Идентификации времени в работах Александра Бородянского

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И  НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное  образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Омский государственный  университет им. Ф.М.Достоевского»

Факультет культуры и искусств

Кафедра кино-, фото-, видеотворчества

 

 

Курсовая работа

по дисциплине «Сценарное мастерство»

на тему

«Идентификации времени в работах Александра Бородянского»

 

 

Выполнила: студентка гр. КНБ–106-О-05 Медведева  Е.

Проверил: ст. преподаватель  Павлов А.Ю.

 

 

 

Омск,2013

Содержание

Введение……………………………………………………………………………..3

Глава 1.Творческая биография Александра Эммануиловича Бородянского..............................................................................................................6

1.1.Основные этапы жизненного пути…………………………………........6

1.2.Человек с неиссякаемой фантазией…………………………………….12

Глава 2.Кухня сценариста……………………………………………………….17

2.1.«Героем моего фильма может стать встречный прохожий»………….17

2.2.Тандем с  Шахназаровым……………………..…………………….......22

Заключение………………………………………………………………………...31

Список используемой литературы……………………………………………..33

Приложения.............................................................................................................35

Приложение 1: Александр Бородянский. Портрет………………………..35

Приложение 2:Кадры из фильмов………………………………………….36

Приложение3:Фильмография…………………………………………........38

Приложение 4: Киносценарий………………………………………….......40

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Все любят ходить в кино, но никто не задумывается о том, что  интересная, цветная картинка на экране могла создаваться на протяжении нескольких месяцев или лет. Создание кино это колоссальная работа людей множества специальностей и профессий: актеров, режиссеров, костюмеров, гримеров, но главное, что на площадке присутствует драматург. Драматургов в современном кинематографе принято называть сценаристами. Сценарист – это создатель или автор любого художественного произведения, которое может лечь в основу создания кинофильма. Сценарий может быть написан как самим автором, так и созданным им по мотивам любого, уже написанного, литературного произведения. Сценарий это детище сценариста, которое не всегда может быть по вкусу массовой аудитории, но нет ни одного фильма снятого без сценария, следовательно, сценаристы востребованы на рынке киноиндустрии.

Целью данной работы является изучение особенностей творчества  Александра Эммануиловича Бородянского с помощью изучения различных печатных источников по сценарной литературе и творчестве сценариста, также путем анализа сценариев и  фильмов по теме данной работы.

Для достижения поставленной цели решались следующие задачи:

-Поиск и  изучение  литературы по данной теме.

-Ознакомление с творчеством  Александра Бородянского.

-Просмотр фильмов с  участием Александра Бородянского.

-Просмотр фильмов и  сценариев Александра Бородянского.

-Изучение авторских текстов и текстов, написанных совместно с другими кинодраматургами (К.Шахназаров, С.Говорухин, Ю.Поляков, В.Пронин и другие)

-Анализ изученного материала.

Объектом исследования является жизнь и творчество Александра Эммануиловича  Бородянского. Предметом – его  сценарное мастерство.

Методы исследования: аналитический, эмпирический, сравнительный, обобщение.

Теоретической основой данной работы послужили следующие статьи:

-Газета «Комсомольская  правда», Анастасия Плешакова  статья «Сценарист Александр  Бородянский: В продолжении «Мы  из джаза» прежних актеров  не будет», 8 апреля 2009 год.

-Еженедельник на русском  языке в Болгарии «Русская  газета», статья «Александр Бородянский:  “Героем моего фильма может  стать встречный прохожий, какая-то  ассоциация». 18 ноября 2004 год.

-Журнал «О чем говорит  Смоленск» №16 (62),  Юрий Семченков  статья «Профессиональный фантазёр  Бородянский», 24 сентября 2012 год.

-Журнал «Эхо планеты»,  Эля Полякова статья «Иногда  я чувствую себя приёмником, который  улавливает какие-то токи из  параллельного мира - сценарист Александр  Бородянский», май 2012 год.

Структура курсовой работы «Идентификации времени в работах Александра Бородянского» обусловлена поставленными в исследовании задачами. Глава первая «Творческая биография Александра Эммануиловича Бородянского» посвящена жизненному пути и творческому поиску Бородянского. Глава включает в себя два параграфа: «Основные этапы жизненного пути», «Человек с неиссякаемой фантазией».

