Особенности менеджмента в шоу-бизнесе. 2

кУРСОВАЯ РАБОТА!!! Особенности менеджмента в шоу-бизнесе.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………..….…...…….3

ГЛАВА I КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК КОМПОНЕНТ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ И ШОУ - БИЗНЕСА………………………..7

1.1. ШОУ – БИЗНЕС……………………………………………………………7

1.2. КОНЦЕРТНАЯ  ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ……………………………………….12

1.3. МЕНЕДЖМЕНТ  В ШОУ-БИЗНЕСЕ…………………………………….14

ГЛАВА II АНАЛИЗ РАБОТЫ КОМПАНИИ НА ОСНОВЕ ВТОРИЧНОГО АНАЛИЗА ОТДЕЛА КАДРОВ И ИНТЕРВЬЮ ГЛАВНОГО ПРОДЮССЕРА КОМПАНИИ        «БАРС - МЕДИА» г. КАЗАНЬ…………………………19

2.1. ОСНОВНЫЕ ПОКАЗАТЕЛИ КОМПАНИИ «БАРС – МЕДИА»…...19

2.2. АНАЛИЗ  УРОВНЯ МОТИВАЦИИ В КОМПАНИИ  «БАРС – МЕДИА»21

2.3. ПРОДЮСЕРСКИЙ  ЦЕНТР (КОНЦЕРТНЫЙ ОТДЕЛ). РОЛЬ  И ФУНКЦИИ ПРОДЮСЕРА…………………………………………………….27

ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...30

СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ……………………………….32

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………………..33 
 
 
 
 
 
 

Введение

      Моя курсовая работа посвящена особенностям менеджмента в шоу- бизнесе. На мой взгляд, выбранная мною тема представляет собой актуальную проблему для индустрии развлечения в целом и для меня как изучающего менеджмент туризма в частности.

    Опыт развития индустрии развлечений в различных странах позволяет представить принципиальный состав ее самостоятельных единиц. К индустрии развлечений относятся предприятия (организации, учреждения), чья основная деятельность связана с удовлетворением потребностей человека в развлечениях. Такими единицами являются предприятия с ярко выраженным развлекательным характером деятельности - цирки, зоопарки, аттракционы, игротеки, парки отдыха, передвижные городки и т. п. Разнообразные зрелищные предприятия, включая стационарные и передвижные театры, кинотеатры, изостудии, концертные организации и коллективы (оркестры, ансамбли, мюзик-холлы и др.), также обеспечивают процессы развлечений. Развлечения присущи занятиям физической культуры (в искусственных водных бассейнах, в спортивных залах, клубах и пр.), а также спортивно-зрелищным мероприятиям. Приобщение к культурным ценностям (в библиотеках, музеях, на выставках) также связано с развлечением.

    Коммерческая деятельность шоу-бизнеса  – это создание определенного  продукта в индустрии развлечений  и продвижения его на рынок  с целью получения прибыли.

    Под художественно-творческой продукцией будем понимать шоу-программы, концерты, фестивали, конкурсы, клубные вечера, показы мод, компакт-диски, компакт-кассеты, видеокассеты, развлекательные и игровые программы, теле- и радиопрограммы, специализированные газеты и журналы, книги и т.д., техническое оборудование для концерно-зрелищных мероприятий (свет, звук, сценография и т.п.), музыкальные инструменты. Изготовление и реализация этой продукции должны быть прибыльными для производителя.

Приведенное выше определение отражает современное  состояние шоу-бизнеса как сферы, имеющей самого массового потребителя  и включающей в себя такие области, как кино, телевидение, радио, производство профессионального светового, звукового, сценического оборудования, производство музыкальных инструментов, организацию  и постановку зрелищных программ, издательскую деятельность, артистический  менеджмент и т.п.

       Главной целью этой работы является ознакомление с принципами организации деловых и человеческих отношений, работы в индустрии развлечений, а именно на примере компании «БАРС-МЕДИА» г. Казань, которая занимается организацией и проведением концертов в Казани и по Республике Татарстан.

В этой работе мы подробно рассмотрим  и  разберем следующие задачи работы: 

• истоки шоу-бизнеса?
• кто задействован и работает на музыкальном производстве?
• какова в этом роль продюсера?
• по каким принципам строиться работа компаний, занимающихся концертной деятельностью?
• что лежит в основе менеджмента индустрии развлечении?

