«АЛТАЙСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ» 

Отделение связей с общественностью 
 
 
 
 
 
 
 
 

«Брендинг в сфере американской киноиндустрии»

реферат 
 
 

Выполнила:

Студентка 1 курса 895 группы

Маслакова Д.А. 
 

Научный руководитель:

Кандидат  филологических наук, доцент

Явинская  Ю.В. 

Оценка ________ 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Барнаул 2010 

     Оглавление 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение

     Не  стоит думать, что бренд относится  исключительно к рынку товаров. Присмотримся к сфере кино. Так  же как большое количество брендов заставит нас долго выбирать между товарами одной и той же категории в супермаркете, наш выбор на рынке кино обуславливает рейтинг известности компаний производителей. Мы живем в мире, где бренды стали неотъемлемой частью нашей повседневной жизни. Сегодня бренд является самым сильным инструментом бизнеса. Продукт все больше и больше очеловечивается, а значит – все в большей степени приобретает личные черты и индивидуальность [2, с.10].

       Однако нас будут интересовать непосредственно вопросы брендинга в кино. Казалось бы, кино – это не подходящая сфера для брендов. Но если приглядеться, станет ясно, что даже в этой индустрии развиваются все новые технологии брендинга. Наше внимание привлекли такие технологии, как бренды самих кинокомпаний, «Human Branding» и «Product Placement». Современного человека уже не убедить обычной рекламой, теперь для этого требуется высокий профессионализм и смекалка. Именно поэтому мы считаем эту тему весьма актуальной на сегодняшний день.

     Таким образом, объектом работы являются брендинговые коммуникации в сфере американской киноиндустрии. Предметом выступают брендинговые технологии позиционирования продуктов кино и их взаимодействие. Цель работы  - описать общие понятия брендинга в аспекте становления американской киноиндустрии, рассмотреть технологии «human branding», «product placement», привести примеры их использования и подвести итоги в форме выводов.

     Работа состоит из введения трех глав и заключения. В первой главе нашей задачей было охарактеризовать технологию брендинга в американской киноиндустрии. Во второй главе мы рассмотрели технологию human branding, дали наиболее яркие примеры, подвели итоги в форме выводов. В третьей главе мы охарактеризовали брендинговую технологию Product Placement, рассмотрели варианты применения, выявили плюсы и минусы и сделали краткие выводы.

§1. Брендинг в системе  американской киноиндустрии

     О существовании брендинга сегодня  знает большая часть населения  земного шара, однако о самой сути этого слова и явления имеют представление немногие. Сложно сказать и о том, когда же появилось данное понятие. Если брать во внимание то, что термин «бренд» как таковой несколько лет назад не использовался вообще, есть большой риск ошибиться. Так, например, в 1996 году «Коммерсант-Daily» не упомянул о нём ни разу, в 1997 году – 2 раза, в 1998г. – 5 раз, в 1999г. – 7 раз, в 2000г. – 10 раз. (Коммерсантъ-Деньги - 2000г., №25., С.13) То есть мы сталкиваемся с явлением, когда слово «бренд» означает либо слишком много, либо слишком мало так, что никто не может сказать точно, что же это такое [7].

       В своей книге «Бренд-болтовня. Смысл и бессмыслица в брендинге» Дон и Рейди Шульц пишут: «Никто никого не понимает. У каждого свои мысли, идеи, концепции. Все говорят. Никто никого не слушает, поскольку нет ясной темы или концепции или даже языка, которые можно было бы использовать. Это сегодняшний брендинг» [Цит. по 7]. Таким образом, на сегодняшний день не существует четкого определения такого маркетингового процесса, как брендинг. Это заимствованное слово, в сути своей означающее процесс построения и развития бренда.

     Однако  некоторые дают примерные определения, включив в них все виды деятельности, осуществляемые при брендинге. Одно из них: «Профессиональный брендинг - это многоструктурный, обоснованный, выверенный и контролируемый комплекс по созданию товарной марки, разработке дизайна упаковки, рекламной аргументации, проведению акций по стимулированию сбыта, то есть использование всего арсенала маркетинговых средств коммуникативного воздействия на потребителя» [13] .