Глава вторая «Кухня сценариста» посвящена изучению сценарного мастерства Бородянского. Глава включает в себя два параграфа: «Героем моего фильма может стать встречный прохожий», «Тандем с Шахназаровым».

В заключении на основании  биографии и творчества Бородянского делается вывод, что Александра Бородянского, попробовавшему свои силы в сочинении  сценариев, в режиссуре и в  актерском ремесле, можно смело  назвать гением отечественного кинематографа. Выделены особенности творчества как  киносценариста. Биография Бородянского, как сценариста, весьма насыщенна, но радует то, что этот жизнерадостный и энергичный человек до сих пор  полон идей и не собирается останавливаться  на достигнутом.

Научная новизна курсовой работы: данная работа позволяет систематизировать материал по жизни и творчеству кинодраматурга Александра Бородянского.

Практическая значимость: данная курсовая работа может послужить  учебно-методическим пособием по изучению специфики творчества Бородянского, стать основой для написания развернутого материала по кинодраматургии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 1. Творческая биография Александра Эммануиловича Бородянского

 

1.1.Основные этапы жизненного пути

 

Александр Эммануилович Бородянский - Лауреат Государственных премий РСФСР и РФ, заслуженный деятель искусств РФ, вице-президент Национальной академии кинематографических искусств и наук России, секретарь правления Союза кинематографистов РФ, преподаватель, режиссер, кинодраматург. Родился в Воркуте в 1944 году, в семье инженеров. По окончанию строительного техникума в Киеве, работал маляром, проектировщиком промышленно-гражданских сооружений. Уже в молодости Бородянский начал писать литературные рассказы, очерки, заметки. На выбор специальности повлиял выход фильма "Летят журавли", который перевернул сознание молодого Александра. Тогда произошел качественный скачок в его отношении к кинематографу – он поступил во ВГИК.

В 1973 году окончил сценарный  факультет Всесоюзного Государственного института кинематографии по специальности кинодраматург. Во времена студенчества написал курсовой сценарий "Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭК-2", по которому в 1975 году Георгий Данелия поставил фильм "Афоня". Повесть А.Э.Бородянского "Про Борщова, слесаря-сантехника ЖЭКа №2", была опубликована в журнале "Север" №7, в 1974 году.

«Иногда я чувствую себя приёмником, который улавливает какие-то токи из параллельного мира или космоса. Так случилось и в тот раз, когда на четвёртом курсе ВГИКа сочинял дипломный сценарий. Надо было сказать своему мастеру, о чем я буду писать. Одно время я работал маляром. Признаюсь, образ Борщова я частично списал с себя. Ну не зря же я закончил строительный техникум в Киеве! И вот я стал рассказывать про своего героя, которого перевел из маляров в сантехники (я сделал это сознательно – сантехник был тогда "культовой" фигурой, кроме того, появлялось больше возможностей проявлять героя: он же должен был ходить по домам, по квартирам, разговаривать с разными людьми): кто этот сантехник, как он живет, пьет и так далее. А в конце – я так видел – из-за него героиня кончает жизнь самоубийством. Так я это себе тогда представлял. Но потом я подумал, что сценарий уж очень мрачный, нужно переиграть. В результате Борщов вышел у меня этаким шутником и балагуром. На мастера моя идея особого впечатления не произвела. А у меня в голове с тех пор все время вертелись сцены, в которых мой герой разговаривает, шутит... Только не Куравлев мне представлялся, а молодой Никулин. Что из моего сценария получится фильм, я и представить тогда не мог...»[10].

Фильм, только вышедший на экраны, имел головокружительный успех. Но, не смотря на блестящий дебют своего сценария, Александр Бородянский не остановился на достигнутом.

«Я почти всегда участвую в процессе создания фильма. Режиссеры  меня зовут на съемки. Я не отбираю  актеров, но со мной советуются, и мы вместе решаем, кто будет играть. Я и в монтажной часто сижу. Поэтому я не могу фильм со стороны смотреть.» [20].

После института Бородянский  начал работать на киностудии "Мосфильм". С 1974 по 1976 года он был членом сценарно-редакционной коллегии.

