Обучение младшими школьниками на уроках музыки. Принципы развития музыки

Содержание

Введение            2

Глава 1

Теоретические основы обучения музыке

младших школьников          6

1. Роль музыки в процессе воспитания ребенка     6
2. Психофизиологические особенности развития

детей младшего школьного  возраста      9

3. Музыкальное мышление как основная

составляющая процесса музыкального воспитания           14

Глава 2

Методологические основы обучения

младших школьников на уроках музыки              18

1. Музыкальное мышление: методологический аспект           18
2. Основные принципы взаимодействия ребёнка и педагога

в пространстве музыки                22

Глава 3

Опытно-экспериментальная работа по развитию музыкального мышления младших  школьников на уроках музыки              29

3.1.  Критерии развитости музыкального мышления

младших школьников и её диагностика  на этапе 

констатирующего эксперимента              29

3.2.  Формы и методы работы по развитию

музыкального мышления младших  школьников

на уроках музыки                35

3.3. Результаты опытно-экспериментальной работы

по развитию музыкального мышления

младших школьников                42

Заключение                  44

Список литературы                 47

Введение

«Музыка — одно из сильнейших орудий воспитания каждого человека», — писал Д.Д. Шостакович. Музыкальное  искусство в обществе содействует  его гуманизации и участвует  в эстетическом наполнении общественной жизни. Музыкальные интересы человека составляют одно из звеньев его общей  духовной культуры.  Эмоциональные переживания человека всегда связаны с его нравственными ценностями. В связи с этим обучение музыке столь важно уже на ранних этапах развития ребенка.

Младший возраст является наиболее благоприятным для развития музыкального мышления, так как  именно в этот период закладывается  базовая культура человека, ее фундамент.

Именно поэтому необходимость  многогранного исследования сферы  развития музыкального мышления у детей, технологий и методик обучения музыке осознается как остро актуальная проблема современной музыкальной педагогики. В настоящее время односторонне рационалистический подход образовательной системы переживает кризис, многие педагоги и родители с надеждой обращаются к искусству.

Проблема восприятия музыки, музыкального мышления как таковая  существует в современной науке  относительно недавно и является одной из самых притягательных в  теоретическом музыкознании, музыкальной  педагогике и психологии. В то же время генетические истоки этой проблемы рассматриваются с достаточно далеких  времен – XVIIIвек  - И.Ф.Гербарт, Э. Ганслик, Г. Риман¹.

Долгие годы внимание исследователей сосредотачивалось на отдельных  компонентах процессах обучения и воспитания. И только в XX веке педагоги обратились к личности ребенка, стали развивать мотивации в обучении, пути формирования потребностей. В Европе и в Росси были созданы концепции напрямую выводящие к проблемам развития музыки. В работах В.В. Медушевского, Е.В. Назайкинского, В.Н. Холоповой и др.², раскрывается культурологический уровень музыкального мышления, в которых смысл музыкального произведения рассматривается через интонации, жанры и стили историко-культурных контекстов эпох. Социальный аспект проблемы исследуется в работах А.Н.Сохора, Р.Г.Тельчаровой, В.Н. Холоповой3.

В работах Б. В. Асафьева, М. Г. Арановского, В. В. Медушевского, Е. В. Назайкинского и др.,⁴ рассмотрено историческое становление и развитие музыкального мышления.

Музыковедческий уровень, прежде всего, через интонационную специфику  музыкального искусства, как основу музыкального образа, изложен в трудах Б. В. Асафьева, М. Г. Арановского, Л. А. Мазеля, Е. В. Назайкинского, А. Н. Сохора, Ю. Н. Холопова, Б. Л. Яворского и других.⁵

С другой стороны, и сама музыкальная педагогика накопила богатый  материал, так или иначе связанный  с проблемой музыкального мышления (исследовательские работы Т. А. Барышевой, В. К. Белобородовой, Л. В. Горюновой, А. А. Пиличаускаса6).