     Можно разложить на составляющие другое определение: « Брендинг - это создание, развитие и поддержка постоянной добровольной связи со стратегически важной группой потребителей, с помощью стабильного и надежного набора отличий, предполагающего неизменно высокое качество и удовлетворение» [14].

     "Добровольная  связь" - негативное восприятие  бренда потребителем может стать  результатом "навязанной" покупки,  когда потребитель вынужден приобретать  продукцию определенного бренда, поскольку тот является монополистом, или потребитель связан с ним какими-то обязательствами. Таким образом, потребитель является заложником бренда. Заложники позже превращаются в террористов, в очередной раз, доказывая верность утверждения - потребитель является прибыльным, только если он доверяет продавцу и товару [14]. 

     "Стратегически важная группа потребителей" - это утверждение основывается на опыте многих сильных брендов, которые бережно определяют свою целевую группу потребителей, и не пытаются угодить всему рынку [14]. Например, компания BMW постоянно отслеживает количество людей, которые водят BMW, не являясь целевым потребителем этой марки. Если количество таких людей в определенный момент превышает 10%, это тревожный знак для маркетологов компании, ведь это означает, что бренд размывается. Каждый бренд должен нести некую интимность, доступную только его приверженцам.   

     "Неизменно высокое качество и удовлетворение" - это должно стать лозунгом любого бренда, независимо от того, кто им занимается в данный момент[14].

     Таким образом, определение брендинга  включает в себя множество аспектов. Последнее определение и его расклад дают достаточно четкое представление о технологии брендинга и ее роли в разных сферах применения. Проводя аналогию с брендингом в кино, нужно внести в это некоторые поправки на аудиторию, но в целом эти определения применимы и к области американского кинематографа. Брендинг сегодня проник во все сферы жизни, и без уделения особого  внимания брендинговым коммуникациям ни одна компания не сможет достичь успеха у потребителей. Ведь именно брендинг формирует круг лояльных потребителей, на которых ориентируется компания и ее стратегия. В соответствии с этой стратегией компании принимают решения, участвуют в проектах, сотрудничают с другими субъектами рынка. Такую стратегию имеют и субъекты киноиндустрии, о которых мы расскажем более подробно.

     Брендинг  сегодня востребован как в  кинокомпаниях, так и в среде  актеров. Ведь так называемые люди-бренды (human branding) по большей части встречаются среди актеров [5]. Хотя, если задуматься о названиях известнейших кинокомпаний, то выяснится, что это имя основателя (Warner Brothers, MGM). Можно предположить, что имя человека, превратившееся в бренд, выросло до масштабов бренда кинокомпании. Рынок кино и домашнего видео США сегодня  является наиболее развитым и организованным. Более того, он в наибольшей степени несет на себе черты индустриальности – фильм трактуется как продукт, созданный в рамках определенной технологии и бизнес - модели. Фильм также трактуется как бренд, порождающий в случае своего успеха на рынке целый ряд связанных продуктов, товаров и даже услуг [10]. Но общий бренд фильма создается посредством брендов кинокомпаний, брендов режиссеров и актеров. С чего же началось это взаимодействие?! Можно предположить, что брендинг актеров и брендинг кинокомпаний развивались параллельно, однако кинокомпании все же появились раньше.  

     В начале 20 века в США развивается  публичный кинематограф. В этот период в страну приезжает большое количество эмигрантов. Молодой и интересный бизнес привлекает их, и многие находят работу в сфере кино. Благодаря их активности развивается новый вид просмотра – небольшие кинотеатры, nickelodeons, вход в которые стоил 5 центов [10]. Через несколько лет наиболее успешные и предприимчивые бизнесмены – Самюэль Голдвин (Samuel Goldwyn), Карл Лаэммль (Carl Laemmle), Адольф Зукор (Adolph Zukor), Луис Майер (Louis B. Mayer), Братья Ворнеры (Warner Brothers: Harry, Albert, Samuel, and Jack) – переключаются с показа кино на создание кинофильмов и возглавляют принципиально новые предприятия – киностудии. [10] В 20-х годах XX века кино уже превратилось в индустрию, охватывающую такие виды деятельности, как производство кинофильмов, дистрибуцию, кинопоказ, составляющих важную часть американской экономики. Это было время господства так называемой студийной системы Studio System, обязанной своим возникновение первой студии Томаса Харпера Инсе (Thomas Harper Ince). В целом Studio System представляла собой бизнес-модель, при которой студии [10]:

• производили фильмы на собственных производственных участках, используя собственный производственный и творческий персонал, нанятый на условиях долгосрочных соглашений;
• образовывали вертикально-интегрированные структуры, обладая полным контролем над дистрибуцией и сетями кинотеатров, что обеспечивало гарантированный доход через манипулирование прокатными графиками.