      Степень научной разработанности темы. Шоу-бизнес как понятие появилось в специальной литературе сравнительно недавно-с середины 80-х годов и заменило существовавшее ранее: ”советская эстрада”. Сам термин ”эстрада” возник в отечественном искусствознании в начале 20 века и объединял все разновидности искусства легко воспринимаемых жанров. Понятие ”эстрада” существует только у нас. За рубежом в Западной Европе и Америке, - это мюзик-холлы, варьете, кабаре, шоу и т.д. Один из первых отечественных исследователей эстрады, который занимает в шоу-бизнесе одно из центральных мест, Е.М. Кузнецов, задаваясь вопросом: «Где и когда, в каких исторических обстоятельствах русской действительности, и на какой почве впервые определились зачатки эстрадных жанров?» — отвечает: — «Их корни лежат в народном творчестве, их зачатки выросли на почве фольклора, на почве скоморошьих игр и глумов». Современные исследователи этой темы непосредственно относятся к российскому шоу – бизнесу – Иосиф Пригожин¹, президент компании «NOX Music»,  Алексей Коновалов², первый дипломированный продюсер РФ, Олег Нестеров, президент ПЦ «Снегири - музыка», С. Корнеева.³

    Объект исследования: концертная деятельность в шоу-бизнесе.

   Предмет исследования: индустрия развлечения.

    Теоретико-методологическая основа исследования: Теоретико-методологическую основу курсовой работы составил системный подход. С позиций системного подхода любая организация рассматривается как открытая система, взаимодействующая с внешней средой. Использование этого подхода позволило комплексно оценить внешнюю среду организации на уровне конкретных характеристик. Также применялся и комплексный подход, так как работа раскрывает правовые, экономические, творческо-психологические аспекты взаимоотношений между людьми, работающими на благо индустрии развлечений. Она дает представление о стратегии работ управленческих структур. Теоретической основой работы является отечественная литература.

    Эмпирическая  база:

    Эмпирическую  базу исследования составили:

• Закон РФ «Об осуществлении гастрольно-концертной деятельности в области музыкального шоу-бизнеса»  Проект № 312423-3
• Производственная практика в компании «БАРС-МЕДИА», которая является ведущей компанией в Татарстане, ориентированной на развитие татарского эстрадного искусства;
• Результаты наблюдения персонала компании «БАРС-МЕДИА»;
• Интервью с главным продюсером компании «БАРС-МЕДИА».
• Вторичный анализ анкетирования персонала компании «БАРС – МЕДИА».

    Структура работы:

    Работа  состоит из пяти основных элементов: введения, основной части, заключения, списка использованной литературы и  источников и приложения. Основная часть включает в себя две главы. Первая глава включает: понятие шоу-бизнес, истоки концертной деятельности и рассматривает продюсера как менеджера в творческой среде. Вторая глава включает глубокий анализ персонала компании «БАРС-МЕДИА» и работу отдела концертной деятельности. 
 
 
 
 

    ГЛАВА I КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАК КОМПОНЕНТ ИНДУСТРИИ ТУРИЗМА И ШОУ – БИЗНЕСА.

    1.1.  Шоу-бизнес

    В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова  к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному  назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные  телепередачи, конкурсы красоты и  даже музыкальное радиовещание⁴.

    Говорят, что шоу-бизнес – это реклама, оптовая торговля и индустрия  музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной  продукции, коммерческая организация  эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных  фильмов, буклетов, афиш, проспектов и  прочего.

    Первые  коммерческие зрелищные мероприятия  проводились ещё в древнем  мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр  и спортивные состязания, а в древнем  Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные  постановки требовали от зрителя  некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских  турниров могла наслаждаться самая  невзыскательная публика.

    Высокий спрос на зрелища привел к появлению  профессиональных организаторов и  профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей»  занимались владельцы гладиаторских  школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора – букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.

    Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно  рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под  палки». Известно, что среди гладиаторов  были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда  им дарили свободу. Самые удачливые  гладиаторы получали от поклонников  и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

    С гибелью античной цивилизации исчезли  и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ  христианского аскетизма хотя и  не уничтожил тягу простых людей  смотреть на выступления бродячих жонглеров  и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной  забавой простонародья. Свою лепту  в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация.

    Зрелища были реабилитированы в эпоху  нового времени, когда стала развиваться  индустрия досуга как часть сферы  услуг. Так, в России легализация  «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла  лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право  на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство  в концертно-эстрадной деятельности.

    Вплоть  до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема – на одно представление  невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа»⁵.