Не смотря на обширный объем  проведенных исследований в области  теории обучения, восприятия музыки, попытки  раскрыть эту тему не выстраивают, однако, цельной, структурно завершенной, всесторонне  разработанной теории. Таким образом, очевидно, что данная проблема все  еще оставляет простор для  новых исследований.

Целью нашей исследовательской работы является обоснование педагогических путей эффективного обучения и развития музыкального мышления у детей младшего школьного возраста на уроках музыки.

Объектом исследования является музыкально-воспитательный процесс в начальной школе, ориентированный на развитие способности музыкального мышления.

Предмет исследования - педагогическое руководство процессом развития музыкального мышления младших школьников в условиях музыкальных занятий.

В соответствии с целью  исследования были сформулированы следующие задачи:

1. Выделить на основе анализа литературы по теме исследования теоретические и методологические основы обучения музыке младших школьников;

3. Определить наиболее эффективные формы, методы и педагогические условия организации учебной деятельности на уроках музыки по активизации музыкального мышления младших школьников;

4. Определить эмпирические показатели уровней сформированности музыкального мышления у младших школьников;

5. Проверить эффективность  методики развития музыкального  мышления в процессе опытно-экспериментального  исследования.

В основу исследования была положена гипотеза о том, что успех развития музыки при обучении младших школьников возможен при условии обогащения их познавательного опыта за счёт расширения музыкально-интонационного словаря и активизации продуктивного мышления, воображения, фантазии, интуиции, музыкально-слуховых представлений.

В данном исследовании используются такие методы, как:

- анализ литературы по  исследуемой проблеме;

- обобщение и систематизация  теоретического материала;

- изучение и обобщение передового педагогического опыта учителей музыки;

- целенаправленное педагогическое наблюдение;

- диагностика уровня развития  музыкального мышления детей;

- опытно-экспериментальная  работа по развитию музыкального  мышления младших школьников.

Новизна исследовательской работы состоит в комплексном осмыслении теории обучения музыки ее развития у младших школьников. 

Опытно-экспериментальная  работа проводилась на базе МБОУ СОШ № 68 им. Долгих Н. И.

Структура данной курсовой работы состоит из введения, 3 главы, объединяющие 8 параграфов, заключения, списка литературы, включающего 41 наименование. Объем курсовой работы составляет 49 страниц.

Глава 1

Теоретические основы обучения музыке

 младших школьников

1. Роль музыки в процессе воспитания ребенка

Музыкальное воспитание рассматривается  в музыкальной педагогике как  неотъемлемая часть нравственного  воспитания подрастающего поколения, итогом которого является формирование общей культуры личности. В нашей  стране музыкальное воспитание рассматривается  не как сфера, доступная лишь избранным  особо одарённым детям, но как  составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

Выдающийся советский педагог  В.А.Сухомлинский называл музыку могучим  средством эстетического воспитания. «Умение слушать и понимать музыку - один из элементарных признаков эстетической культуры, без этого невозможно представить  полноценного воспитания»,- писал он⁷. В своих книгах, рассказывающих о методах воспитания детей в Павлышской средней школе, где он проработал учителем и директором около 35-ти лет, Сухомлинский неоднократно касается проблем музыкального воспитания. Вот некоторые его высказывания о музыке: «Музыка - могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребёнка (…). Развивая чуткость ребёнка к музыке, мы облагораживаем его мысли, стремления».

Чтобы понять роль музыки в эстетическом воспитании нужно разъяснить некоторые  понятия, такие как «музыкальное воспитание» и «эстетическое  воспитание».

Развитие у детей способности  воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях  искусства, в природе, в отношениях к людям, отличать действительно  прекрасное от безобразного, развивать  вкус к прекрасному и способности  самому создавать это прекрасное - это и есть эстетическое воспитание.«Музыкальное воспитание можно понимать в широком или в более узком смысле. В широком смысле музыкальное воспитание - это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развития идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании - это воспитание Человека.