Период  до конца 40-х годов считается золотой  эрой Голливуда и представляется собой наивысшую точку в развитии студийной системы. Порядка 95% кинопроизводства было сконцентрировано в руках 8 студий – 5 вертикально интегрированных корпораций, которые контролировали весь цикл от создания фильма до кинопоказа и 3 горизонтально интегрированных компаний, управлявших производством и дистрибуцией [10].

     В состав так называемой «большой пятерки» входили:

     20th Century Fox – была основана в 1935 г. в результате объединения компании of Fox Films и Twentieth Century Pictures, основанной в свою очередь в 1933 г. Дарилом Зануком (Daryl Zanuck).

     MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) – основана в 1924 г. в результате слияния Metro Pictures, Samuel Goldwyn Picture Corporation and the Louis B. Mayer Pictures Company.

     Paramount Pictures – образована в 1935 г. в результате объединения Famous Players-Lasky and Paramount Film Distribution.

     RKO Pictures, Inc. – основанная в 1882 г. как отдельный кинотеатр организация выросла до крупнейшей сети кинотеатров в стране в начале 20 в. Keith – Albee - Orpheum. В 1928 г. объединилась с Pathe Studios и Film Booking Office of America. Новая корпорация была переименована в Radio-Keith-Orpheum Corporation (RKO Corporation) и просуществовала до конца 50-х.

     Warner Bros. Pictures – компания была основана польскими эмигрантами Гарри, Албертом, Сэмом и Джеком Ворнер как дистрибутор кино в 1907г. 

     В состав «малой тройки» входили:

     Columbia Pictures – первоначально была основана как CBC Film Company в 1920 братьями Джеком и Харри Кон и Джозеформ Брандотм. Имя Columbia Pictures получила в 1924 г.

     United Artist – основана в 1919 такими знаменитыми кинодеятелями, как Чарли Чаплин, Мари Пикфорд, Доуглас Файрбанк и Д.Гриффит (Charlie Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks и D. W. Griffith).

     Universal – в 1912 г. Карл Лаеммль (Carl Laemmle) объединил Independent Motion Picture Company с производственной площадкой Bison 101, принадлежавшей Nestor Film Co и несколькими другими более мелкими компаниями. В 1915 году он приобрел землю недалеко от Лос-Анджелеса, где и построил своеобразный город-киностудию Universal City. Особенностью этой территории было то, что там регулярно устраивались экскурсии для всех желающих.

     Звуковые технологии предоставили студиям возможность дублировать свои фильмы на национальные языки других стран и таким образом выйти и на международный рынок. Студии «системы» контролировали дистрибуцию, как на американском, так и на интернациональном рынке, причем вклад последнего в доходность их проектов составлял порядка 50% [10]. Контроль за кинопоказом достигался за счет того, что у студий в собственности находились сети кинотеатров, общая численность которых достигала 2600, а сборы в них составляли порядка 75% от общих сборов в стране [10]. Именно контроль за кинопоказом наиболее дорого обходился студиям в этот период. Около 94% вложений приходилось именно в развитие этой сферы [10]. Инфляция и забастовки 1948 года привели к резкому росту производственных затрат, кроме того, были потеряны многие европейские рынки из-за протекционистской политики послевоенных европейских правительств. К окончательному разрушению сложившейся практики вертикальной интеграции привело государственное вмешательство [10].

     Одной из особенностей «студийной» модели рынка была так называемая система  «блокирующего пакета» (block booking), в  рамках которой студии поставляли кинотеатрам для проката сразу несколько фильмов (пакет), обычно двадцать [10]. Несколько фильмов из пакета были кассовыми, а другие значительно уступали в качестве. Контроль над репертуаром кинотеатров был в руках студий, так как они часто при предварительной росписи не знали, какие фильмы войдут в пакет. Отказаться от данной системы были вынуждены лишь в 1948 году в результате антимонопольного процесса, известного как Unated States против Paramount Pictures [10]. В результате появилось много независимых прокатчиков и фильмы должны были теперь конкурировать между собой и с фильмами других кинокомпаний за место на экране. Теперь создание фильмов перешло на проектную основу, когда команда собиралась на конкретный фильм, а не на несколько лет по контракту, как было до этого. Таким образом, фильмы студий «большой пятерки» лишились своего фирменного почерка, а независимые продюсеры смогли приглашать в свои проекты звезд.

