Зарождение театрального творчества на марийской земле

Содержание

Введение……………………………………………………………………………………………………………3

1. Зарождение театрального  творчества на марийской земле…………………………….6

    1.1. И.Т.Беляев –  режиссер передвижного театра………………………………………….8

    1.2. Шкетан как режиссер Марийского национального театра……………………….9

2. Становление профессионального  театрального искусства народа  мари………..12

    2.1. Творчество: Н.И.Календера, Н.Д.Станиславского…………………………………..12

    2.2. А.И.Маюк-Егоров – первый режиссер из мари………………………………………..14

    2.3. Творчество: Г.И.Иосселиани, Г.И.Крыжицкого……………………………………….16

3. Марийское театральное  искусство середины 20 –го века………………………………19

Заключение……………………………………………………………………………………………………..25

Список использованной литературы…………………………………………………………………27

Приложения…………………………………………………………………………………………………….28

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 

 

  Театр – это мысли свободный полет, 
Театр - здесь фантазия щедро цветет. 
В театре сердец расплавляется лед. 
И чудо рождается здесь 
                                с третьим звонком. 
 
Театр - здесь искусства в едино сплелись. 
Театр - здесь мечта и реальность слились. 
Театр - здесь все помыслы тянутся ввысь. 
И чудо рождается здесь 
                                 с третьим звонком. 
 
Театр - и работа, и дом, где живем, 
Театр - здесь себя до конца отдаем. 
В театре родимся, в театре умрем. 
Ведь чудо рождается здесь 
                                 с третьим звонком.

Владимир Миодушевский 

 
   «Грустно писать исследование о таком племени, как черемисы. Печально настоящее этой народности, печально прошедшее и еще печальнее будущее. До настоящего времени, а может быть, и до конца существования этого племени, что очень вероятно, - одна только непроглядная темь беспробудной ночи, и впереди не сияет спасительный луч зари новой жизни» - писал в конце прошлого столетия доктор медицины  М.Ф.Кандаратский. Прошли десятилетия – срок очень небольшой для истории – бывший «медвежий угол», как называли  прежде Марийский край, неузнаваемо изменился. Ныне марийский народ в семье равноправных, свободных народов нашей многонациональной страны успешно вносит свой посильный вклад в общую сокровищницу человеческой культуры [4].

    Зарождение и развитие марийского театра неразрывно связано с освоением наследия устно-поэтического народного творчества (сказок, песен, преданий, бытовых, календарных и трудовых обрядов и народных игр и т.д.), а также традиций русского театрального искусства [5].

    Давно назрело время исследовать и обобщить опыт работы марийских театров, лучшие произведения которых ныне становятся достоянием не только своей национальной культуры, но и культуры общероссийской, а, то и мировой.

   Актуальность данной темы в том, что до сегодняшнего времени нет   театроведческих обобщающих исследований об истории национального театра. Это наследие культуры народа мари вызывает в наши дни все возрастающий интерес.

   Данная работа основана  на трудах таких исследователей, как Мария Георгина «Марийский  драматический театр» (монография), Зайниев Гельсий Зайниевич «Зеркало жизни», Наталия Ивановна Кульбаева «Артисты Марийского театра», Сергей Николаевич Николаев и Василий Александрович Пектеев «Зеркало души марийской», А. Иванов «Марийская драматургия», С.В. Николаев «Мы – наследники Шкетана». Мы также использовали различные статьи, воспоминания, интернет - ресурсы.

   Объектом исследования является Марийское театральное творчество в первой половине 20- го века. 
    Предмет исследования – режиссерское искусство в деятельности \Марийского Национального театра в первой половине 20-го века.

   Цель курсовой работы – изучение марийского театрального искусства в первой половине 20-го века. Гипотеза исследования – каждая историческая эпоха рельефно выражается в творческой деятельности режиссера национального театра.

 Для выполнения  цели были поставлены следующие задачи:

1.Изучить существующую литературу по заявленной теме.

2. Рассмотреть деятельность передвижного  театра как предшественника профессионального  искусства. 