В более узком смысле музыкальное воспитание - это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание его содержания. В таком понимании музыкальное воспитание - это формирование музыкальной культуры человека»⁸. Как уже было отмечено, искусство всегда оперирует художественными образами. Специфическими особенностями музыкального искусства является то, что оно отражает жизненные явления в музыкальных образах.

«Музыкальный образ произведения - это комплекс выразительных средств, воздействующих на слушателя своим  конкретным звучанием»⁹. Особо важную роль играют мелодия, она наиболее ярко передает основную мысль, чувства. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи - ладогармоническим складом произведения, его темповыми и динамическим нюансами приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения.

Музыка обладает мощным эмоциональным воздействием, она пробуждает в человеке добрые чувства. Музыка стремится воплотить этико-эстетический идеал - в этом особенность и ее содержания, особенности ее воздействия на человека. Музыка - это сильнейшее средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности. 

1.2.Психофизиологические особенности развития детей младшего школьного возраста

Коменский Я. А., выдающийся чешский педагог, был первым, кто  настаивал на строгом учете в  учебно-воспитательной работе возрастных особенностей детей. Он выдвинул и обосновал  принцип природосообразности, согласно которому обучение и воспитание должны соответствовать возрастным этапам развития. «Всё подлежащее усвоению должно быть распределено сообразно ступеням возраста так, чтобы предлагалось для изучения только то, что доступно восприятию в каждом возрасте», – писал Я. А. Коменский¹⁰. Учет возрастных особенностей – один из основополагающих педагогических принципов.

По целому ряду психологических  показателей оптимальный для  начала педагогического руководства развитием музыкального мышления может быть признан младший школьный возраст.

Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6 – 7 до 10 – 11 лет (I – IV классы школы). В этот период начинается целенаправленное обучение и воспитание ребенка. Ведущей деятельностью становится учение, изменяется уклад жизни, появляются новые обязанности, новыми становятся и отношения ребёнка с окружающими.

У детей младшего школьного  возраста происходят значительные перемены в психическом развитии. Если дошкольникам, например, трудно представить переживания другого человека, увидеть себя в других ситуациях из-за небольшого жизненного опыта, то на начальном этапе обучения в школе у детей более развита эмпатическая способность, которая позволяет им встать в позицию другого, переживать вместе с ним.

В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются основные человеческие характеристики познавательных процессов (восприятие, внимание, память, воображение, мышление и речь). Из «натуральных», по Л.С. Выготскому, эти процессы к концу младшего школьного возраста должны стать «культурными», т.е. превратиться в высшие психические функции, связанные с речью, произвольные и опосредствованные.¹¹ Этому способствуют основные виды деятельности, которыми большей частью занят ребенок данного возраста в школе и дома: учение, общение, игра и труд.

Элементарная продуктивная деятельность школьника, даже в игровой форме – это творчество, так как самостоятельное открытие субъективно нового и оригинального присуще ребёнку не в меньшей степени, чем деятельности взрослого. Л.С. Выготский утверждал, что творчество существует везде (и в основном там), где человек воображает, комбинирует, изменяет и создаёт что-либо новое для себя, независимо от величины и значимости его для общества.

Психологической характеристикой  творчества является то, что оно  рассматривается как создание в  процессе мышления и воображения  образов предметов и явлений, ранее не встречавшихся в практике детей.

Творческая активность проявляется  и развивается в процессе непосредственной продуктивной (игровой или учебной) деятельности.

Младший школьный возраст  предоставляет больше возможности  для формирования нравственных качеств  и черт личности. Податливость и  известная внушаемость школьников, их доверчивость, склонность к подражанию, огромный авторитет, которым пользуется учитель, создают благоприятные предпосылки для формирования высокоморальной личности.