     Несмотря  на все попытки защитить и перестроить  свой бизнес, показатели крупных киностудий неизменно снижались на протяжении 50-х и 60-х гг. В этот период некоторые крупные компании, входившие в восьмерку, потеряли свой бизнес, например, RKO [10]. Другие, бывшие до этого небольшими независимыми студиями, развивались достаточно быстро и сами приобрели статус мейджеров (Walt Disney). Позже появились новые талантливые режиссеры, такие как Дж. Лукас, Стивен Спилберг, Френсис Коппола, Мартин Скорсезе, которые вывели киноиндустрию в целом на новый уровень. Тогда зародилось разделение кинопроектов на блокбастеры и независимое кино, которое существует до сих пор.

     Блокбастеры – продукт современных студий-мейджеров  – наследников былого величия студийной системы. К ним относятся: Fox Entertainment Group (собственник News Corporation), Paramount Motion Pictures Group (собственник Viacom), NBC Universal (собственник General Electric), Time Warner, Buena Vista Motion Pictures Group (собственник The Walt Disney Company) [10]. Производство таких фильмов ориентировано на сверхприбыль. Для таких проектов собирается «звездный» актерский состав, готовится мощная рекламная поддержка с тем, чтобы привлечь максимальную аудиторию, используются новейшие технологические разработки в области визуальных эффектов [10].

       На рассмотренных примерах можно увидеть, что общественный вес компаний не всегда был одинаковым. Хотя вначале века компании пытались «навязать» свои фильмы, а вместе с ними и свой бренд потребителю, используя «блокирующий пакет» и собственные точки распространения, они стали испытывать шаткое состояние уже при первом же кризисе. Им не удалось создать настоящий долговечный бренд, потому что было нарушено одно из важнейших условий, рассмотренных нами ранее, а именно «добровольная связь». Осознание этого условия пришло в процессе дальнейшего развития. Как и любой организации, им приходилось проходить и через эпохи расцвета, и через эпохи кризиса. Но именно это развитие, так или иначе, сделало из них известные и надежные компании. А сейчас их со стопроцентной уверенностью можно назвать брендами. Однако нам не удалось выяснить, с какого именно момента можно считать брендом кинокомпанию. Что можно сказать точно, так это то, что данный процесс не мгновенный. История развития в данном случае является важным грузом для бренда, но не единственным. Рассмотренные примеры также показали нам, что только бренда кинокомпании не достаточно для успешного позиционирования фильма. Следующей составляющей, гарантирующей успех кинофильма на сегодня, является актерский состав, а далее и режиссер. Однако пока остается загадкой, влияет ли бренд актеров и режиссеров на бренд кинокомпании или наоборот. В этом ключе необходимо рассмотреть тему персонального бренда.

§2. Human Branding

     Ошибочным является мнение о том, что люди не могут являться брендами, они ими  являются в первую очередь, все значимые фигуры прошлого и настоящего – бренды в чистом виде. Бренды - люди всегда что-то выражали или символизировали: Альберт Эйнштейн - образ ученого, Мэрилин Монро – сексуальную привлекательность, Оззи Осборн - темную сторону рок-н-ролла, Че Гевара – романтизм революции, Иосиф Сталин – авторитаризм, продолжать можно до бесконечности [8]. Эти люди были больше, чем просто люди, это были идолы, символы, почти боги (а для кого-то и без «почти»). Немало людей брендов существует и в наши дни – это и актеры, и музыканты, спортсмены, политики, телеведущие. По мнению Виктора Тамберга, персональный брендинг актеров и режиссеров кино и телевидения является одной из наиболее распространенных технологий маркетинговых стратегий мирового кино и телевидения.

