Крайний Север 50 – 60 гг. глазами художника – дальневосточника Рыбачука. Описание картины «Чукчаночка»

                                                     

 

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Дальневосточный федеральный университет»

 

 

 

Школа искусства, культуры и спорта

 

Кафедра искусствоведения

 

 

 

Горбунова Светлана Витальевна

 

Крайний Север 50 – 60 гг. глазами художника – дальневосточника Рыбачука.                          Описание картины «Чукчаночка».

 

КУРСОВАЯ  РАБОТА

 

 

 

Студент гр. Б9205       __________________                                                                      (подпись)
Руководитель  ст. преподаватель _____________  С. Г. Воронина
Консультант доцент _____________
Регистрационный №  ________ ___________  ___________________       подпись                      И.О.Фамилия « _____» ___________________  2013  г.	Оценка  _________________________   ____________  ___________________           подпись                            И.О.Фамилия   «_____» ________________ 2013   г.

 

 

г. Владивосток

2013_

                                            Оглавление

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                             

                                         Введение

  Автор данной работы выбрал эту тему, потому что она очень актуальна в наши дни, так как на Дальнем Востоке к сожалению существует проблема состояния русского искусства, наша русская самобытность развеяна, мы не ценим и не обращай должного внимания на этот вопрос, хотя на самом деле он стоит очень остро. Также автор считает, что эта тема актуальна, потому что многие люди не знакомы с этим замечательным художником, который один из первых показал нам Север в своих произведениях со всеми его красотами. Поэтому нам бы хотелось рассказать людям о великом человеке, художнике Дальнего Востока, Иване Рыбачуке. 

  Цель настоящей работы –  выявить композиционные особенности  в творчестве Рыбачука. Исходя из поставленной цели, в работе решаются следующие задачи:

  1 Рассмотреть развитие приморского  искусства до революции.

  2 Проанализировать и изучить  советское искусство Приморья.

  3 Исследовать тв- во И. В Рыбачука.

  4. Анализ работы И. В. Рыбачука «Чукчаночка»

  Объектом исследования настоящей курсовой является собственно живопись Ивана Васильевича Рыбачука.

  Предметом курсовой являются  художественные приемы художника  на примере картины «Чукчаночка».

  В нашей курсовой работе использован культурно-типологический метод (или историко-типологический) выявления характерных особенностей рассматриваемых феноменов, историко-генетический метод, принципы культурологического анализа.

 Историография вопроса:

  В своей курсовой работе автор использовал источники, такие как Кандыба В. И. «Художники Приморья», Варламова Л. «Иван Рыбачук: живопись» для того, чтобы найти информацию об историческом аспекте работы, а самом художнике, а также для возможности увидеть и описать картину Рыбачука «Чукчаночка». Кроме этого на помощь автору пришли разные периодические издания, такие как газета «Владивосток», «Вести» и многие другие. Это были основные источники, на которые собственно и пришлось опираться, так как недостачно было литературы по этому вопросу. Были и разные интернет источники, различные сайты, такие как сайт - фонтом виртуального моделирования: http://vm.msun.ru/, и сайт галереи «арка» http://www.arkagallery.ru/. Они мне дли много информации о художнике.

  В первой главе рассматривается приморское искусство 20 в.

  Вторая глава посвящена именно биографии художника и его творчеству, а также там присутствует описание одной из его картин «Чукчаночка».

  В заключении подводятся итоги исследования, формируется окончательные выводы по рассматриваемой теме, исходя из задач и целей, которые были поставлены во введении.

    

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Глава  Приморское искусство 20 в.