3. Исследовать деятельность творческих  ведущих режиссеров, определивших  развитие театрального искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.Зарождение театрального творчества на марийской земле

   Возникновение и развитие марийского театрального искусства связано с пробуждением национального самосознания народа в начале 20-го века.

    Авторы  первых оригинальных драматургических  произведений С. Чавайн и Г. Микай были демократически настроенными общественными деятелями, принимавшими непосредственное участие в просвещении масс в революционную эпоху как народные учителя. Как общественные деятели, вышедшие из крестьян, хорошо знали думы и чаяния родного народа.

   Театральное  искусство народа мари корнями  уходит в устно-поэтическое народное  творчество: песни, легенды, сказания, сказки, прибаутки. Разыгрывали остроумные  сценки, превращая в яркие, театрализованные  представления свои праздники,  где органически сливались христианские  и языческие обряды. С особой  тщательностью соблюдались свадебные  и поминальные обряды. В народных  сценах, связанные с трудовым  процессом и бытом марийского  народа, еще почти не было элементов  подлинного театрального искусства.  Но именно они впоследствии  вошли в произведения марийских  драматургов и ставились на  сценах драматических кружков  и марийского передвижного театра.

    Первые  марийские пьесы, поставленные  в кружках художественной самодеятельности, написаны в традициях народных  театральных представлений, что  давало возможность их исполнителям  импровизировать на тему, данную  драматургом [2].

    Очень  близки народным представлениям  первые оригинальные комедии  марийских писателей «Кайык лудо» («Дикая утка») С.Чавайна и «Суд» Г.Микая (1910-1912 годах), но они были тогда единственными и не могли стать основой для возникновения марийской драматургии. Условия для возникновения драматического искусства марийского народа были созданы только после Великой Октябрьской социалистической революции. Широкое развитие получает самодеятельное театральное творчество, созданию которого способствует рост сети советских культурно-просветительских учреждений.

    Следует  подчеркнуть особую роль народных  домов в развитии самодеятельных  драматических кружков. Драмкружок  Мари-Ошламучашской школы первой ступени, организованный учителями И.Беляевым и А.Белковым, становится базой будущего передвижного марийского театра, руководимого И.Беляевым.

    На  первом этапе развития марийской  культуры и литературы большое  значение имело созданное в  1918 году издательство Центрального  отдела Наркомнаца в Казани. Здесь в 1919 году впервые были изданы оригинальные и переводные пьесы на марийском языке. Из них сохранились: «Тулык удыр»(«Сиротка»), «Поран»(«Метель») А.Конакова, «Тупела илыш»(«Жизнь наизнанку») И.Беляева и А.Белкова,  «Войнашке»(«На войну»), «Закон шумлык»(«Из-за закона»), «Кок поп»(«Два попа») И.Борисова, «Ко вуйнамат?»(«Кто виноват?») В.Мухина, «Мужедше» («Ворожея») П.Глезденева. Во всех этих пьесах нет еще художественного обобщения фактов жизни и типизации характеров.

    Днем  рождения Марийского театра принято  считать 29 ноября 1919 г.  В этот  день на суд жителей д. Сенькино  была вынесена первая работа  театра – спектакль по пьесе  Тыныша Осыпа(И.А.Борисова) «Закон шумлык»(«Из-за закона»), который прошел с большим успехом. Этот день и вошел в историю как день основания марийского национального театра.

     Любительский характер передвижного  марийского театра сказался также  в его репертуаре, который состоял  из пьес, написанных на скорую  руку работниками театра или начинающими писателями. Чтобы разнообразить репертуар была поставлена комедия Л.Толстого «От ней все качества» в поэтическом переложении на марийский язык Н.Мухина. Это первая переводная пьеса на сцене передвижного марийского театра.

1.1. И.Т.Беляев – режиссер передвижного театра

    Назначенный  главным режиссером передвижного театра И.Т.Беляев прежде всего начал принимать меры по повышению профессионального и общеобразовательного уровня актеров. С самого начала своей работы марийский передвижной театр испытывал материальные трудности. Передвижной театр работал и исполнял роль политического агитатора в массах.