    Если  до «молодежной революции» 1960-х потребителями  зрелищ являлись главным образом  взрослые люди, то затем произошел  резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия  связана в основном с молодежной культурой.

    Особенно  стремительно шоу-бизнес стал развиваться  в странах западной цивилизации  в последней трети 20 в. Люди, живущие  в странах «золотого миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности  в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения  – таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской  цивилизации шоу-бизнес развивается  менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.

    Главным механизмом, диктующим «правила игры»  в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе  говоря, объект искусства выступает  как товар; субъект, его воспринимающий – как потребитель. Восприятие искусства  превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама⁶.

    Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской  деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce – продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует  артистам имидж и репертуар, подбирает  техническое обеспечение, ведет  переговоры со СМИ и т.д. Исполнители  выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».

    Производство  «звезд» происходит тремя путями. Бывает, что талантливые артисты  сами повышают свое мастерство, зарабатывая  деньги клубными концертами, на свои деньги записывают успешный альбом и лишь затем подписывают контракт с  какой-либо известной фирмой. Другой вариант – это поиск продюсерами  потенциально хитовых исполнителей наугад (в частных клубах, в записях, поступающих «самотеком» в звукозаписывающие  компании). Основным вариантом, однако, является конкурс исполнителей под  конкретный продюсерский проект, когда  не исполнитель ищет подходящего  продюсера, а, наоборот, продюсер выбирает подходящего претендента на роль «звезды»⁷.

    Лишь  наиболее популярные «звезды» могут  рассчитывать вместо фиксированного гонорара на процент от чистой прибыли при  гарантированном минимуме. В результате их доходы достигают поднебесных  высот. Так, в 2002 чистый доход знаменитого  рок-музыканта Пола Маккартни превысил 72 млн. долл. (он стал первым миллиардером среди рок-музыкантов), у группы «The Rolling Stones» – 44 млн. В феврале 2003 Пол  Маккартни всего лишь за один частный  концерт в честь дня рождения одной из своих поклонниц получил 1 млн. долл. (правда, сразу передав  всю сумму в благотворительную  организацию). Сверхвысокие доходы «звезд»  являются разновидностью ренты, величина которой зависит исключительно  от спроса. Впрочем, даже «звезды» не всегда обеспечивают себе пожизненный достаток. Находясь на пике популярности, они  часто приучаются «сорить» деньгами; когда же карьера подходит к концу (в шоу-бизнесе она редко длится более десятилетия), то многие экс-«звезды» по инерции продолжают много тратить и разоряются.

    Поскольку шоу-бизнес требует исключительно  больших затрат на рекламу, в этой отрасли очень высока концентрация производства. Так, в мировой индустрии  звукозаписи абсолютными лидерами является «большая пятерка» – американские фирмы Sony, Universal и Warner, английская EMI и  германская BMG. Это пять крупнейших производителей фонограмм, так называемые «мэйджоры», контролируют более 70% мирового рынка.

    С самых ранних моментов истории шоу-бизнеса  обозначились непростые взаимоотношения  между коммерческими зрелищами  и более культурными видами досуга: зрелища более демократичны, но гораздо  менее способствуют развитию личности.

    В 20 в. шоу-бизнес решительно потеснил более  элитарные виды искусства. Создалась  ситуация, когда даже «высокое» искусство  вынуждено использовать опыт шоу-бизнеса: вряд ли какое-либо явление культуры, художественное событие, произведение искусства и т.д. будет замечено общественностью и получит признание, если оно не обретет форму шоу. По мнению многих деятелей от искусства, успешно встроившихся в эту систему, рыночные отношения – единственный способ «спасти» культуру⁸.

    Отрицательные издержки подобного подхода видны  уже сегодня. Особенно очевидны эти  процессы в классических видах искусства. Круг широко известных его деятелей составляют теперь не мастера, творящие для знатоков и ценителей, а те, кто получил одобрение в коллективном сознании, кто обозначил своё творчество как товарный бренд. Успех артиста  оказывается обеспечен не только (часто – не столько) его талантом и мастерством, сколько соответствием виртуальным культурным ценностям, к достоинствам самого искусства часто не имеющим никакого отношения.

    Впрочем, внутри шоу-бизнеса тоже есть своя иерархия качества. Если творчество, например, участников ансамбля «Битлз» приближается к  «высокому» искусству (не случайно Полу Маккартни было торжественно присвоено  рыцарское звание), то «творчество» большинства других исполнителей является товаром «одноразового прослушивания».