Важнейшим из заданий в  области эстетического воспитания в начальных классах является последовательное и систематическое  обогащение музыкального опыта детей, формирование у них навыков восприятия и исполнения музыки. В этом возрасте обогащается эмоциональная жизнь детей, накапливается определенный жизненный и художественный опыт, в значительной степени развивается их речь. Дети ощущают выразительность эпитетов и сравнений, это дает им возможность делиться своими впечатлениями. Приобретается определенный опыт общения с музыкой. Разнообразной становится их музыкальная деятельность, реализующаяся в исполнении песен, танцев. Воплощение музыкально-игровых образов в движении приобретает выразительность, что придает учащимся дополнительные возможности для передачи своего отношения к музыке.

Более зрелыми становятся проявления музыкальных способностей детей в сфере мелодического  слуха. Ученики могут узнавать знакомую мелодию, определять её характер и способы  музыкальной выразительности.

Следует помнить, что восприятие младших школьников отличается неустойчивостью и неорганизованностью, но в то же время остротой и свежестью, «созерцательной любознательностью». Внимание младших школьников непроизвольно, недостаточно устойчиво, ограничено по объему. Мышление у детей начальной школы развивается от эмоционально-образного к абстрактно-логическому. Мышление детей развивается во взаимосвязи с их речью. Значительно обогащается словарный запас ребёнка.

Большое значение в познавательной деятельности школьника имеет память. Она имеет по преимуществу наглядно-образный характер. Безошибочно запоминается материал интересный, конкретный, яркий.

К концу первого года обучения, у учащихся выравнивается состояние их музыкальной подготовки, накапливаются конкретные знания и навыки к разным видам музыкальной деятельности.

Дети, завершившие второй год обучения, к этому времени  овладевают опытом в исполнении песен, в том числе с ритмическим сопровождением, и танцевальными движениями. Они достаточно четко определяют характер, темп, динамику, с интересом исполняют песни как индивидуально, так и группами, умеют анализировать свое пение и пение друзей.

Обучаясь в третьем  классе, дети проявляют готовность к еще более глубокому анализу  произведений, выражению своих впечатлений  об услышанной музыке, без особого труда определяют жанр музыки, ориентируются в простых формах, интонациях. Определенного уровня в этом возрасте достигает музыкальный слух, чувство ритма. Ученики проявляют стремление к самоутверждению, поэтому они с удовольствием импровизируют и исполняют иные творческие задания.

Учащиеся третьего года обучения уже более сосредоточены и  внимательны. У них интенсивно развивается память, мышление, однако в работе с ними еще требуется достаточно частая смена видов музыкальной деятельности, обращение к приемам предполагающим применение наглядных методов обучения, использования игровых ситуаций.

К концу учебного года учащиеся должны овладеть конкретными вокально-хоровыми навыками, исполнять песенный репертуар с отдельными заданиями, овладеть навыками двухголосного пения, осмысленно воспринимать музыку, определять жанр, темп и другие способы музыкальной выразительности.¹²

Таким образом, можно сделать  вывод о том, что у детей  младшего школьного возраста заложены большие возможности для их художественно-эстетического развития. При правильной организации этой деятельности, с одной стороны, у младших школьников закладываются предпосылки для развития эстетических чувств. С другой стороны, интенсивное развитие у них получают компоненты, сопутствующие этому процессу – развивается музыкальный слух, способность к слуховому представлению мелодии, критическому анализу услышанных музыкальных произведений, возможность выражения собственных впечатлений и т.д.

Обобщая сказанное, мы можем  сделать вывод о том, что в  этом возрасте становится активным весь комплекс «психического строительного материала», необходимый для формирования музыкального мышления: сенсорно-перцептивная активность обеспечивает богатое слуховое восприятие; моторная активность позволяет прожить, «отработать» движениями разного типа и уровня метроритмическую и, шире, временную природу музыки; эмоционально-выразительная активность служит залогом эмоционального переживания музыки; и, наконец, интеллектуально-волевая активность способствует как возникновению внутренней мотивации, так и целеустремленному «прохождению всего пути» процесса музыкального мышления.