 

1. 1 Приморское искусство в дореволюционный период

 

  Как известно, начало 50-х – 60 гг. время, когда значительную роль в искусстве играли традиции искусства 19 в. Реалистическое искусство передвижников законно претендовало на уважение многих художников, и большей части публики той поры. Передвижники дали классические образцы творчества, понятного, доступного народу, явили пример живой связи художника с жизнью и событиями. Традиции передвижников в традиционном искусстве не получили чрезвычайно широкое развитие. Эта тенденция захватила и мастеров искусства Приморья. В те годы ряд молодых художников начал свой путь в искусстве с исторических композиций: Ю. С. Рачев, А. В. Телешов «основание поста «Владивосток», И. В. Рыбачук «Адмирал Макаров в мастерской художника Верещагина» и т. д. В упомянутых композициях живописцы старательно воссоздавали приметы места и времени действия, добивались портретного сходства в образах исторических персонажей, но часто в место художественного произведения получалась красочная иллюстрации конкретного исторического эпизода [5, стр.1,3]. Приверженность фактической стороне события определяла и характер решения картины. Факт, неосмысленный в широком историческом контексте не перерастал в образ эпохи. Все вместе такие картины становились летописью событий эпизодов из жизни замечательных людей, и все же были они весьма далеки от истинно творческого исследования событий в художественных образах.

  Современность также привлекала внимание краевых художников. Различные мотивы из жизни Приморья и приморцев стали сюжетами ряда жанровых полотен. На выставках 50-хх гг. зрители познакомились с картинами К. А. Симонова «Завтра в школу», С. Ф. Арефина «Дружба», К. И. Шебеко «В посадочном цехе» и с др. Как не различались эти работы, в них были определенные общие недостатки. Живопись слишком буквально предметным цветом описывало живые модели, соединенные сценическим действием, художник выглядел более разказчиком, чем мастером, владеющим выразительными средствами воссоздания живого мира. Пассивно оформленные мизансцены, вялые, не запоминающиеся красочные отношения, композиционно - ритмическая выразительность - эти качества были свойственны многим тематическим полотнам того времени. Все выше перечисленные картины остались принадлежностью своего времени, историческим свидетельством об определенном этапе развития местной школы живописи, но не более того.

  50ее гг. – период нарастания выставочной активности приморских художников. Так как благодаря выставкам искусство прежде всего находит выход к общественности, превращаясь в духовным капитал народа, то выставочная работа занимала много внимания союза со дня его основания ,практически десять лет, по 1949 г., местные мастера экспонировались только на краевых художественных выставках. И лишь с 50 г. постепенно художники Приморья начинают «обживать» [6] выставки республиканского и всесоюзного ранга, успехи были поначалу скромными, но радовал неуклонный рост числа участников. Немаловажным было и то, что правление художников получало в руки точные показатели в цифрах для оценки творческой работы в целом.

  В 1950 г. были приняты две работы двух авторов на республиканскую выставку.

  В 51 г . – три работы.

  52 г. – четыре работы четырех авторов.

  В 54 г .  -33 работы девяти авторов.

  С этих пор постоянно в произведения художников Приморья вливаются  воющее течение изобразительного искусства республики. В те времена еще не существовало промежуточного звена между краевой и республиканской выставками в виде зональной. Ее прообразом можно считать редкие межобластные вставки художников Сибири и Дальнего Востока. Они проводились в 1956 г. в Иркутске, в 1954 г. в Хабаровске. На них удельный вес работ приморцев тоже заметно возрастал. Было видно, что по темпам развития и творческому тонусу краевой союз художников Приморья был в числе передовых.

  Нарастание его потенциала его способствовало Владивостокское художественное училище - единственное в огромном регионе от Байкала до Тихого океана. Его окончило немало ныне известных Приморских живописцев и графиков, начиная с первого выпуска в 1942 г.

  В 50-хх. Гг. сформировалось поколение активных молодых художников: И. В. Рыбачук, А. В Телешов, Ю. С. Рачев, В. М. Медвецкий, В. М. Самойлов, В. И. Герасименко, Т. М. Кушнарев, В. М. Свиродов и др. Они приняли эстафету от ветеранов. С ними связывали надежды, как теперь видно, ненапрасные, на дальнейшее развитие Приморского союза художников.

    

1. 2 Приморское искусство до 1960 - х гг

 

       Начиная с 1960-х годов, художественная жизнь в стране становится                             многограннее, ее общая картина заметно усложняется, используются    разнообразные стилевые традиции, идет творческий поиск художественных форм, отвечающих новому содержанию советской жизни. К этому времени образовательный уровень народа неизмеримо поднялся. Изменились отношения между художником и зрителем. Сама по себе способность создавать холсты теперь уже не столь много значит для зрителя. Он критично судит о художнике по уровню живописного мастерства и образного мышления. Одни только достоинства сюжета больше не обеспечивают успеха произведению.