     Концептуально, считает Виктор Тамберг, создание человека- бренда можно обозначить двумя правилами:

• Присвоение человеку роли выразителя определенной личностной ценности (внутреннего убеждения, суждения о чем-либо, применимого к человеку вообще), значимой для целевой аудитории [8].
• Ликвидация всех недостатков, которые мешают считать человека олицетворением выбранной ценности (пункт бессмысленный в отношении товарного брендинга, так как создаваемый товар и так полностью соответствует всем нашим требованиям – это заложено в процессе создания)[8].

     Потребитель сознательно возвеличивает людей-брендов, делает их своими идеалами, образцами  для подражания, он делает их персональными  «богами» в определенной сфере жизни [8]. Чем более идеален человек-бренд, тем на большее он способен в глазах потребителя, тем больше шансов на успех, будь то рынок рекламы, политики, кинематографический рынок или рынок музыкальных исполнителей, в рамках ценностной составляющей. При этом учитывается то, что представления о должном воплощении ряда внутренних убеждений (ценностей), как и сама иерархия ценностей различна у разных социальных групп, поэтому при разработке стратегии четко определяется сегмент воздействия. То есть, по словам Виктора Тамберга, здесь также действует «вектор бренда»:  личностная ценность + сегмент воздействия [8]. Основным же нюансом человека-бренда, является тот факт, что внешность человека и прочие его особенности имеют достаточно важное значение, что обязательно следует учитывать в зависимости от контекста. Внешность, голос, манеры сами по себе уже несут определенное количество информации потребителю и позволяют ему составить определенное мнение о человеке-бренде [8]. Внешность, в общем, как и прочие атрибуты – манеры, стиль, и другие просто обязаны соответствовать той ценности, которую заложили в бренд идеологи, иначе потребитель просто не поверит.

       Реклама сериала или фильма  позиционируется обычно четырьмя  брендами-составляющими: актерский,  режиссерский, студии-производителя и бренд сети демонстрации или канала вещания. По оценкам маркетологов, в США сильный экранный бренд стоит десятки миллионов долларов и создается от 2 до 5 лет [5]. Непременным условием подобного бренда, по мнению Владимира Падейского, является номинация или же присуждение актеру или режиссеру престижной премии. Однако практика продвижения кинопродукции для массовой аудитории США убедительно показала, что наибольшим зрительским спросом пользуются шесть-семь амплуа: "бравые парни" (Брюс Уиллис), "голливудские коты" (Микки Рурк), "настоящие американцы" (Харрисон Форд). Точно такие же типажи устойчивы и для дамской половины Голливуда - "сладкие куколки" (Мерилин Монро), "женщины вамп" (Шер), "настоящие американки" (Мерил Стрип) [5].

       Создавая и используя такие  бренды, маркетологи продвигают  кинопродукцию по всему миру. Полноценный бренд можно использовать не только при продвижении всякого рода продукции от алкогольных напитков до фармакологических средств, но и в крупных политических кампаниях - так, как это успешно продемонстрировали представители американского кино Рональд Рейган и Арнольд Шварценеггер. 

     С точки зрения бренд-менеджеров или  имиджмейкеров самих актеров структуре персонального бренда актера должны быть органично соединены различные компоненты [5]: 

     1) харизматичность самого актера;

     2) его сложившееся экранное амплуа; 

     3) имидж актера (для А. Шварценеггера это - Терминатор, а для Дэниэла Рэдклиффа – Гарри Поттер);

Хотя  это всего лишь профессиональный имидж актеров.

     С точки же зрения сторонней оценки брендов принято различать следующие компоненты имиджа актеров[5]:

• интеллектуальные, средовые, личностные; 
• квалификация актера или связанный с его ролями в кино набор фестивальных призов; 
• международный прокат или совокупность рейтингов фильмов с его участием; 
• ассоциации с другими кинобрендами: постоянная связь или событийное присоединение к брендам других актеров, режиссеров, продюсеров; 
• степень участия актера в проектах других визуальных искусств – как, например – Дженнифер Лопес, начиная карьеру с танцовщицы, сейчас успешно снимается в кино и исполняет песни. Многие звезды совмещают сейчас музыкальную карьеру с актерской. Так, Джаред Лето является вокалистом альтернативной группы 30 Seconds To Mars.