    Марийский  передвижной театр успел приобрести  широкую популярность, его спектакли  шли при переполненных залах,  с пением революционных и народных  песен, с митингами, где участники  призывали зрителей к активной  поддержке мероприятий Советской  власти. Передвижной театр активно  содействовал мероприятиям молодого  советского государства, разоблачал  реакционную деятельность кулаков  и церковников, вызывая ярость  и ненависть классовых врагов, распространял идеи коммунизма  и коллективизма. Произведения, ставившиеся  в те годы: С.Чавайн «Автономия», «Шем пыл шула, кече лектеш» («Черные тучи расходятся, солнце всходит»), И.Борисов «Ончыкылык илыш» («Жизнь в будущем»). Были переведены «Ревизор» Н.Гоголя, «Не все коту масленница» А.Островского и др. пьесы.

   В начале 1921 года И.Беляев  серьезно заболел, и работать  в театре не мог. Вскоре с  учебы на Московских театральных  курсах возвратился А.Якаев, он был назначен режиссером марийского театра.

1.2. Шкетан как режиссер Марийского национального театра

    Двадцатые  годы – это голодные годы. С  большим трудом труппа проработала  с осени 1921 до весны1922 года. В  мае 1922 года марийский передвижной  театр был снят с государственного  бюджета и переведен на положение  любительского самодеятельного  кружка. Но это было временным,  вынужденным мероприятием. Началось  активное движение культурных  и общественных деятелей Маробласти за восстановление театра. Особенно много сделал для этого М.Шкетан (Я.П.Майоров, 1898-1937). Он ставил спектакли, играл в них, был пропагандистом и организатором театрального дела. Во многом благодаря его усилиям в августе 1922г. Передвижной театр вновь был взят на государственное финансирование.

    М.Шкетан ставит своей задачей с первых дней работы создать на сцене типические социальные характеры, раскрывающие борьбу за переустройство жизни на новой основе. Деятельность М.Шкетана в театре была разносторонней: он выступал как драматург, актер, режиссер и театральный критик. В 1923-25 годах он играл все основные роли в своих пьесах.  

    В  эти годы М.Шкетан написал и осуществил постановку ряда пьес, ставших впоследствии классикой национальной драматургии, среди них драмы «Сардай»(1922), «Ачийжат-авийжат»(«Эх, родители!»1923) и комедии «Ормыж»(«Одержимый»), «Важык вуян йыдал»(«Кривоносый лапоть»). Драма «Сардай» была значительным шагом вперед в истории марийской драматургии и театра на пути к реализму. Как писатель и режиссер М.Шкетан искал и нашел новые приемы изображения характеров людей. Он стремился показать сложность и противоречивость человеческого характера, отойти от схематического и одностороннего изображения отрицательного героя. В пьесе М.Шкетану удается достичь философского и художественного обобщения.

    В  актерской и режиссерской работе  М.Шкетан руководствовался тогда одним принципом «как в жизни», это в некоторых случаях приводило к натурализму в изображении характеров и обстоятельств.

В 1925 году Шкетан назначается редактором журнала «Арлан ден Кестен» («Хомяк и Кистень») и уходит из театра.

    Немалую  роль сыграл в двадцатых годах  Никита Алексеевич Смирнов(1897-1962), пришедший в театр в 1920 году. В 1923-26 годах он замещал в  нем то - директора, то - режиссера, одновременно выступая на сцене как актер. В основном Н.Смирнов занимался музыкальным оформлением спектаклей.

    Состав  труппы Передвижного театра постоянно  менялся, но со временем сформировалась  группа актеров, составивших творческую  основу театра, в их число вошли  У.В.Бабушкина, Ф.А.Короткова, В.И.Речкина, А.Г.Савинов, Н.В.Смирнов, Е.П.Смирнова, Т.И.Соколов, П.С.Стекольщиков-Тойдемар, А.Г.Страусова и другие.