 С конца 1950-х годов уменьшается поток тематических композиций. Портрет привлекает отныне основное внимание. Пейзаж получает колоссальное развитие. После 1950-х годов наступила затяжная пора «малокартинья».  Тематические картины встречаются реже и не вызывают заинтересованности.

           Некоторые судьбы художников были очень неожиданными. Например « авторитетный станковый живописец мог навсегда уйти в театр, в сценографию» [1, стр. 41].

   Объяснить эти изменения  можно так. Понимания искусства, навыков было мало в новых условиях. В это время и выдвигались новые художники, но расти художникам вровень с запросами  времени было очень непросто.

   В 1962 году во Владивостоке  открылся первый в нашей стране  Дальневосточный институт искусств. Выпускники Московских и Ленинградских вузов были преподавателями художественного факультета, такие как В. А. Гончаренко, В. Н. Доронин, В. И. Бочанцев, Ю. А. Земсков, К. И. Шебеко, Н. П. Жоголев, В. И. Лытнев. Они учили на уровне вузовских требований и нацеливали своих учеников на создание картин.  Они своим творчеством дали перевес  фигурной композиции над пейзажем.

Обращению к картинам на новом уровне художественно – образного мастерства способствовали зональные выставки, учрежденные в 1960-е годы. Они обязывали художников думать о достойном воплощении высокого содержания произведений.

 Художники Якутии и Бурятии, Читинской, Амурской, Магаданской, камчатской, Сахалинской областей  хабаровского и Приморского краев образовали зону «Советский Дальний Восток». Сложившаяся система отбора: зона – республика – всесоюзная выставка вовлекла художников дальневосточных окраин и в широкий круговорот общесоюзной творческой жизни. Средний уровень профессиональной культуры стал повышаться.

      Количественное преобладание  пейзажа в приморской живописи придавало ей несколько созерцательный, успокоенный характер. Зрители стремились увидеть образцы человековедения на краевых выставках. Поэтому во второй половине 1960-х годов началось новое освоение картины с учетом современных требований советского искусства.

    Первыми среди мастеров  тематической картины 1960-х годов  мы назовем В. И. Бочанцева,  В. А. Гончаренко, В. Н. Доронина, Н. П. Жоголева. Все они завершили в начале 1960-х годов высшее образование  в Москве, Ленинграде. Их работы  на выставках задали новый, более высокий уровень представлений об искусстве живописи многим художникам и зрителям [7, стр. 1,3].

   Первые достижения в сфере  картины ярче всего воплотились  в исторических композициях, созданных  к первым трем зональным выставкам  «Советский Дальний Восток», особенно к третьей из них в Улан – Удэ, посвященной 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. На выставке работы приморцев были ударными и давали запев всей экспозиции. Искусство края с каждым десятилетием набирает силы, ход его развития ускоряется, каждое поколение по – своему отчитывается о проделанной работе.

  Таким образом, ознакомившись и проанализировав историю искусства 20 в в Приморье, я  могу сказать, что в это время искусством интересовались очень многие. Искусство было, своего рода, отдушиной для человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

  

 

 

 

2. Глава Творчество Ивана Васильевича Рыбачука

 

2. 1. Характеристика творчества художника

25 июня 1921 г. – 18 октября 2008 г. Родился  на Украине, в с. Збараж Киевской  области в крестьянской семье.

Его первая профессиональная выставка в Москве в 1957 году наделала много шума. Н. С. Хрущев распорядился подарить самую дорогую для художника работу « Сын Чукотки» тогдашнему премьеру Китая ЧЖОУ ЭН ЛАЮ. И вместо того, чтобы вернуться во Владивосток, работа эта, вопреки желанию ее автора, обрела новую прописку в Пекине. [8, стр. 17]. С той поры Рыбачук дал себе слово, что судьбой своих работ он будет распоряжаться сам.