«Я не собирался делать карьеру редактора, это было ради прописки, но потом понял, что люди дорожат этой работой.» [28].

«В советское время  редактура была профессионально  очень сильная. Да, она была другой в силу идеологической системы. Цензуры  ведь не было. Все заблуждаются и  думают, что в кино была цензура. Её не существовало. Цензуру осуществляла редактура … редакторы были профессионалами  в драматургии кино.» [20].

Бородянский очень трепетно относился к своей работе, но и  про драматургию не забывал, редактируя произведения, он оставлял героям авторский текст.

«Я за грамотность, и дикторы  телевидения, например, должны говорить грамотно, но персонажи имеют право  на свою манеру речи.» [28].

Также с 1975 года является членом Союза кинематографистов России, с 1976 по 1977 годы - главным редактором творческого объединения,с 1990 года член Российской Академии кинематографических искусств, с 1986 года по настоящее время - член правления студии "Курьер", c 1995 по 1998 год - член коллегии Государственного комитета по кинематографии (ГОСКИНО) РФ, с 1998 года  заместитель генерального директора киноконцерна "Мосфильм".В настоящий момент - член правления киноконцерна "Мосфильм", вице-президент Академии кинематографических искусств и наук и преподаватель Всероссийского Государственного университета кинематографии по сценарному мастерству.

«Мосфильм» – моя жизнь, это правда. Так получилось, что  на "Мосфильме" я всегда должности  занимал. Но практически никогда не получал зарплату, кроме, быть может, первых нескольких лет, когда мне пришлось пойти работать на "Мосфильм", что называется, "по лимиту" – чтобы получить прописку. Как только я получил прописку, то сразу уволился…» [20].

«…– Можно научиться писать сценарии?

– Профессии? Стопроцентно можно. При одном условии: если у вас есть фантазия. Вот фантазии нельзя человека научить. Она или есть или нет. Если у вас нет фантазии, пишите про себя. Во многих моих сценариях есть закамуфлированные эпизоды из моей жизни. В том же «Афоне», например, влюбился сантехник в женщину. Это история, как влюбился сантехник в мою жену. Он приходил постоянно что-то ремонтировать. Я это видел, мне его жалко было с одной стороны, потому что она в него не влюбилась, к счастью. Но зато родилась сюжетная линия…» [11].

Ведет свой авторский курс - «Секреты мастерства». По программе курса студенты и желающие получают возможность изучить: требования предъявляемые к киносценарию; виды киносценариев; основы драматургии киносценария: драматургический конфликт, сюжет, характер персонажа; жанры киносценария и их особенности; структуру киносценария; что такое эпизод киносценария; виды и принципы построения эпизода; особенности работы сценариста с режиссером, с продюсером;  современные тенденции кинематографа и кинодраматургии.

«Главное в сценарии, чтобы он был интересен зрителю. С этого правила я начинаю все семинары и лекции, это непреложный закон.» [28].

Бородянский ведет активную работу со студентами и регулярно  проводит мастер-классы на которых  у юных сценаристов появляется возможность показать свои работы: «Я вообще не критик, но могу и разбирать…» [28].

Александр Эммануилович подробно разбирает каждый сценарий в присутствии  автора, мягко указывает на допущенные ошибки и дает дельные советы по их исправлению. Если автор не согласен с мнением наставника ему дается возможность оправдать то, что, по мнению Бородянского, является неверным и отстоять свою точку зрения: «Если я много сценариев написал это не значит, что я лучше вас могу писать!» [28].

Бородянский считает что  все книги написанные на тему «Как написать хороший сценарий» ничему не учат и безосновательны, ведь на самом деле нет никакой схемы  для написания отличного сценария. Бывает, что пишешь сценарий, а он никуда не годится, а бывает так, что отрывают с руками: «Никогда не высчитываю. Я считаю, что это бред. Если б можно было всё высчитывать, то получалось бы у всех. Некоторые приходят учиться, думая, что я их научу, что на пятой минуте сценария должно произойти то то, на шестой-то то, и тогда у них получится гениальный сценарий. Это глубочайшее заблуждение. У меня принцип один: зрителю должно быть интересно, что будет дальше. С этого правила я начинаю все семинары и лекции, это непреложный закон.» [10].