  Марийский театр возник как идеологическое учреждение, с первых дней существования находящееся в гуще борьбы старого и нового укладов жизни. Инициаторами и организаторами его были такие видные общественные и государственные деятели Марийской области, как Л.Мендиаров, В.Мухин, А.Кедрова, писатели М.Шкетан, С.Чавайн, Н.Мухин, А.Конаков, Тыныш Осып, многие учителя школ. Первые артисты были выходцами из беднейшей части марийского крестьянства, пробужденного к активной жизни Великой Октябрьской социалистической революции. Все они включились в борьбу против темноты и невежества, стремились приобщить родной народ к знаниям и культуре через сценическое искусство. Создание марийского театра являлось частью большой идеологической работы, проводимой областной партийной организацией в народных массах. С этой точки зрения оценивалась его работа на всех этапах развития Марийской республики, и определялось место марийского театра в жизни народа.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.Становление  профессионального театрального  искусства народа мари

   Историю  марийского театрального искусства  условно можно разделить на  два периода: любительский (передвижной  1919-1929гг) и профессиональный, который  начался в 1929г., продолжается по  настоящее время и имеет свою  периодизацию.

   Второй  период обусловлен началом подготовки  в республике профессиональных  актерских кадров. 23 октября 1929г.  состоялся первый выпуск Марийской  студии музыкально-драматического  искусства. Художественным руководителем  студии был режиссер Н.И.Календер. 18 человек, получив квалификацию актера драмы, составили костяк созданного в октябре 1929г. Марийского государственного драматического театра. Среди первых профессиональных марийских актеров следует назвать П.Конакова, А.Мамуткина, П.Мусаеву, В.Речкину, А.Родионову, Е.Рыбакову, П.Смирнову, Т.Соколова, М.Сорокина, А.Страусову, П.Тойдемара, А.Филиппову, В.Якшова, а также А. Маюк-Егорова, ставшего позднее первым режиссером из мари [5].

2.1. Творчество Н.И.Календера, Н.Д.Станиславского

   Наум Исаевич Календер и его жена Мария Сергеевна Карпова быстро завоевали любовь студийцев и стали душою молодого коллектива. Это были энтузиасты своего дела, изъявившие желания поехать в Йошкар-Олу, тогда еще мало знакомый город, «где-то в лесной глуши за Казанью» Календер начал свою деятельность с приобщения будущих актеров к сокровищнице русской классической драматургии, со знакомства с традициями русского реалистического театра и системой К.Станиславского. По теме и образам близкой марийским студийцам отвечала драма Л.Н.Толстого «Власть тьмы». Эта драма Л.Н.Толстого давала студии богатый материал для учебной работы. В ней с огромной художественной силой и правдивостью показано разрушение старой дореволюционной деревни с ее патриархальным укладом и установление новых буржуазных отношений.

    Яркими  вехами истории Марийского театра  стали спектакли Н.Календера по пьесам С.Г.Чавайна «Мукш отар» («Пасека, 1928») и «Илыше вуд» («Живая вода», 1929). В июле 1930 года, показав эти спектакли, Маргостеатр принял участие в 1-ой Всесоюзной олимпиаде театров и искусств народов СССР и был удостоен Диплома 1 степени[5].

   «Мукш отар» («Пасека») Чавайна была очень актуальна для того времени, так как поднимала тему классовой борьбы в марийской деревне 1926-28 годов. В истории марийской драматургии это произведение С.Чавайна было новаторским. Эта драма, впервые поставленная Н.Календером в 1928 году, стала знаменательным событием в истории театра еще и потому, что она открыла дорогу в профессиональное сценическое искусство многим марийским актерам, участникам этого спектакля. В музыкальной драме «Илыше вуд» («Живая вода») С.Чавайн соединил марийскую легенду о живой воде с современными событиями.