   Иван Рыбачук – плоть от плоти русской национальной традиции. Образование, обретенные с жизнью убеждения и творческие предпочтения, интуиция сделали из него насквозь русского мастера. Его живопись – будь то пейзаж, портрет или жанровая картина – своеобразный сплав остроты выражения нашего времени и гармонического восприятия мира явно классического происхождения. Он – художник светлый, мажорный, жизнелюбивый и необъятно душевный [9, стр. 6].

    Начало творческого пути  художника – в далеких послевоенных  годах. К тому времени Рыбачук  был давно дальневосточником (в 1929 году его семья переместилась из Киева на Амур). Художественные училища Благовещенска и Владивостока, частые и длительные пребывания на творческих дачах среди цвета реалистического искусства сформировали из него профессионального живописца. В училище Иван Васильевич учился у Петра Евстафьева, одного из учеников И. Репина, словом, он – наследник репинской традиции по прямой. И этим все сказано. В цвете, композиции, отношении к модели,  к изучению окружающей среды он относится серьезно и трепетно одновременно. Тому подтверждение найти не сложно, нужно лишь увидеть его картины. В них – вся жизнь. Персонажи портретов Рыбачука всегда заняты трудом – они на ветру, в судовой медчасти,  у гарпунной пушки, в стойбище оленеводов, многократно проверены суровыми условиями работы и жизни. К ним тянется Рыбачук, ищет их в окружающем мире.

    Рыбачук выставил на первой своей выставке 125 живописных работ , а через двадцать лет – уже 245. Вторая персональная выставка Ивана Рыбачука союзного значения проехала по всей стране: Москва – Ленинград – Челябинск – Иркутск – Новосибирск – Астрахань – Магадан…[11, стр. 19].

   Во время Великой Отечественной войны Иван Васильевич был призван из Благовещенского художественного училища. На фронт 20 – летний художник явился с мольбертом, этюдником и в шляпе. Воевал, но с карандашом и бумагой не расставался.

      Впрочем, элегантен  он  был всегда. Красивый галстук, берет – таким его помнят  те, кто приходил на выставки  в залы союза художников или галереи города [10, стр 43].

   Но был и другой Рыбачук  – неофициальный. Юлий Рачев, народный художник Росси, товарищ по кисти вспоминает: «Я с Иваном вместе ходил в творческие командировки в море раза два. Помню рейс на «Орджоникидзе». Я взял этюдник. Работаю. За трубой спрятался, холодно было. А Иван боцмана пишет в каюте. Вдруг кричат в мегафон: «Где художники? Замполит приказал найти художников!» Что случилось? Оказывается, что мы после обеда не пришли пить молоко. Мы с Иваном подарили кораблю за этот рейс портрет Орджоникидзе.

   Иван был счастлив в семье. С первой женой Валей познакомился, когда в матросах был. Дочь Маринка появилась. Валя работала в строительном банке. До перестройки союзу художников планировали и давали по две квартиры в год. Иван – единственный художник, который не просил квартиру. Валентина получила. Смерть жены была для него ударом. Лишь через десять лет смог найти счастье – Лидию.

       И про спорт  не забывал. Он был гармоничным  человеком. Петь любил, стихи писал. Умел дружить, всегда помогал  тем, кто обращался за помощью.

Последние годы жизни Ивана Васильевича показали, что значит настоящий мужской характер, воля и любовь к жизни. Каждый день он сражался за возможность работать, держать кисть в руках.» [2, стр. 34].

        Иван Васильевич Рыбачук – Народный художник России, почетный академик Российской академии художеств, легенда Дальнего Востока и всенародный любимец. В творческой биографии Ивана Васильевича 8 персональных выставок, две из которых прошли в Москве, с успехом и признанием, как со стороны зрителя, так и со стороны коллег, арт - критиков и искусствоведов. Иван Васильевич Рыбачук был крайне трудолюбивым художником, большинство его работ уже были показаны, описаны и запечатлены в каталогах и буклетах. В галерее «Арка» у зрителя появится возможность увидеть из коллекции наследников 70 этюдов, которые раньше никогда и нигде не экспонировалась.