     Если  более подробно говорить о создании персонального бренда, то при разработке имиджа американских актеров, задействованных в кино- и сериальном производстве, принято органично сочетать следующие принципиальные моменты [5]: 

1. этнос актера (афроамериканский, европейский, славянский и пр.); 
2. спозиционированность по определенным параметрам; 
3. степень ограничения информации об актере на бытовом уровне; 
4. уровень разработки набора сенсаций - аттракционов.

     К подобным аттракционам имиджмейкеры и  маркетологи традиционно относят  следующие события [5]: 

     -аттракцион-риск - участие в реалити-шоу типа Survior или же Fear Factor, например, американский актер Пол Ньюман выиграл несколько национальных чемпионатов США по автогонкам.

     -аттракцион-скандал  - Так, сорок лет назад две кинозвезды мирового уровня - Джина Лоллобриджида и Элизабет Тейлор - появились на одном приеме в одинаковых платьях от французского модельера. После этого обе актрисы сочли инцидент поводом для серьезных судебных исков к известному французскому Кутюрье. Более мелкие скандалы организуют, как правило, папарацци. Можно привести более современные скандалы, связанные с Пэрис Хилтон, Линдси Лохан и многих других. Они появляются в прессе с заметной периодичностью, поэтому их можно использовать как явный пример аттракциона-скандала.

     -аттракцион-брак – явление краткосрочных браков характерно для американского кино и крайне непринято в европейском артистическом кругу. Для европейских актеров более характерно брачное постоянство - много лет продолжались счастливые браки Симоны Синьоре и Ива Монтана, Голди Хоун и Курта Рассела, Антонио Бандераса и Мелани Гриффит без явного ущерба для их блестящих карьер. А сейчас некоторые звезды используют этот прием в качестве поднятия популярности одного супруга за счет персонального бренда другого. Можно привести в пример брак Деми Мур и Эштона Катчера.

     -аттракцион-неожиданность  - получение непрофильных премий, участие в торжественных мероприятиях: показах мод, благотворительных акциях и иные контекстные появления актера вне его "естественной" среды. Здесь не обойтись без примера Анджелины Джоли, которая многое сделала в сфере благотворительности.

     В отсутствие достойного визуального  контакта важную роль в создании имиджа играет разработка мифологизации актерской жизни. Журналисты используют часто технологию «конфабуляции» - создание невероятных историй, неправдоподобных сплетен и несостоятельных слухов [5]. Как признают многие звезды: "Все это недостойно настоящих артистов, но, тем не менее, является неотъемлемой частью современного шоу-бизнеса". Действенным инструментом в усилении бренда являются также различные телешоу, напрямую связанные с известными персонажами, считает Владимир Падейский [5]. К подобным проектам следует отнести известное шоу канала MTV "Хочу лицо знаменитости", где желающим охотно перекраивали внешний облик в соответствии с чертами лица и особенностями фигуры киноактера или певца. Не менее существенными для формирования бренда экранного персонажа являются и программы типа «По домам», шоу с Опрой Уинфри или реалити-шоу с участием звезд, где массовой аудитории подают самый желанный для всех позитив - семейные сцены. Таким образом, технология персонального брендинга артистов кино и телевидения многообразна и вместе с тем специфична. По мнению Падейского, многие аспекты имеют здесь очевидную национальную особенность и не подлежат заимствованию[5].  

     Владимир  Падейский классифицирует персональные бренды по следующим типам:

-универсальный - наиболее сильный бренд, имеющий иногда не только отечественное, но и зарубежное признание. Подобный бренд может использоваться в равной мере, как в продвижении экранной продукции, так и в политической и потребительской рекламе. Можно отнести сюда бренд Харрисона Форда или Сильвестра Сталлоне.

-коммерческий - экранный бренд, используемый в силу своих особенностей в рекламе потребительских товаров и услуг; так, например, герой американских боевиков артист Чак Норрис активно продвигает в СМИ целый ряд силовых тренажеров, а актриса Ким Бессинджер рекламирует колготки. 

-социально-информационный - бренд, используемый в СМИ для оценки и комментирования событий, изложения и утверждения определенной гражданской позиции в различных информационных, публицистических и культурных программах и статьях. По нашему мнению, в пример можно привести Джонни Деппа.

-жанрово-позитивный - экранный бренд, используемый лишь для продвижения экранных продуктов. В эту группу, по нашему мнению, можно отнести Бреда Пита.