Не смотря на то, что все посты, должности, слава и власть портят людей Александр Бородянский остался в первую очередь сопереживающим человеком. Он считает, что со временем характер человека не изменяется, а просто адаптируется под ту или иную ситуацию. Он сопереживает своим студентам: «Для меня, если мне охота читать сценарий после первой страницы – это хороший сценарий…» [28].

И еще очень важное для  понимания творчества Бородянского: «Если бы я был главный редактор короткометражного объединения, то я бы все поставил!» [28].

Бородянский  один из ведущих  отечественных кинодраматургов, автор более тридцати киносценариев полнометражных художественных фильмов, в том числе и фильмов совместного производства с Испанией, Англией, Польшей, Кореей, Чили.

Александр Бородянский за свою упорную и плодотворную карьеру  получил немало наград и премий: «Афоня» – главный приз Всесоюзного кинофестиваля (1975); «Мы из джаза» – специальный приз жюри Международного кинофестиваля (МКФ) в Гренобле (Франция, 1984), серебряная медаль МКФ в Лодзи (Польша, 1984), дипломы МКФ в Лондоне, Чикаго, Белграде, признан лучшим музыкальным фильмом 1983 года в СССР зрительскому голосованию; «Зимний вечер в Гаграх» - по опросам зрителей признан лучшим музыкальным фильмом 1985 года; «Курьер» – приз МКФ в Москве (1987), приз жюри за лучший фильм для юношества на Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси (1987); «Дежавю» - диплом кинофестиваля «Золотой Дюк» (Одесса, 1987); «Город Зеро» - главный приз МКФ в Чикаго (США, 1989), серебряный приз МКФ в Вальядолиде (Испания, 1989), приз Европейской ассоциации научной фантастики (Сан-Марино, 1989), в 1991 году фильм был представлен на соискание премии Американской киноакадемии «Оскар»; «Агенты КГБ тоже влюбляются» - приз жюри МКФ в Винья-дель-Мара (Чили, 1991); «Цареубийца» - официальный участник Основного конкурса МКФ в Каннах (1991), главный приз МКФ в Белграде (Югославия, 1991); «Американская дочь» - участник конкурсной программы МКФ в Монреале (Канада, 1995), специальный приз жюри на II МКФ в Шанхае (Китай, 1995) и приз Э. Уитбек за лучшую женскую роль на МКФ детского фильма в Артеке; «День полнолуния» - специальный приз жюри и приз ФИПРЕССИ МКФ в Карловых Варах (Чехия, 1998), премия за лучший киносценарий Российской академии кинематографических искусств «Ника».

В альманахе «Киносценарии» печатались такие сценарии Бородянского как «Город Зеро», «Цареубийца» и «Сны».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.2.Человек с неиссякаемой фантазией

 

Александр Бородянский считает, что одно из самых ценных качеств сценариста – постоянно фантазировать не только во время работы, но и в жизни: «Мне интересно жить, я любопытен. Я считаю, что люди духовно умирают и перестают творить, когда у них пропадает подлинный интерес к жизни. Именно этого интереса и присутствия любознательного духа я всегда желаю и себе, и другим.» [10].

В 1993 году в фильме Карена Шахназарова «Сны» Александр  Бородянский выступил не только как  сценарист, но и как режиссер-постановщик (совместно с К.Шахназаровым). В дальнейшем он снял как режиссер художественный фильм «Чек» (совместно с Б. Гиллером, 2000) и телевизионный сериал «Ребята из нашего города» (совместно с Э.Уразбаевым, 2003).

Александр Бородянский пробовал себя в разных ролях: сценариста, актера, режиссера, но его пристрастие к  кинодраматургии осталось неизменным. Это его стезя, его жизнь, его  путь. Он снимался в ролях друзей главных героев в фильмах «Поворот», «Москва слезам не верит» и «Слово для защиты»: «Я в кино пошел не ради известности, иначе действительно стал бы не сценаристом, а актером. Я снимался несколько раз. И мне даже предлагали главные роли. Для многих режиссеров, с которыми я дружу многие годы, большое значение имеет естественность – чем актер естественнее, тем лучше получится роль. Они считали меня очень естественным, и считали, что так же я буду выглядеть и в кино. Но я ведь знаю, что я не актер, поэтому и отказывался.» [10].

