки. Цветочные композиции, как правило, симметричны по расположению мотивов и распределению цвета. Даже если художник и использует различные цвета при нанесении подмалевка на деревянную основу, по тону эти цвета одинаковые. Благодаря этому в росписи нет одностороннего перевеса элементов. Цвета в росписи используют яркие, открытые, что позволяет сделать декоративное произведение более нарядным. Несмотря на существование жестких схем построения цветочных узоров, художники придумывают бесчисленное количество вариантов этой росписи

Цветочная композиция с включением мотива «конь» и «птица». Этот вид орнамента также очень распространен в городецкой росписи. Его можно увидеть на блюдах и разделочных досках, шкатулках и хлебницах, детской мебели и даже ложках. С включением новых мотивов увеличивается и число вариантов различных композиций. Так же как и в цветочной росписи, в изделиях с изображением коня и птицы мотивы могут быть симметричны. Они располагаются по сторонам цветущего дерева или внутри цветочной гирлянды. Встречаются такие варианты, когда среди симметрично написанного цветочного орнамента восседают две птицы, асимметричные по рисунку, а иногда и различные по цвету. В том случае, когда в композиции мотивы «конь» или «птица» изображены отдельно, симметрия цветочной композиции может сохраняться, а может быть и нарушена. Выполняя этот вид на комплекте разделочных досок, городецкие художники создают симметрию внутри самого комплекта. Так, если он состоит из трех досок, то две крайние будут; симметричны, хотя эта симметрия достаточно условна. На крайних досках могут изображаться различные мотивы цветов либо при написании птиц будут использоваться два мотива: «петух» и «курочка». Но асимметрия не будет бросаться в глаза, так как художник, приступая к росписи, продумывает размещение мотивов в целом. На протяжении всей работы она присутствует в его сознании, он вдумчиво и четко прорабатывает каждую деталь, каждый элемент росписи. Удивительно красиво и цельно выглядит такой орнамент на декоративных блюдах, где четко определяется центр. К тому же городецкие мастера пишут такие узоры не только на фоне дерева, но и на цветных фонах. Особенно эффектно они смотрятся на черных и красных «подкладках», хотя наряду с ними художники используют и другие цвета, например желтый, охристый, золотистый, оранжевый и др.

Необходимо учитывать, что вводимый в данный вид орнамента зооморфный мотив привносит определенную семантическую окраску. Так, изображение мотива «петух» или «конь» трактуется как вестник солнца, пожелание счастья, удачи, успеха. Парное изображение «петуха» и «курочки» символизирует семейное благополучие, пожелание семье счастья и множества детей.

Птица в городецкой росписи  имеет острохарактерный силуэт: у  нее гибкая линия шеи и груди (синусоида), хвост – в виде крыла  бабочки, нитевидный клюв и ноги. Традиционна  такая расцветка птицы: туловище – черное, хвост – вишневый (краплак), крыло зеленое.

Городецкие птицы изображаются в два этапа: сначала тремя  красками кистью делают подмалевок –  это туловище, крыло и хвост  птицы, а потом на нем рисуют белой  краской оживки. Делаются оживки с помощью тонкой художественной кисти. Здесь можно использовать весь арсенал городецких оживок: и дуги, и штрихи, и капельки, и точки.

Штрихи бывают очень  разными по длине и ширине, а  выполняются они так: кисть держат в пальцах отвесно и, едва касаясь  бумаги концом кисти, проводят линию тонкую в начале и конце с большим или меньшим нажимом посередине. Штрихами сделаны оживки на крыле и хвосте птицы, на шее и внизу животика.

Капельки делаются методом  примакивания. Делаются так: боком кончика  художественной кисти (с белой краской) легко и плавно прикасаются к бумаге, на которой при этом остается след в виде капли.

Городецкий конь бывает только черного цвета. Это тоже традиция. И пошла она от того далекого времени, когда еще городецкие прялки украшались не росписью, а резьбой. Тогда конь, вырезанный из черного (мореного) дуба, врезался заподлицо в светлое донце городецкой прялки. Работа это была тяжелая, так как дуб – очень твердое дерево. Поэтому со временем мастера, делавшие прялки, стали просто закрашивать коня на прялке черной краской, тем самым имитируя свою работу под инкрустацию мореным дубом.

С тех пор конь в  городецкой росписи всегда черный.

Городецкий конь, так  же как и птица, острохарактерен  по форме и цвету. Весь конь –  черный с белыми оживками, седло и сбруя – красные. У коня гибкая линия шеи и груди (точно такая же, как у птицы), округлый круп, пышный хвост и очень тонкие ноги. Причем, тонкие они только ниже колен.

Одна задняя нога крючком  подогнута под животом, а одна передняя – круто согнута в  коленке перед грудью.

Городецкие мастера коня пишут в два этапа: подмалевок и оживки. В начале наносят контур коня, затем закрашивают седло и сбрую красной краской, потом – коня – черной, а затем белой краской сделать оживки с помощью точек, штрихов, капелек.

Капелька на коне делается так: кончиком художественной кисти, которую надо держать отвесно, быстро проводят тонкую упругую линию и в конце ее, слегка наклоняя кисть, примакивают капельку. Капелькой делают оживки на груди и крупе коня, и от такой оживки конь становится как бы блестящим и гладким; «сытым», как говорят крестьяне. Это означала, что конь в хорошей форме, округлый и тонкий одновременно, красивый и холеный.