Педагогический аспект данного  раздела видится в следующем. Данный период детства характерен тем, что у его представителей ещё не сложилась система ценностей. Это обусловлено природой возраста и особенностью межличностных отношений в этот период: младших школьников отличает доверчивое подчинение авторитету, вера в истинность всего, чему учат. Поэтому дети с лёгкостью принимают чужие ценностные ориентации. Огромная ответственность в формировании умственных действий детей возложена на учителе, поскольку он, как правило, является одним из наиболее значимых для ученика людей. Ребёнок же принимает все его ожидания и старается им соответствовать. Поэтому правильно расставленные педагогом ценностные акценты будут в дальнейшем способствовать более глубокому и адекватному постижению смысла музыкальных произведений и их эмоциональному закреплению.

Принимая во внимание все  обстоятельства, связанные с учетом и возрастных особенностей ребенка, и воспитательного влияния школы, следует помнить, что формирование личности ребенка не ограничивается воздействием школы. Ожидая результатов от системы школьного воспитания, необходимо учитывать влияние на ребенка и таких факторов, как уровень культурного развития семьи, нравственная зрелость окружающей его социальной среды, средства массовой коммуникации и прочие факторы. Об этом речь пойдёт в следующем разделе.

1.3.Музыкальное мышление как основная

составляющая  процесса музыкального воспитания

Одной из основных составляющих процесса обучения музыке является развитие музыкального мышления.

Мышление (англ. - thinking; немец. - denkens; франц. - pensee), в общем виде, определяется как процесс обобщённого отражения  действительности, возникший из чувственного познания на основе практической деятельности человека.

Будучи сложным социально-историческим феноменом, мышление изучается многими  науками. В последнее время повышенный интерес философов, эстетиков, музыковедов, педагогов вызывают проблемы развития музыкального мышления. Естественно, что эта проблема многоаспектна и при её рассмотрении исследователи также опираются на данные разных наук.

Известный педагог В. Сухомлинский утверждал, что «музыкальное воспитание - это не воспитание музыканта, а, прежде всего, воспитание Человека».¹³ Исходя из его слов цель, и смысл педагогики в целом и музыкальной педагогики в частности в настоящее время обозначились отчётливо: это формирование и развитие личности ребёнка. Формируя личность, мы развиваем её интеллект, её индивидуальные способности, формируем её сознание как регулятор поведения и развиваем мышление, формируя ядро личности - её самосознание.

Роль же искусства, музыки в этом процессе такова: «Музыка, выполняя множество жизненно важных задач, призвана решать, быть может, самую главную - воспитать в детях чувство внутренней причастности к духовной культуре человечества, воспитать жизненную позицию ребят в мире музыки»¹⁴. За всю историю отечественной музыкальной педагогики был накоплен интереснейший теоретический и практический опыт, который убеждает нас в том, что процесс восприятия музыки, начиная с детского возраста, и все виды музыкально-исполнительской деятельности управляются и регулируются художественным (музыкальным) сознанием, которое формируется и развивается благодаря процессам художественного (музыкального) мышления¹⁵.

Формируя музыкальное мышление, мы вводим человека в мир искусства  потому, что это мир, который, в  отличие от мира науки, содержит в  себе духовные, нравственные ценности: это истина, красота, добро как величайшая самоценность. Следовательно, открывая перед человеком мир искусства, мы помогаем ему пройти путь познания самого себя и мира, в котором он живёт. При данном подходе, художественное мышление и как разновидность его - музыкальное мышление - это процесс самопознания и проявления духовной красоты личности на пути творческого осмысления и преобразования жизни и искусства. Л.В.Горюнова, анализируя содержание музыкальных занятий в школе, подчёркивает необходимость понимания его как единой совместной художественно-творческой деятельности учителя и учеников, направленной на познание мира и себя, на самосозидание, на раскрытие нравственно-эстетической сущности искусства, на присвоение общечеловеческих ценностей.¹⁶