О своих режиссерских работах  Александр Эммануилович распространяться не любит, это для него не главное: «Я стал режиссером случайно. Если бы хотел – давно бы им стал. У нас с Шахназаровым был замысел «Американской дочери». Нашли уже продюсера, но очень долго искали режиссера. Боялись, что сценарий устареет, поэтому надо было снимать. И я начал производство. Ни один проект я не снимал, потому что хотелось быть его режиссером.»[10].

Режиссерская работа для  Бородянского это бесценный опыт позволяющий проникнуть в картину  еще глубже. Для сценариста очень  важно, чтобы его произведение было перенесено на экран именно так, как  было задумано: «Многие авторы не знают производство, однако сценаристу полезно побывать в шкуре режиссера. По крайней мере – присутствовать на съемках. Надо понимать принципы работы индустрии, чтобы не писать то, что снять будет невозможно. Кино – это искусство, но это и производство» [11].

По мнению Бородянского, успех фильма зависит не столько  от того сколько в него вложено  денег, где, как и кем он снят, вовсе  не зависит от наличия в фильме или титрах знаменитостей, это не гарантирует успеха фильма. Фильм  должен быть интересен зрителю, должен цеплять, затрагивать какие-то нотки  души, чтобы человек после просмотра  выходил не только с полным осознанием того что он увидел, но и с желанием посмотреть продолжение. Не существует рецепта хорошего фильма. Но даже тут любовь проскальзывает в эпизодах незаметно: «В истории кино полно провальных фильмов, в которых играли знаменитые актёры. Например, в картине «Подводный мир» ставку сделали на Кевина Костнера, который в результате и был признан её главной неудачей. Список можно долго продолжать…» [10].

Бородянский рассматривает  проблему не востребованности российских режиссеров за границей. На Западе сложилось  негативное отношение к русским  кинематографистам. До сих пор в  широкий мировой прокат не попал  ни один российский фильм, а если фильм  и выходит в прокат, то его показывают в нескольких кинотеатрах, так как  интереса у зарубежных зрителей наши картины не вызывают. Массовый зритель  не знает русских культовых режиссеров. В нашей стране ходить в кино стали больше и ,если в стране будет больше кинотеатров, почти каждый фильм будет окупаться. И тогда в кино начнут вкладывать деньги, и тогда появится кино, пользующееся зрительским успехом, а таких фильмов очень мало. Но, чтобы они были, нужно, чтобы снималось много картин. Чем больше картин снимается, тем больше вероятность того, что пара снятых окупит по кассовым сборам затраты на другие фильмы, но не все так просто. У нас новые фильмы показывают по телевизору, чем подрубают на корню его возможный коммерческий успех в кинотеатрах. Зачем идти в кино, все равно его по телевизору покажут? Причем, показывают почти сразу же после премьеры. Во многих странах по закону существует срок, в течение которого фильм не может быть показан по телевизору. Это сделано для того, чтобы сначала собрать кассу в кинотеатрах. Работа режиссера очень интересна в плане видения предстоящего фильма. Автор может выразить все то, что он думает о жизни и показать все необычное, что именно он подметил в жизни, только будучи режиссером. Только истинный творец может быть полноправным и полноценным создателем фильма.

Многосерийный фильм, срежиссированный совместно с Эльдором Уразбаевым, «Ребята из нашего города» фильм живо и интересно рассказывает историю взаимоотношений и жизни офицеров службы безопасности дорожного движения маленького городка. В сюжетной линии фильма переплетаются долг, служба, любовь. Захватывающее зрелище, простая съемка, незамысловатый монтаж. Фильм цепляет своей простотой, но в то же время имеет сложный перепетийный ряд. История, положенная в основу, близка каждому и одновременно незнакома, Бородянский рассматривает простые вещи с другой стороны, нам незнакомой.