    В  конце 20-ых и в начале тридцатых  годов марийская литература, в  том числе и драматургия, были  еще незрелыми и не могли  удовлетворить растущие потребности  читателя и зрителя. Начало 30-ых  годов для театра стало периодом  временного отступления к любительскому  уровню: ушел из театра Н.Календер, уехали на учебу в столичные учебные заведения ведущие актеры, сказывались и финансовые трудности [2].

    В  1934 г. Маргостеатр(1929г) возглавил режиссер Н.Д.Станиславский(1905-1970).Н.Д.Станиславский прежде всего стремился творчески сплотить коллектив, заинтересовать его новыми задачами, помочь каждому актеру раскрыть свою индивидуальность. Для сплочения творческого коллектива режиссер выбрал драму А.Островского «Гроза». На марийский язык ее перевел С.Чавайн. Спектакль «Кудырчан йур»(1934г.) стал первым серьезным опытом освоения русской драматургической классики. Тесная творческая дружба связала Н.Станиславского и основоположника марийской литературы С.Чавайна. В 1935 свет рампы увидела народно-героическая драма С.Чавайна «Акпатыр», а годом позже – первый национальный водевиль «Окса тул» («Клад», 1936г.)[5].

   Поиски  новых форм, новых приемов и  средств, чтобы подготовить настоящий  профессиональный коллектив, - вот  цель, которую ставил режиссер  в своих исканиях на марийской  сцене. Н.Станиславский стремился  разнообразить репертуар, пробовать  актеров в спектаклях различного  жанра, чтобы в будущем коллектив  мог работать над любым произведением  классической драматургии.

   Во  время работы в Марийском театре  режиссера Н.Станиславского всесторонне  раскрылся талант таких актеров,  как А.Филиппова, В.Якшова, Г.Пушкин, Ф.Лебедев и др., нашли свое место в театре недавние выпускники Марийского областного техникума искусств Н.Конакова, И.Якаев, А.Тихонова, сформировался интересный творческий коллектив.

2.2. А.И.Маюк-Егоров – первый режиссер из мари

   Сезон  1936-1937 г.г. открылся под руководством  выпускника режиссерского отделения  ГИТИСА  А.И.Маюк-Егорова (1905-1938). Впервые в марийском театре начал работать квалифицированный режиссер-мари.

   С  самого начала работы в театре  Маюк-Егоров наметил широкую программу, в центре его внимания – воспитательная роль театра как помощника партии и правительства. Основная фигура – актер. Поэтому он ставил задачу совершенствования мастерства актеров, техники игры на сцене, постоянной творческой учебы. А.Маюк –Егоров начал свою работу с повышения ответственности актеров перед зрителями, развития культуры всего коллектива, стал подчеркивать значение сценического слова в воспитании эстетического вкуса зрителя. Режиссер наметил работу над русской и советской классикой (А.Островский «Доходное место», К.Тренев «Любовь яровая», Н.Погодин «Аристократы»).

   К  100-летию со дня смерти А.С.Пушкина  коллектив театра подготовил  спектакль «Дубровский». Работая  над «Дубровским», А.Маюк-Егоров ставил определенную творческую задачу – создать реалистический спектакль, показать правдивые «типические характеры в типических обстоятельствах». Постановка «Дубровского» была первой профессиональной режиссерской работой А.Маюка-Егорова в марийском театре.

   Следующий  его спектакль был совершенно  другого стиля. Спектакль «Лес»  по произведению А.Н.Островского  пользовался популярностью в  театральных коллективах. Наиболее  самобытной из его работ стала  постановка музыкальной комедии  С.Николаева «Салика» («Свадьба Полатова»1938г.). Пьеса вошла в золотой фонд национальной драматургии. После А.Маюка-Егорова эта музыкальная комедия возобновлялась много раз. В 1939 и 1951 годах ее поставил Сергей Савельев, в 1942 году – Александр Бутузов, в 1956 – Марк Толчинский, в 1966 – Сергей Иванов, в 1976 – Сарра Кириллова. Все это режиссеры разной школы, и потому каждый из них искал свой ключ к «Салике», чтобы раскрыть что-то ранее не замеченное, а уже известное увидеть по-своему.