По мнению ведущих отечественных  музыковедов, самой характерной  особенностью музыки является её интонационная  природа. Слово «интонация» в  истории музыкального искусства  бытует давно и имеет различные  значения. Интонацией назывались вступительная  часть перед григорианским песнопением, вступительное прелюдирование на органе перед пением хорала, определённые упражнения по сольфеджио, интонация  в исполнительском искусстве - основанная на звуковысотных микросоотношениях  чистая или фальшивая игра на нетемперированных  инструментах, чистое или фальшивое пение. Цельную интонационную концепцию музыки разработал Б.В.Асафьев. Он научно обосновал взгляд на музыкальное искусство как интонационное искусство, специфика которого заключается в том, что оно воплощает эмоционально-смысловое содержание музыки подобно тому, как внутреннее состояние человека воплощается в интонациях речи. Асафьев употреблял термин интонация в двух значениях. Первое - наименьшая выразительно-смысловая частица, «зерно-интонация», «клеточка» образа. Второе значение термина применяется в широком смысле: как интонирование, равное протяженности музыкального произведения. В этом смысле музыка не существует вне процесса интонирования. Музыкальная форма есть процесс смены интонаций¹⁷. Именно интонационная природа определяет и специфику как самого музыкального мышления, так и подход к рассмотрению его компонентов. Вслед за Б. Асафьевым дальнейшее развитие интонационная теория получила в трудах В. Медушевского. «Музыкальная интонация - прямое, ясное воплощение энергий жизни. Её можно определить как смыслозвуковое единство». ¹⁸

Из этого следует, что для  развития музыкального мышления необходимо формировать систематизированный  интонационный словарь.

Таким образом, из сказанного выше, можно  сделать выводы о том, что музыкальное мышление - разновидность мышления художественного, представляет собой особый вид художественного отражения действительности, состоящий в целенаправленном, опосредованном и обобщенном познании и преобразовании субъектом этой действительности, творческом созидании, передаче и восприятии музыкально-звуковых образов. Специфика музыкального мышления определяется интонационной и образной природой, духовным содержанием музыкального искусства и активным самовыражением личности в процессе музыкальной деятельности.

Особенность музыкального мышления довольно точно определяется Асафьевым в  процессе анализа введённого им термина  «музыкально-интонационный словарь». В его интонационной теории под  интонацией, в широком плане, понимается смысл речи, ее психический тонус, настроенность. В более узком - «фрагменты музыки», «мелодийные образования», «памятные мгновения», «зерна интонации».¹⁹

Таким образом, феномен музыкального мышления выступает как многоуровневое образование, рассматриваемое с позиции различных наук.

Анализ различных подходов в  изучении мышления с точки зрения нашего исследования, привёл нас к  выделению трёх важнейших аспектов развития музыкального мышления младших  школьников: это объём, связь и  творчество.

Глава 2

Методологические основы обучения младших школьников на уроках музыки

2.1.Музыкальное мышление: методологический аспект

В отечественной культурологии, музыковедении  музыкальное мышление рассматривается  как продуктивное, творческое мышление, которое представляет собой единство трех основных видов человеческой деятельности: отражения, созидания и общения.

Советский социолог А. Сохор, выявляя  основные закономерности музыкального мышления как социального феномена справедливо считает, что кроме «обычных понятий, выражаемых словами, и обычных наглядных представлений, которые материализуются в зримых выражениях, композитор обязательно – и очень широко – использует специфически музыкальные «понятия», «идеи», «образы»²⁰.

Таким образом, музыкальное мышление осуществляется на базе музыкального языка. Оно способно структурировать  элементы музыкального языка, образуя  структуру: интонационную, ритмическую, тембровую, тематическую и т.д. Одним из свойств музыкального мышления является музыкальная логика. Музыкальное мышление развивается в процессе музыкальной деятельности.