Рассматривая современных  актеров, Бородянский не искрится восторгом, молодежь интересуют только деньги: «Я не осуждаю, я не против денег. Но если это становится главным смыслом… Наше поколение… Я сейчас заговорил словами из «Курьера»: «Я, мы, наше поколение, хочет знать: для кого мы жили и боролись? В чьи руки попадёт воздвигнутое нами здание?» Мы жили кино, деньги нас интересовали в последнюю очередь. Так в Америке и сейчас живут начинающие актёры. Мы снимали «Американскую дочь» в Штатах, я подбирал актёров-американцев на маленькие роли и видел, что им важно было сняться. Им деньги не важны, потому что они понимают – любая съёмка это лишний шанс засветиться. Вот оно отношение. Они снимались за 200 долларов, а у нас студент ВГИКа – никто и звать никак – просит сразу 500 долларов. Чтобы прорваться, ты должен сыграть. А мы привыкли говорить: «Да мы лучше их играем». Но почему-то их во всём мире смотрят, а нас (я не хочу сказать, что я другой) никто не смотрит. Это, увы, проблема. Проблема не только кино, а всей нашей сегодняшней жизни.»[11].

Александр Эммануилович снял фильмы и сериалы собственного сочинения  лишь только потому, чтобы она не лежали без дела в столе, а радовали зрителей российского кинематографа  своей живостью и бешеной энергетикой. Все фильмы и сценарии Бородянского цепляют характерами героев и историей произведения: «Что такое сценарий? Для меня это  как я вижу на экране и записываю то, что я вижу. Я пишу сценарий – я записываю фильм.» [28].

Как говорит сам Александр  Эммануилович, у него не бывает творческого кризиса, он полон новых идей, которые воплощает в своих сценариях. Если у человека нет фантазии, то он вовсе не сценарист и ему не стоит даже браться за это дело: «У меня полно идей, которые я бы хотел записать. Я не могу позволить себе писать в стол – все время в работе. Там стоит очередь из людей, которым я обещал написать сценарий. Часто на новые идеи либо не хватает времени, либо они никому не нужны. Сейчас чаще второе… Если уж говорить о кризисах, то, скорее, о кризисе индустрии, которая далеко не все принимает. Например, идея сценария «День полнолуния» у меня появилась в 1968 году, когда я ходил поступать во ВГИК. Я подумал: «Вот иду я, а у меня произошло какое-то событие. Потом встретил человека, камера пошла за ним – у него тоже событие, а он, в свою очередь, тоже кого-то встретит». И так весь фильм. У каждого одно событие». Но этот фильм поставили только через 30 лет. В то время идея была совершенно не востребована. Она пролежала у меня в голове...У меня голова – это стол. Там много чего лежит. Я одному режиссеру предложил свою идею. Он попросил написать сценарий. Я напишу только когда буду точно знать, что он найдет деньги на съемку. Я же не писатель, который пишет в стол. Книгу ведь можно и за свои деньги издать, а в кино: нет денег – нет фильма. Это дорогостоящая «забава…» [10].

 Во время написания  своих работ он  больше внимания  уделяет последнему сценарию, а  пишет он обычно по нескольку  сразу. Их уже шестьдесят – и каждый следующий получает больше внимания, чем предыдущие. Он считает, что неправильно концентрировать внимание на одном объекте. У Бородянского нет понятия отдыха, он постоянно в работе. У него нет понятия «отдыхать»: «С тех пор как стал сценаристом – ни разу не отдыхал от работы. На съемки – да, ездил, но в полноценном отпуске не был. А какой у меня отпуск?! Я же могу и не работать. Не хочу – не работаю.» [26].

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава 2. Кухня сценариста

 

2.1.«Героем моего фильма может стать встречный прохожий»

 

Сценарий в кинематографе, как маленькая пьеса, подробно описывает  каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой  адаптацию отдельного литературного  произведения для кинематографа, тогда  автор романа бывает и автором сценария: «Я знаю, что такое композиция, развязка, завязка, но я об этом не думаю, я пишу, чтобы мне было интересно…» [28].

У сценариста незавидная роль, в отличие от других участников создания фильма, они остаются за кадром. Автор сценария – профессия неблагодарная. Ведь если режиссеров знают и помнят, то фамилии тех, кто написал киноисторию, бесследно проплывают в титрах на экране и в памяти не задерживаются. Редкое исключение составляли и составляют мэтры этого жанра: «Своим студентам я часто говорю: «Если хотите, чтобы вас узнавали, показывали по телевизору – идите в режиссеры”. Ну, кто знает в лицо сценаристов? Вот вы знаете, кто писал для Феллини? Мало кто знает…»[3].