   «Салика» настолько национально специфична, по-марийски колоритна и ярка, что ее трудно перевести на другой язык. Потому комедия С.Николаева ставится только в нашей республике. Она проста как фольклорное произведение и доступна для понимания широкой массы зрителей. В этом секрет ее долгой сценической жизни.

  Режиссер проработал в Маргостеатре два года. Яркая и короткая творческая жизнь Маюка–Егорова оборвалась в период культа личности Сталина.

2.3. Творчество: Г.И.Иосселиани, Г.И.Крыжицкого

   В сентябре 1937 года на пост главного режиссера был направлен Иосселиани Георгий Иванович (родился в 1904г.). Свой опыт режиссера, энергию и темперамент Г.Иосселиани умело применил в марийском театре в очень трудный и сложный период его работы. Ни одна пьеса не подходила, как инсценировка произведения Н.Островского «Как закалялась сталь». Этим спектаклем театр открыл сезон 1937-38 годов.

   Одним из активных драматургов в этот период стал Сергей Николаевич Николаев. Вслед за пьесой «Салика» он дал театру целый ряд интересных произведений. 7 ноября 1938 года состоялась премьера спектакля по драме С.Николаева «18-ше ий». В конце 1939 года театр показал еще один новый спектакль – музыкальную драму С.Николаева «Вудшо йога» («Воды текут»). 

   Режиссер  Г.Иосселиани понимал сложные обстоятельства того времени и стремился возбудить интерес национальных драматургов к театру. Он пытался привлечь к сотрудничеству с театром и других писателей, но эти попытки не всегда давали положительные результаты.

   В  ноябре 1939 года марийский театр  отмечал двадцатилетие своей  творческой деятельности. За это  время он прочно встал на  профессиональную основу, в чем  огромную роль сыграли режиссеры  Н.Календер, Н.Станиславский, А.Маюк-Егоров, Г.Иосселиани и др. В 1939 году Президиум Верховного Совета Марийской АССР в знак признания успехов театра учредил почетное звание заслуженного артиста Марийской АССР. Первым из марийских актеров это звание получил Иван Тарасович Якаев, один из активных и талантливых деятелей театрального искусства республики.

   В 1938 году в марийский театр очередным режиссером был приглашен Георгий Иванович Крыжицкий (род.в 1890г.). Г.Крыжицкий начал свою работу с современных советских пьес.

   В  предвоенные годы на сценах  многих театров страны с успехом  шла пьеса В.Биль-Белоцерковского «Пограничники». Она заинтересовала весь коллектив театра. В это время марийский театр стал активно работать – над классическими произведениями мировой драматургии. Успешно шли на сцене театра спектакли «Коварство и любовь» Ф.Шиллера, «Мещанин во дворянстве» Ж.Мольера, «Бабьи сплетни» К.Гольдони и др.

   Режиссура  марийского театра предвоенных  лет от спектакля к спектаклю  ставила перед коллективом все  более сложные задачи, заставляла  работать над новыми, совсем незнакомыми  зрителю произведениями.

   С  июля 1940 года в марийский театр  вновь вернулся Н.Д.Станиславский.  Его приход был радостным событием  для всего коллектива. Коллектив  увлеченно взялся за постановку  пьес С.Николаева «У саска» («Новые плоды»1941г) и «Лейтенант Огнев» (1941г), поднимавших вопросы современности.

   Накануне  Великой Отечественной войны  вопрос с национальными кадрами  в марийском драматическом искусстве  стал еще более острым. На театральных  афишах редко появлялись названия  произведений марийских драматургов.  Недостаток квалифицированных кадров, слабость марийской драматургии отрицательно сказывались на всей деятельности театра. Замедлилось творческое развитие коллектива, театр потерял своих зрителей.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Марийское театральное искусство середины 20-го века

   Массовое  торжество 22 июня 1941 года в честь  20-летия Марийской автономии неожиданно  прервалось сообщением о начале  Великой Отечественной войны.  Война стала вносить свои беспощадные  коррективы. Прежде всего, театр  вновь оказался без режиссера.