 Начало творческого пути И.В.Рыбачука приходится на послевоенные годы. Он получил образование в художественных училищах Благовещенска и Владивостока. Можно с уверенностью сказать, что Иван Васильевич – прямой наследник репинской традиции в живописи, поскольку одним из его наставников был ученик Ильи Репина – Пётр Евстафьев. Основными сюжетами картин Рыбачука были виды Чукотки, Камчатки, Сахалина, и Курильских островов. Художник особое внимание уделял портретам своих современников: рыбакам, морякам, пограничникам, представителям малочисленных народов Дальнего Востока. Более того, Иван Васильевич Рыбачук был первым художником, который совершил живописное открытие Севера Дальнего Востока. В 1947-ом году художник впервые попал на Чукотский север. С тех пор в русском изобразительном искусстве появился Мастер, которому оказалось под силу охватить огромный художественный мир Севера, его людей, его природные красоты.

 Виталий Ильич Кандыба, кандидат искусствоведения, арт - критик, писал в свое время об И.В. Рыбачуке: «На произведениях Ивана Васильевича лежит печать неповторимой свежести первооткрывательского обращения к теме Севера… Тундра, море - место жизни и труда аборигенов - монументальные природные стихии. Оленевод, зверобой, каюр действуют в изначально необыкновенных для нас обстоятельствах заполярной жизни один на один с первобытной природой. А она ничему не дает утончиться - ни характерам, ни укладу, ни людским отношениям. Все и вся здесь крупного помола… 
Но обобщение никогда не отменяло в его образах аборигенов личностную единичность каждого из них, человеческая неповторимость им подчеркивается сильнее родовых примет этноса. А тундра у него всегда была тундрой определенного места где-нибудь у Анадыря, долины Камчатки. И.В.Рыбачук слишком жизнелюбив, чтобы живой Север, данный тебе на радость и любование, разменять на умозрительный, знаковый Север… Художник всю жизнь предпочитал в живописи сотворчество в добром согласии с природой. Поэтому образность у него мягкая, бережная, а не форсированная и эгоцентричная. В нем всегда присутствовала коренная основа типичного русского художника - душевность. И она, как вешнее половодье, затопляет все его северные мотивы, согревая их сердечным теплом, окрашивает его взаимоотношения с людьми Севера, осеняет даже безлюдные пространства снегов… И.В.Рыбачук - слишком свой человек на Севере, чтобы романтически соблазнять экзотизмами северного существования. "Север - мой дом" [12, стр.64], - так он может выразить свое самочувствие в высоких широтах. И художник И.В.Рыбачук относится к Северу художнически - как к источнику уникальной красоты в природе. И она, как грань неисчерпаемой красоты Божьего мира, магнитом тянет его к себе вот уже десятилетия» [3, стр. 19].

     Персонажи портретов  Рыбачука всегда заняты трудом. Они интересны художнику как  деловые люди. На палубе, на ветру, в судовой медчасти,  у гарпунной  пушки, возле пограничной полосы, в стойбище оленеводов, за разделкой  китов увидите вы его героев. Они многократно проверены суровыми условиями работы жизни; после таких испытаний на Севере остаются лишь самые сильные и надежные люди. К таким людям Рыбачук – художник с интересом тянется , ищет их в окружающей действительности.

 Последние десять – пятнадцать лет природа Севера постоянно присутствует в живописном воплощении на разнообразных выставках. Северная тема привлекает уже очевидными успехами и достижениями художников старшего поколения.

   Представим себе 1947 год –  время первой поездки Рыбачука на чукотский Север. Прецедентов художественного изображения этой земли тогда еще не было.

  « В первый раз я как  на Луну попал» [4, стр.22], - вспоминает он тогдашнее восприятие увиденного. За треть века Рыбачук, образно говоря, прошел расстояние от Луны до Земли в своем постижении Севера» от элементарного, одномерного до многосложного и глубокого.

   Бывает, что иной художник  «застревает» на уровне «лунного», чисто стилизованного Севера, выпячивая  какую – то одну его сторону  как единственно главную, Рыбачук всегда останавливается у черты, за которой начинается стилизация. Такому подходу к натуре противится весь склад его художественного дарования, такого земного, здорового и ясного [13, стр. 15]. Он с радостью и видимым упоением давал себя искушать краскам Севера, запахам этой земли, свету кристального воздуха. Променять языческое осязание на умозрительное созерцание он просто не мог. Ему, человеку, влюбленному в Север, нужен был язык непосредственный, богатый оттенками, душевной отзывчивостью. Стойкая русская традиция одушевления природы особенно ярко проявилась на северном материале в творчестве Рыбачука [19].