«Это – особенность  нашей профессии. Даже сами сценаристы не всегда знают работы своих коллег. Со мной та же история – знают  фильмы, которые я сделал, но не всегда знают, что это именно мои сценарии. Но я выбрал такую профессию, прекрасно  зная, на что иду. Для меня главное, чтобы кино получилось хорошим.» [20].

Александра Бородянского знают, ему доверяют. Его имя - залог  успеха фильма, сулящий зрительскую  любовь и премии на кинофестивалях. За его плечами - сценарии более чем  к восьмидесяти фильмам. Начиная  с самого первого - "Афоня", который  получил премию на конкурсе Центральной  сценарной студии Госкино СССР, - каждый его сценарий был воплощен на экране. Бородянский – заслуженный деятель искусств России и дважды лауреат Государственной премии. Его сценарии привлекают самых именитых кинорежиссеров - Георгия Данелию, Карена Шахназарова, Николая Досталя и других. В картинах по сценарию Бородянского почитают за честь сниматься самые популярные актеры.

«Сценарист – одиночка потому, что он один на один со сценарием, и сценарий зависит только от твоего таланта, от фантазии, от твоей профессиональности. А если ты режиссёр, тебе нужно реализовать сценарий, и ты зависишь от очень многих людей. Вот актёр не может сыграть — и всё. И хоть ты его убей. Хочешь именно такую картинку, а оператор не может снять такую, не получается. Проблема в том, что сценарист «как бы» ни от кого не зависит во время работы. Но, конечно, ты зависишь от продюсера, от редакторов, которые будут принимать сценарий.» [11].

Сценарист, при написании  своей работы, погружаясь в нее, ей же и живет. Он погружается в свою работу, живет вместе со своими персонажами, буквально дышит ими: «У меня нет ни одного героя, основанного на реальном человеке. Только мои «эпизодические» персонажи взяты из жизни. И то далеко не все. Главных героев я никогда не встречал в жизни. Они – образ всего виденного и слышанного. Еще Фолкнер говорил: «Есть всего 3 источника творчества. Первое - воровство у других авторов. (Не плагиат, а как Шекспир, который брал какие-то идеи и по-своему их интерпретировал). Второе – жизнь. И третье – фантазия». Он говорил про писателей, но это применимо и к сценаристам. Некоторых персонажей я видел, некоторых – нет. Они случайно появляются, когда я пишу. Не знаю, откуда они берутся. Никогда раньше их не видел.»[26].

Многие сценаристы заняты в написании одного и того же сценария, прежде чем режиссер выберет лучший. Так случилось и в работе Бородянского.  При написании сценария к фильму «Мы из джаза» возникали противоречивые ситуации с режиссером, приходилось переписывать не столько эпизоды, сколько сам сценарий: «Сценарий фильма «Мы из джаза» мне пришлось переписывать восемь раз. И по каждому из этих восьми вариантов можно было снять абсолютно другое кино… Должен вам сказать, что столько вариантов писать не продуктивно…»[20].

Сценарии Бородянского отличаются своеобразием и нестандартным видением жизни. Ему удалось избежать шаблонности персонажей и повторений фабул и ходов в сценариях. Каждый сценарий многогранен и на него можно посмотреть с разных сторон. Но как говорит сам автор – «В моих сценариях вы не найдете и капли о любви», и это правда, потому что все фильмы автора затрагивают серьезные, глубокие темы, а тема любви может проскользнуть только в паре эпизодов и надолго там не задержаться. Возьмем в пример фильм «Ворошиловский стрелок»: история довольно жизненная, в ней ярко показано, как легко закон встает на сторону тех, в чьих руках власть и деньги. А для молодых девочек и девушек этот фильм является наглядным уроком и даже пособием - учитесь жить на чужих ошибках, дабы этого не случилась с вами. Не смотря на то, что этот фильм снят в советские времена, он актуален до сих пор: «Начиная писать сценарий, я не планирую ни перипетий сюжета, ни финал. Я пишу фильмы, а не литературные произведения. Я не считаю себя писателем – я только записываю кино, о котором мечтаю. Мои сценарии рождаются неизвестно откуда. И когда пишу сценарий, не могу сказать, о чем он вообще будет – сам этого не знаю…»[20].