    Абсолютное  доминирование в шоу-бизнесе американских (или, по крайней мере, англоговорящих) фирм и артистов ведет к тому, что он превращается в инструмент американизации мировой культуры⁹. 

1.2. Концертная деятельность

    Организация и руководство всей отраслью в 20-е  годы перешли в руки государства, что оказало большое влияние  на идеологическую направленность творчества исполнителей. Особенно это стало  заметно в области эстрадного искусства. Были созданы специальные  государственные учреждения, которые  занимались организацией концертной деятельности артистов всех жанров, в том числе  и эстрады.

    В эту систему под эгидой министерства культуры входили «Госконцерт», «Союзконцерт», «Росконцерт», республиканские, областные  и городские филармонии, концертные объединения, осуществлявшие руководство  всей сложнейшей концертной жизнью в  нашей стране. Понятно, что вся  эта разветвленная структура  опиралась в своей работе на принципы крайней централизации, заложенные коммунистической партией в основу всей структуры советского государства. Свободное предпринимательство  каралось законом как нелегальная  деятельность. Вместе с тем нужно  отметить, что в этот период на первое место выдвигается музыкально-просветительская и культурная работа¹⁰.

    Концерты  проходят не только в концертных залах  больших городов, но и в небольших  клубах, домах культуры, в цехах  заводов, фабрик, в совхозах, колхозах, в красных уголках и на фермах. При этом оплата артистам проводилась  по строго установленным тарифам  — от 4,5 до 11,5 рублей за концерт.

    С возникновением рыночной экономики  на официальной эстраде начинают развиваться альтернативные направления. Появляются проблемы. Связанные с  реорганизацией этой деятельности. Мне  кажется, что сформировалось главное  противоречие: между личным характером таланта и практикой присвоения государством его труда. Ведь право  платить исполнителю от спроса ранее  отсутствовало. Появление многочисленных фирм и компаний, работающих в музыкальной  эстраде, стало объективным ответом  нового времени на возросший интерес  как потребителей, так и предпринимателей к эстраде в целом и ее направлениям. А результат этого процесса очевиден. Только в Москве в настоящее время  функционирует свыше семидесяти государственных и частных ассоциаций, фирм, компаний, объединений, занимающихся организацией концертной деятельности. И это только, официально зарегистрированных. Мы не говорим о нелегальных, неоформленных объединениях. Естественно, управлять такой многогранной деятельностью под силу только высокопрофессиональным специалистам-менеджерам, которые должны не только и не столько удовлетворить возрастающие запросы публики, но и предвидеть их, четко улавливая конъюнктуру рынка и отслеживая деятельность конкурентов, учитывая в своей работе другие факторы этого рынка, такие как платежеспособность населения и пр.

    1.3. Менеджмент Шоу-Бизнеса

   Продюсерская деятельность, является неким синтезом многих профессий, но, прежде всего работа продюсера опирается на работу с людьми разных уровней и профессий¹¹. Ведь в подчинении у продюсера находятся десятки сотрудников, для правильного управления которыми ему необходимо иметь определенные личностные качества и профессиональные навыки. Продюсеру в проекте необходимо и попеременно играть различные роли, быть музыкальным критиком, бизнесменом, дипломатом и идейным руководителем. В зависимости насколько гибко продюсер сможет перестраиваться, и будет зависеть успех проекта. В идеальной модели продюсера можно выделить четыре составляющих:

1. Личностные  качества;

2. Цели  и задачи;

3. Тактика  (поведение продюсера);

4. Стратегия  (философия продюсера);

    В зависимости от них складываются функции продюсера, как руководителя проекта. Из четырех составляющих функций современного продюсера, можно выделить базовые составляющие - личностные качества и комплекс ролей продюсера. Именно в соответствии с этими составляющими продюсер выбирает и использует наиболее подходящий стиль руководства, осуществляет свою деятельность, ставит перед собой цели и задачи, вырабатывает, и применят стратегию и тактику (технологии), которые позволяют повысить популярность проекта, а также мотивировать подчиненных на достижение поставленных задач¹².

При совпадение реальных характеристик продюсера  с требуемыми управленческими качествами, и при их рациональном использование, модель продюсера приобретает идеальную  форму.

Личностные  качества продюсера.