 Живопись Рыбачука чужда  такому восприятию, он передает  северную природу такой, какая она есть,  а не такой, какой она порой мерещится новичку. Он не преломляет ее под углом этой трафаретной концепции Севера. Чукотскую тундру, камчатские вулканы он, как северянин с тридцатилетним стажем, изображает непосредственно, душевно и тонко, как московский художник изображает родную среднюю полосу, бесконечно ему знакомую, досконально освоенную, свою.

  Всевозможные состояния природы, разные времена года раскрывают  пейзажи Рыбачука. Северная огромность, однако, всегда звучит под сурдинку, воспринимается подтекстом в  лучших его работах. Не суровое извечное, а сегодняшнее – живая и трепетная жизнь ярко воплощается в холстах Рыбачука. Причем не только в приметах человеческой жизни и новой советской действительности на Севере, но и в  современном мирочувствовании художника [18].

Портретисты, пожалуй, больше всех погашали долг перед зрителями по современной теме, чаще других отражали образ нашего современника. В те годы подобные поиски были не безынтересны, и ряд живописцев привлек особенное расположение зрителей работой в портрете [14, стр. 10].

 

2. 2. Описание картины Рыбачука «Чукчаночка»

 

  Картина написана Рыбачуком в 1954 г. маслом на холсте в рамках реалистической школы. Является примером станковой живописи. Размер 46 см на 30 см. Жанром этой картины является парадный женский портрет. На нем изображена маленькая девочка из Чукотки в теплой шубке на фоне уже далеко не зимнего пейзажа. Выражение лица очень задумчивое, как будто она мечтает о чем-то, хочет, чтобы уже наконец-то  наступило тепло, и она смогла бы снять свою теплую шубку. Автор вкладывает основной смысл этой композиции как раз в выражении взгляда, в нем отражена вся тяжелая жизнь, которую люди       проживают на Чукотки. Автор проникается любовью и состраданием к этому народу. Даже сам пейзаж подчеркивает парадоксальность природы и жизни в Чукотке. На картине видно, как растет уже первая травка, небо голубое, но еще холодно, и этот контраст зелени и бедной замерзшей девочки в шубке, которая от холода даже спрятала руки, очень бросается в глаза. Но не смотря на суровую жизнь в этих краях, люди растут здоровыми и счастливыми.                                                                         Посмотрев на один только румянец на личике у нашей героини, можно сказать, что люди в этих краях очень закаленные, волевые, способны выдерживать любые трудности. Автор показывает нам свое восхищение этим народом. Девочка в этой картине является символом ранней весны, это и хотел показать и донести до нас Рыбачук, изобразив не просто женщину, а маленькую девочку.                         Он в этой картине использует теплые тона, подчеркивая всю нежность момента уединения с природой. На контрасте со светлыми оттенками травы и неба очень выделяется шубка девочки, она вся темная , коричневых оттенков. Автор этим приемом как бы выделил фигуру девочки, поставил ее на первый план. Алый цвет лица девочки очень контрастирует с белым пушком на меховой шапке девочки, который разлетается под порывами ветра, передавая нам более сильное и реалистичное ощущение холода и одновременно делая как бы акцент на этом месте картины, давая нашему взгляду простор движения по картине и одновременно усиливая значимость теплого убора девочки, как бы давая понять, что весна еще не окончательно наступила. Вторым акцентом на картине является также деталь шубки девочки, это белый мех внизу шубки. Линия горизонта не сильно низко расположена, придавая главному центру композиции статность и важность. Изображение пейзажа не очень детализировано, что также акцентирует наше внимание на главном центровом объекте. В этом произведении больше уделяется внимание цвету, чем линиям или деталям. Автор не использует принцип линеарности, как и в большинстве своих работ. Но все же здесь не могут не присутствовать основные композиционные оси. Они здесь представлены горизонталью и вертикалью.                    Горизонталью является горизонт, а вертикалью сам композиционный центр. Эти две линии как бы сходятся в центре композиции, привлекая внимание нашего взгляда в центр картины (ил. 1, 2).