   Постановлением Совнаркома Марийской АССР от 13 ноября 1941 года Марийский государственный театр был вновь превращен в передвижной с центральной базой в селе Новый Торъял. Положение марийского театра становилось все более тревожным. И весной 1942 года театр вновь переехал в Йошкар-Олу.

   В  мае 1942 года художественным руководителем  театра стал Александр Алексеевич Бутузов, приехавший в республику в эвакуацию. Он начал свою работу с постановок одноактных русских пьес. Первым спектаклем национального театра на русском языке был водевиль Раймонда «Под дикой яблоней» (это было вынужденным временным явлением).

  Первой марийской пьесой на военную тему в этот период была «Шинелян удыр» («Девушка в шинели») С.Николаева (в мае 1942 была премьера). В этот период решающую роль в коллективе играли известные до войны актеры И.Якаев, П.Смирнова, Н.Конакова, А.Тихонова, П.Белопасов.

   В  марте 1942 года отмечалось 100-летие  со дня смерти великого русского  баснописца И.А.Крылова. В связи  с этим русский и марийский  театры совместно поставили его  шуто-трагедию «Подщипа».

   Была  попытка возобновить на сцене марийского театра комедии М.Шкетана. Под руководством режиссера Сергея Ивановича Савельева ставятся его комедии «Кок суанат пеле» и «Лапчык Каритон». В этот период марийскому театру по-прежнему не хватало оригинальных пьес и хороших переводных произведений. Некоторый подъем в деятельности марийского театра наступил в начале 1944 года, когда стали готовить спектакль по драме Николая Михайловича Арбана «Янлык Пасет». Марийская драматургия периода войны и театральные постановки по произведениям тех лет носили сентиментальный, мелодраматический характер.

   Драма  Н.Арбана и спектакль марийского театра возродили национальные сценические традиции, заложенные «Пасекой», «Акпатыром» и продолженные «Саликой». Яркая самобытная форма, этнографически сочные бытовые картины в сопровождении песен и танцев – все это сделало спектакль «Янлык Пасет» крупным, значительным событием в культурной жизни Марийской республики в дни Великой Отечественной войны. С этого момента Н.Арбан прочно вошел в жизнь национального театра. С таким же успехом прошел спектакль «Асан и Кансыл» по драме в стихах И.М.Смирнова, артиста театра. Это был первый и удачный опыт создания драматургического произведения в стихах на марийском языке.

   В  конце Великой Отечественной  войны марийский театр поставил  пьесу С.Николаева «Элнет серыште» («На берегу Илети», реж.С.Савельев). Это было первое произведение марийской драматургии о людях советского тыла в военные годы. Тяжелые условия работы марийского театра в годы Великой Отечественной войны отрицательно сказались на творческом росте коллектива. Некоторые актеры серьезно выросли за эти годы. Неутомимо работали признанные мастера марийской сцены – И.Якаев, П.Смирнова, А.Тихонова, Н.Конакова, Т.Григорьев, А.Страусов. Творчески выросли П.Белопасов, Л.Булычева, М.Михайлова, Д.Никифорова, И.Россыгин, Е.Сошникова и др.  В годы войны эта группа актеров в тесном творческом содружестве сохранила и укрепила марийский театр как очаг национальной

культуры  и искусства. Все это время  работал молодой марийский режиссер Сергей Иванович Савельев.

   При  огромном спросе на произведения  о героях Великой Отечественной  войны, марийские драматурги в  это время слабо разрабатывали  тему борьбы с фашизмом. Национальный  театр больше обращался к историческому  прошлому.

   В  послевоенные годы спектакли  в Марийском театре преимущественно  ставили режиссеры русского драмтеатра. Среди них был деятель искусства Александр Борисович Велижев, подготовивший вместе с Савельевым этапный для того периода спектакль «Рвезе гвардий» («Молодая гвардия») по роману А.Фадеева. Это была первая большая удача марийского театра в послевоенные годы в жанре героической и романтической драмы.