Успех управленческой работы в шоу-бизнесе  во многом определяется именно личностными  качествами характера продюсера. Именно они помогают продюсеру добиваться своих целей при этом, поддерживая  в коллективе жесткую дисциплину, сохраняю творческую атмосферу. Такая  форма управления возможна благодаря  наличию у руководителя гибкости в отношениях с людьми, ответственности  и предприимчивости.

К личностным качествам можно отнести следующие¹³:

• благожелательное отношение к людям и работе;
• высокие моральные стандарты; самообладание;
• креативное мышление;
• оптимизм;
• уверенность в себе;
• требовательность.

Однако  это не единственные качества, которые  делают человека продюсером, еще очень  большую роль играют профессиональные и деловые качества. К профессиональным качествам отняться те качества, которые  характеризуют любого грамотного человека и являются общим фоном для  выполнения обязанностей руководителя, его компетентность. Руководитель так  же должен обладать креативностью, широтой  взглядов базирующихся как на общей  эрудиции, так и на хорошем знании не только собственной сферы деятельности, но и смежных с ней профессий. К деловым качествам можно  отнести, прежде всего, организаторские  способности, предполагающие не только создание организации, коллектива, но и их контроль. Руководитель не сможет выполнять эти задачи, если он не сможет добиться лидерства в коллективе. Лидером может быть человек, который честолюбив, властен, целеустремлен, стремиться к личной независимости. Так же к качествам руководителя относится коммуникабельность - это умение находить общий язык, идти на контакт с подчиненными, вовремя улаживать конфликты. Тактика и стратегия продюсера определяются личностными качествами.

Функции продюсера.

Продюсер, по сути, является лицом персонифицирующем  функции управления. В зависимости  от статуса продюсера, в его обязанности  входит огромное число функциональных задач, но обычно их всего пять:

1. Стратегическая - заключается в проведении анализа  ситуации и разработке прогнозов,  на основе которых ставятся  цели, и организовывается координация  процесса.

2. Административная - это контроль подчиненных, оценка  результатов, осуществление коррекционной  деятельности.

3. Экпертно-инновационная  - постоянное ознакомление продюсера  с новинками рынка, их квалифицированная  оценка и их внедрение в  практику.

4. Социално-психологическая  - отвечает за создание в коллективе  благоприятного морально-психологического  климата, создание и поддержание  традиций, предотвращение или разрешение  конфликтов, формирование стандартов  поведения.

5. Лидирующая - продюсер следит за тем, чтобы  действия конкретных членов его  команды не противоречили общим  интересам и не подрывали внутренние  единство команды. Так же продюсер  в определенных ситуациях должен являться организатором защиты членов своей команды или всей группы сотрудников.

Продюсеру как руководителю будет трудно добиться успеха в делах, если он не обладает пятой функцией в полной мере¹⁴.

Этика продюсера-управленца¹⁵.

Эффективное управление музыкальным проектом определяется различными аспектами личности продюсера. Очень большое значение имеют  не только склад ума, характер, навыки и знания, но и умение соблюдать  этические нормы, которые играют немаловажную роль в деловой практике.

Участвуя  в процессе создания и организации  музыкального проекта, продюсер контактирует с большим количеством людей. Поэтому очень важно, чтобы продюсер - управленец каждый факт своего общения  с людьми рассматривал как реализованную  или нереализованную возможность  завоевания их доверия. В связи с  этим особое внимание уделяется технологии общения и выполнению требований управленческого этикета. Управленческий этикет заключается в следующем:

• продюсер должен выражать свои мысли четко и недвусмысленно;
• придерживаться только фактов;
• сочетать экономические интересы с нравственными принципами общества;

Работая над созданием проекта деловые  отношения, приобретают вид «руководитель-подчиненный» или «продюсер-исполнитель». Отношения  такого типа предполагают использование  трех форм управленческого общения:

1. субординационной;

2. служебно-товарищеской;

3. дружеской;

С этой точки зрения продюсер должен стараться  понимать своих подчиненных, видеть в них в первую очередь личность достойную уважения. По роду своей  деятельности управленцу приходиться  сталкиваться с ошибками и недочетами своих подчиненных, указывать на них, помогать их исправлять. То есть манера общения управленца с подчиненными не должна отторгать от него людей, а способствовать установлению в  команде естественных профессионально-равноправных отношений.

Участвуя  в процессе управления, продюсер исполняет  предписанные ему функции и использует соответствующие полномочия. Эти  функции и полномочия предполагают наличие к подчиненным требований различного рода. Продюсер имеет право  и должен требовать, но высокая требовательность должна гармонично сочетаться с уважением  к подчиненным¹⁶.