  Таким образом, ознакомившись  с творчеством Рыбачука и с  его биографией, можно сказать, что Иван Васильевич – гениальный художник-реалист. В его творчестве есть свои индивидуальные особенности. Нам не стоит забывать о нем   

                                          

 

                                Заключение

 

  В этой работе я отразила  историю развития искусства на  Дальнем Востоке в период 50 – 60 - х. гг., показала процесс его  развития, описала биографию художника  и его картину «Чукчаночка». Опираясь  на поставленные во введении  задачи, удалось ответить на такие вопросы, как история периода 50 -60 х. гг. на Дальнем Востоке, описать картину художника Рыбачука, который ввел свою творческую деятельность именно в этот период.

  Изначально был рассмотрен  исторический вопрос курсовой, выявлены  особенности творческой деятельности в этот период разных художников, какие выставки в этот период проходили. Это очень важно для нас, так как мы должны ознакомиться с вопросом полностью, мы не можем описывать именно творчество Рыбачука, не зная всей ситуации на Дальнем Востоке в это время. Затем мы только приступаем к знакомству собственно с произведением художника того времени, а именно с творчеством Ивана Васильевича. Мы взяли за образец его произведение «Чукчаночка».

 Уточним, что в 50 – 60 е. гг. было  много разных художников на Дальнем Востоке, но я выбрала именно Рыбачука, так он является ярким представителем из немногочисленных художников, которые описывают север, и этим он мне безусловно понравился. У него есть не только это произведение, но на мой взгляд, это одно из лучших его шедевров, поэтому в данной работе мы обращаемся именно  к нему.

 

 

 

                                Список литературы

 

1. Абизяева Инесса: Реализм в почете // Рос. Газ. : газета. – 2007. – 6 декабря.
2. Андреева Л. Полвека за мольбертом [Электронный ресурс] : статья / Л. Андреева – Режим доступа: http://vm.msun.ru/
3. Брюханов Александр: Мастер и его мастерская // Золотой Рог: газета. – 2009. – 19 ноября.
4. Варламова, Л. Иван Рыбачук, живопись: книга – буклет // Л., Варламова. –                Владивосток, 2011.
5. Владимиров Андрей: Вспоминая мастера // Арсеньев, вести из Владивостока: газета. – 2011. – 16 декабря.
6. Вороной Андрей: Живопись без концепции // Конкурент: газета. – 1996. - №16 (апрель).
7. Горбонос Андрей: Художник истинно народный // Конкурент: газета. – 2006. – 11 – 17 июля.
8. Ефремов Олег:… Втройне моряк // Рыбак Приморья: газета. -2003. – 17-23 июля.
9. Зотова Ольга: Иван Васильевич не меняет профессию // Владивосток: газета. – 2003. – 13 июня.
10. Кандыба, В. И. Художники Приморья: книга // В. И. Кандыба – Ленинград, 1990.
11. Ковальский В.: Любит Дальний Восток, людей и море…// Боевая вахта: газета. – 1996. – 17 апр.
12. Маленькие работы большого мастера // Утро России: газета. – 2012. – 2 июня.
13. Патриарху дальневосточной живописи Ивану Рыбачуку – 85 лет // Парламент. газ. на Дал. Востоке: газета. – 2006. – 1 июля.
14. Славгородский Сергей Суровая романтика Севера [Электронный ресурс] : статья – Режим доступа: http://www.arkagallery.ru/.
15. Славгородский Сергей: Иван Рыбачук: художник и эпоха // Выбор (г. Артем): газета. – 2010. – 26 ноября.
16. Соломина Наталья: Танец весны Ивана Рыбачука: ни дня без этюда // Владивосток: газета. – 2008. – 25 ноября.
17. Спасенный Сталиным // Новости: газета. – 2001. – 23 ноября.
18. Стихия  в лицах // Владивосток: газета. – 2009. – 22 октября.
19. Хромова Людмила: Приморский патриарх живописи // Золотой Рог: газета. – 2001. – 22 ноября.